绘制插画的材料——如何绘制手绘插画？需要哪些材料？

1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。

2.绘图仪器:直尺，丁字尺，曲线尺，

卷尺

，放大尺，

线性标尺

、三角形、切割尺、通用绘图仪、大型

罗盘

等等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。

3、配色设备:

调色板

、洗碗、洗笔、色标等。

4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。

扩展数据

手绘在学习效果图的过程中，临摹是非常重要的内容和环节。是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生的毕业就业也有很大的影响。与之相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分。建筑、服装、插画、动画中的手绘形式是分类的，各有特长。对于建筑师、研究者和设计师来说，手绘设计的学习是一个完整的过程。

职业

这个过程。

手绘训练是针对手绘技能需求的教育训练，对于现代社会设计美学的传承具有不可替代的现实意义。

手绘是各行业用手工绘制图案的一种技术方法。设计手绘主要是前期设计方案的研究手绘和设计成果部分的表现手绘。前期部分叫素描，结果部分叫表演图或效果图。手绘内容很宽泛，文字无法完美表达。

图片是设计师的语言。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，肯定没有设计师不会画。

虽然随着科技的发展，很多平面设计和3D效果图都是用来体现的。

产品设计

而电脑绘图所需的时间和硬件都是有限的，所以作为设计师，如何用画笔记录和描述自己的创意和灵感，如何与客户及时沟通，就成为了衡量设计师专业程度的重要标准。

参考来源:

-手绘

手绘插画怎么画？需要哪些材料？一、怎么画

1，几何素描建模训练。

要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。

2、简笔画的学习。

类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师用人体结构的知识进行讲解，用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。

3.素描训练。用简单的台词对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。

第二，材料

1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。

2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。

3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。

4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。

扩展数据:

插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。

插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。

它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。

参考资料:

-插图

插画师创作插画需要哪些材料？所用材料一般视作品风格而定，没有固定的限制。

当然彩铅风格是彩铅，水彩风格是水彩颜料和水彩笔。一般手绘插页基本都是这两种风格。

当然，大部分的商业插件作品都是用数码绘画创作的，因为它效率高，速度快，画面精细美观，修改方便。数字绘画是指使用图形平板结合计算机图形软件(如PS/PT)在计算机上创作绘画作品。现在也是主流方向。想学好专业技能，就要掌握。

更多插画问题，请参考百度插画师数字艺术中心网站。相信对你了解专业插画创作会很有帮助。