个性化自画插画——如何画好一幅插画，插画对文字的意义是什么？
图书信息
标题:超级漫画素描技巧-素描篇
作者:(日)作者，刘向一、邱译。
超级卡通素描技术素描
出版社:中国青年出版社
发布日期:2007年9月-1
页码:183
格式:16
纸张:胶版纸
国际标准书号:978-7-5006-7734-5
内容介绍
速写，一开始就做决定。你想画什么？虽然绘画中往往有很多问题需要探索，但归根结底还是要靠自己来决定。“把这个东西画成这样。”无论是头身比例的考虑，还是绘画构图的平衡，都由此而生。而绘画中的素描，是从最初决定的起点到最终完成作品所必须走的一条路。
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人物素描要用心画。
第1章高手从各种角度画面部
森田和明画的人物肖像
掌握半边脸的画法。
正面和反面绘画
各种角度的人脸绘画
第2章森田和明的绘画教室
同一人物的漫画素描尝试
同样的角色也在成长和变化
第三章:吴栋人物的肢体语言
肖像中的脖子和肩膀
半身像里的身体和手臂
全身肖像中的腰部和腿部
第4章松本漫画讲座用身体和表情来表达感情。
“有意义的素描的本质”
森田和明松本刚彦简介
第5章在画面中发挥个性
画漫画手稿的步骤
动漫制作的实战
用心画一个草稿，涂上颜色。
用衣服表现角色
11人有11种性格。
基本物品
图书信息
标题:超级漫画素描技巧-基础篇
超级漫画速写技巧——基础篇
作者:(日)林晃，余楚和李静妍译。
出版社:中国青年出版社
发布日期:2007-1-1
页码:183
格式:16
纸张:胶版纸
国际标准书号:978-7-5006-7310-1
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第1章一边思考一边画漫画素描
素描和漫画素描的区别
漫画速写现场报道-1，森田和明
描绘女性站立的姿势
描述女性脸部特写
卡通小品纪实——2。松本颜刚
描述男人站立的姿势
试着画一个反向图。
漫画素描是创造力的基本能力。
第二章漫画速写中画脸的基础知识。
面部轮廓的基础(圆和叉)
圆圈和叉子是头部的草图。
绘制面的顺序
画同样的脸
描绘各种类型的面孔
头部的基础
把握头部的立体感
五种感觉的基础
面部的肌肉和表情
通过面部肌肉运动来表现人物的表情。
第三章卡通素描中人体绘制的基础知识
绘画的基本点是脊柱
贯穿身体的脊柱。
运动诱导脊柱
完成身体后添加手和脚
画出身体的顺序
从前面抓住脊柱的线条
用脊柱和中线来描述人物的站姿
中线决定了有临在的积极姿态。
站立姿势和重心
画的时候要注意人物的落脚点。
人体的结构
重要部件及其名称
与身体轮廓相关的肌肉
身体轮廓的表示
男女不同的画法。
身体活动能力
比例差异
主要关节的结构和运动
1.颈部结构和运动的基本知识
2.脊柱结构和躯干运动的基本知识。
3.肩膀和手臂之间的连接和运动的基本知识
4.腿部结构和动作的基本知识
5.手和手指的结构和运动的基本知识。
6.足部结构和运动的基本知识
第4章从漫画素描到角色设计。
变形的基本知识
角色设计技巧
面部变形设计
整体变形设计
创造个性的技巧
清瘦利落的身材
肌肉发达的身材。
罕见的肌肉发达的身材
苗条的女性角色
一个可爱的微型人物。
描述招牌动作的实际过程
盒子意识绘画方法
三维图形
把这些字符放进盒子里
根据方框描述字符的顺序
表现服饰人物的技巧
服装性能基础知识
描绘穿着的角色的实际过程
描述一个动态的姿势
封面人物设计网站
让我们涂色。
调平技术
提升水平的着色
整平过程完成后的原稿。
《谈漫画速写的本质》
头部和身体的比例
图书信息
标题:超级漫画素描技巧-头部与身体的比较
超级漫画素描技巧:头部与身体的比较
作者:(日)林晃，余楚和李静妍译。
出版社:中国青年出版社
发布日期:2007-1-1
页码:182
国际标准书号:978-7-5006-7310-1
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第1章从写生现场出发从头开始写生
漫画的起源是头部和身体的变形。
头部和身体都很可爱的q版人物
成熟的角色使用冷静的头脑和身体
从绘画场景开始
描绘了两个穿着体操服的头像
描绘穿着短裙的人物2.5个头
描绘健壮的人物2.5头和身体
描绘一个穿着学校游泳衣的人3.5个头。
描绘了四个穿着水手服的人物头像。
5头部练习草图
描绘了五个穿着长袖运动衫和牛仔裤的人物头像。
描绘了五个持剑人物的头像
描绘了6个奔跑的角色
试试把6头换成2.5头。
什么是头身与画？
提高绘画技巧的三个关键点
第二章:头身素描绘画的基础
头部、身体和比例
成熟的性格类型有8.5 ~ 5个头和身体
q版人物类型4 ~ 2头身
q版人物的头身绘画是头身素描绘画的基础。
q版人物的头像是什么？
素描与面部变形
全身素描和变形的画法
画衣服的方法
达芬奇比率
头和身体素描绘画看起来向上和向下
抬头看作文
俯瞰构图
上下打量的脸
仰视和俯视的绘画练习
第三章:在漫画中起作用的畸形表情。
刻画人物动作的三要素
基本动作的描述方法
运动造型的卡通变形表达
五种基本形状的变形表达
跑步的五种形式
跳跃的五种形态
五种着陆形态
小动作的变形表现
感情的扭曲表达
面部阴影的夸张表现。
表现阴影是表现立体感的基础。
通过面部阴影强调表情。
第四章文字设计和色彩设计
人物设计就是塑造人物。
试着设计一个家庭。
人物设定和造型设计
更改q版字符的排列
森田和明成熟的人物画实践
尝试着色
封面图片的着色方法
Tida广子的彩色铅笔画实践
特殊角色的例子:野兽般的女人
透视文章
图书信息
标题:超级漫画素描技巧-透视
超级漫画素描技法——透视
作者:林晃。
译者:吴湛译
出版社:中国青年出版社
发布时间:2008-10-01
国际标准书号:7-5006-8317-9
页码:199
格式:16
责任编辑:王思振和唐莉莉
内容介绍
透视法的英文名是PERSPECTIVE(透视法)，又称远近法。这是一种最早起源于绘画，并逐渐成熟为现代建筑和设计领域的“画法”的绘画技法。漫画不是图画。
有些画是“无透视”、“透视混乱”，但如果透视把握得好，画面会更有说服力。
本书介绍了适用于漫画或插画的透视技法，是使画面真实、立体的手段。
所谓有透视意识的绘画，是指有深度意识和空间意识的绘画。人物是立体的而且，背景与人也是一个“空间”，是广义的“立体”。
希望通过这本书，让你掌握根据透视画人物和背景的方法，以及制作深层次画面的技术。
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打开这本书的目的
处理空间效果和立体感
从立体到空间
无限的空间深度感
所谓“水平线”，就是把空间从二维空间划分到三维空间的分割线的生成。
第65438章+0画面制作的基础从一点透视法开始，一点透视构图法的基础。
平面和立体的区别/用一点透视来表现立体效果/水平线在哪里比较合适？/消失点在哪里比较好？
巧用角度
学习走廊中深情的表达
试着用一点透视画楼道/一种很好的展现楼道细节的方式/试着画楼道里的人。
从走廊到外面
居住区的窄街和宽街/街道/十字路口/商业街
在表现弯曲的街道或坡道时使用的一点透视
弯曲的街道/坡道/台阶
第二章在绘画实践中运用两点透视法。
两点透视构图法的基础
与一点透视法的区别两点透视法绘制建筑物的立体结构/技巧
画一栋建筑
画建筑和楼层/街道和楼层/室内。
绘画学校
外观/教室/诊所/体育馆
画出你周围的商店
家庭餐厅/快餐店/便利店
第三章灵活运用透视画出自由意象。
三点透视构图法的基础
仰视和俯视图片的处理
坐姿
用一张照片的图片来画。
1.复制和绘图
2.边画边修改的情况
远近法除了透视，还有超越透视！[2]
q版建模文章
图书信息
标题:超级漫画素描技法-Q版造型篇
q版建模文章
作者:C C动漫社。
出版社:中国青年出版社
发布日期:2009年2月-1
页码:180
国际标准书号:978-7-5006-8586-9
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第1章了解q版人物
1.真实人物和q版人物的区别
2.适用于q版角色的头身比
3.q版中男女的差异
4.各个年龄段的q版人物。
4.1婴儿(0 ~ 2岁)
4.2儿童(3 ~ 6岁)
4.3学生(7-65，438+02岁)
4.4初中生(13—15岁)
4.5高中生(16—18岁)
4.6年轻人(19 ~ 30岁)
4.7中年(31 ~ 50岁)
4.8老年人(50岁以上)
第二章:q版人物的面部表情
1.q版人物面部表情
1.1脸型
1.2眉毛和眼睛
1.3鼻
1.4耳
1.5口
1.6发型
2.q版的表情面部表情。
2.1欢乐
2.2愤怒
2.3悲伤
2.4惊喜
害羞
2.6空缺
3.不同类型人的面部变化
3.1天真人物的面部变化
3.2活泼人物的面部变化
3.3忧郁人物的面部变化
3.4温和人物的面部变化
3.5叛逆人物的面部变化
3.6冷血人物的面部变化
3.7成熟角色的面部变化
4.q版的人物表情符号
第三章q版人物的肢体表演
1.q版人物的身材比例
2.q版人物的手脚比例
3.q版人物的肢体语言表达
3.1喜悦中的肢体语言
3.2生气时的肢体语言
3.3悲伤时的肢体语言
3.4惊讶时的肢体语言
3.5害羞时的肢体语言
3.6不知所措的肢体语言
第四章q版人物的服装表现
第五章q版人物的动作表演
如何自学如何成为插画师自学如何成为插画师的步骤如下:
了解插画的基本技巧。结构是指所画事物的解剖结构，插画者必须了解动物或物体的内部结构。肌肉、骨骼、皮肤、毛发、躯干、根、树枝和树叶都是结构的组成部分。
其次，你要熟悉你要用的软件。你可以在网上找到这个软件的很多教程。可以用网格来画形状，或者把每个物体分解成更简单的形状，比如正方形或者三角形，从而得到一种简化草图的方法。
模仿，可以先找一些简单的插画来临摹，达到你满意的效果后，再找一些你喜欢的相对难的插画来练习。平时多看图，多学习别人的绘画技巧，多锻炼增强自己。接下来可以找一些关于插画的工作，不是为了工资，而是为了在工作中学习和成长。
扩展数据:
插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计中一种重要的视觉传达形式。它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，并被广泛应用于现代设计的诸多领域。
插画师的主要工作包括为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书等出版物绘制插画和封面，以及绘制贺卡、海报、广告、喷绘、幽默画等。
分为电子插画和纯手绘。对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似，每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作，这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。
如何画好插画，插画对文字的意义是什么？所谓插画，顾名思义就是把文字和相关的图片搭配起来，所以插画的中心思想就是把文字的意思表达出来，和文字结合起来。那么怎样才能画出好的插画呢？很多人都有这样的误解，
人们认为插画的技巧比创意更重要，所以很多人在插画技巧上下了很大功夫。但我觉得插画更重要的是体现自己的风格，提炼文字。所以插图是文本的视觉表达。
插图集
我们在生活中会看到各种各样的插画，有些看一眼就忘了，但有些却能给人留下非常深刻的印象。比如影视作品《魔戒》就很受大家的欢迎，但是《魔戒》的前身霍比特人在不同画家的作品中呈现出不同的形象。1936年，托尔为霍比特人画了一幅插图。从插图中零散的线条可以看出画家整洁得体的个性。但在1962中，霍比特人的新插图体现了作者忧郁而聪明的形象。
二、如何画好插画
如果你想画一幅好的插图，你必须注意两个因素。首先是你的绘画能力。因为插画是内容丰富的图片，需要对文字有不同的看法，要有创意。因为只有你的插画足够吸引人，才能让观众喜欢。然后还有一个因素就是提高对文案的理解。我们插画的一般来源是公司或者企业给你文案，然后你根据文案来画。所以插画的本质是向受众解释设计内容，所以你必须有自己理解文案的能力。
第三，插图的意义
现在插画行业已经成为很多美术生喜欢的岗位。所以对于国家来说，插画行业促进了国内的就业发展，对于普通老百姓来说，又多了一个选择自己喜欢行业的渠道。所以想要学好插画，必须从两个方面入手，即必须保持对文案的理解，具备突破和创新的能力。