日本VR乐队

日本摇滚和视觉部

说起视觉系统，喜欢听欧美音乐的人可能会觉得很熟悉。因为从现场表演来看，日本的视觉音乐指的是能在视觉上给人强烈冲击的东西。这里当然不仅仅是为了音乐，也是为了视觉效果。它要求无论是音乐的内容还是歌词的含义都要从自身的化妆效果来表达。一个视觉乐队的现场表演、舞台装置、灯光效果也与普通乐队不同。

很多人会认为视觉系是日本90年代初的新音乐学院。其实类似视觉系的音乐早在六七十年代就有了，像华丽摇滚。从理论上来说，华丽摇滚可以称之为视觉系统的前身，因为它们有着相同的特征:浓艳妖娆的妆容，超乎常人理解的衣着，自怜自艾，挑衅的表演，与艺术派别有关的见解。

巴克-蒂克——日本视觉系统的鼻祖

说到日系视觉带就不能不提BUCK-TICK。他们可以算是日本视觉系的鼻祖，因为他们从不回避这个问题，甚至决定将这个问题进行到底。乐队成立于1985。其成员包括主唱樱井敦司、吉他手今井寿和星野英彦、贝斯手樋口豊和鼓手雅加米多鲁。因为它们是视觉系统的祖先，所以一定让很多人大吃一惊。最重要的是乐队的几个成员很厉害，是现在最有名的音乐人和制作人。这么几个人组成一个不红的乐队，真奇怪。

魔鬼的代表-神圣的饥饿2

乐队“圣饥二代”成立于1986。他们与许多日本视觉乐队的不同之处在于，他们更像西方的“华丽摇滚”。他们的外表有故事，他们的音乐也包含了他们自己的宗教信仰。如果你看过他们的衣服，你会发现他们和KISS很像。与此同时，他们的音乐开始更多地借鉴欧美的摇滚风格，噪音在他们的音乐中占据了很大一部分。

圣饥饿恶魔二出道时，日本的视觉乐队很少，所以虽然很欧美，但还是吸引了大部分年轻人对其痴迷，尤其是他们对其恶魔的形象宣传，让叛逆期的年轻人视其为偶像。

x-日本-掀起审美风暴

如果不提X-Japan band，很多人会觉得这篇评论不够全面和专业。的确，说到日本视觉音乐，就不能不提到X-Japan乐队。因为如果没有这个乐队，日本文化现在不会在这里这么受欢迎。这支乐队在20世纪90年代初占领了日本摇滚乐界。虽然他们的专辑没有取得很好的成绩，但是在日本掀起了X-Japan美学。然后乐队的灵魂人物YOSHIKI在音乐制作上取得了巨大的成就，使得乐队在海外声名鹊起，他本人也成为了欧美众多大牌乐队的音乐制作人。X-Japan在15年称霸日本乐坛，直到他们的乐队解散，吉他手HIDE自杀，乐队才恢复了往日的风光。

LUNASEA -视觉变节者

LUNASEA以浓妆艳抹、妖娆的外表和黑暗感极强的HARDROCK音乐开始了地下乐队的生涯。最初的时候，他们引领了日本VISUALBAND的潮流。成功之后，LUNASEA的音乐风格逐渐从HARDROCK转变为POPROCK。这支乐队在6月1999 11宣布解散，让无数粉丝心碎。主唱河村隆一在日本流行乐坛颇有名气，经常以制作和演唱缠绵悱恻的情歌而闻名。

彩虹乐队-视觉中的流行音乐人

彩虹乐队的名字来源于法语，意为“空中之桥”。乐队于1992正式浮出水面。1993 4月10日，乐队发行专辑《沙丘》(风之丘)。这张专辑发行仅一个月，就登上了歌曲排行榜的榜首。彩虹乐队一举成名，成为各大唱片公司的焦点。成功之后，彩虹的音乐风格开始变得更加流行。很多之前不接受他们的人开始听他们的音乐，使得他们的专辑销量飙升。曾经几首歌同时出现在销售排行榜上。1999年，乐队成员开始单飞，但是不承认解散，粉丝也不想接受这个现实。

古典音乐的捍卫者

喜爱日本视觉音乐的粉丝对MALICEMIZER并不陌生。这支乐队成立于1992，主要风格是DARKSTYLE，奉行中世纪欧洲的神秘主义。在当时，他们是日本视觉音乐中为数不多的乐队，以古典音乐为主。最重要的是他们从未改变初衷，坚持走自己的路。每首歌或每场演出都会有一个悲伤的故事或传说。音乐的表现和故事的发展很协调，乐队成员的角色扮演也很到位，应该属于典型的视觉音乐风格。

迪伦格雷——视觉系统的先驱

迪伦格雷可以算是日本视觉乐队中的另类。他们的音乐中有太多的暴力、血腥和叛逆。早期的迪伦格雷乐队很女性化，但出道一年后，他们开始了解野兽或恶魔。少数人不遗余力的在自己身上发泄，身上穿了无数个洞，不算，还完全破坏了自己的形象，脸上都是血或者伤疤。音乐不再美妙，不再嚎叫，而是变成了迷幻和死亡的状态。这个时候，人们发现他们的化妆和他们的音乐没有任何关系。

视觉摇滚是基于时代的进步，人们不再局限于听觉的满足，追求视觉冲击。科技的发展，电视机、录像机、DVD机的普及，也推动了视觉冲击的到来。从音乐的角度来看，视觉摇滚是对欧美雌雄同体、闪光摇滚、THEEATER的继承和发展。比如X-JAPAN深受夸张的摇滚之吻和乐队的影响，SHAZNA的日根良和妆也是因为崇拜雌雄同体的BAY GEORYE。目前日本视觉摇滚乐团的音乐定位是:X-JAPAN和月之海是重金属的代表，GLAY的音乐风格更偏向POP，L'ARC~EN~CIEL则是英式和迷幻并重。他们可以说是吸取了欧美大佬的精髓。彩妆画不仅更大胆、华丽、妩媚、妖娆，而且音乐质量也绝不是让人剔牙的水平。相对于国内的一些摇滚，日本人在配器、编曲、创作精神、商业运作上更胜一筹。有人说，日本是视觉摇滚最肥沃的生存土壤。首先，日本的年轻人追求新奇和刺激，尤其是年轻女性。他们是最吸引人的商品，敢买贵的东西，哪怕口袋里只剩下十块钱。诱人的视觉艺术家不言而喻。模仿视觉艺术家能让他们成为原宿和涩谷最耀眼最酷的焦点，应该算是追求华丽的虚荣表现吧。其次，日本人的压力世界第一，年轻一代的压力来自学校、家庭、社会等各方面。摇滚乐是他们逃避和发泄的理想工具。第三，悠久的能略艺术激发了视觉摇滚的华丽和诱惑。

关于视觉系的知识~ ~ ~

问:什么是J Rock，VR？

答:JRock是日本摇滚，泛指日本摇滚乐。VR就是视觉摇滚，主要指日本视觉摇滚战队。

问:什么是印度乐队？

答:Indie是independent的缩写。一般来说，组建乐队后很难吸引主流唱片公司与其签约。所以他们经常成立自己的唱片公司，或者与独立唱片公司签约，发行自己的样带、单曲和专辑。几年后，他们可能会吸引大唱片公司(如百代和索尼)的注意，并签约成为主要的标签乐队。也有一些乐队拒绝注册成为独立的主要乐队。

什么是Live House？

a:那是一个演出场所，印度乐队经常在那里进行现场演出。那是粉丝的圣地。比较著名的是木黑明路音乐厅。

问:问:视觉是什么意思？

答:视觉用服装和化妆来表达音乐。VR乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服装(从文艺复兴的优雅到后现代的前卫)。在乐队里，有一两个成员经常穿女性服装。总的来说，在印度时期，乐队的服装是大胆的，化妆是强烈的。进入主流后，他们的服饰和妆容普遍趋于正常(粉丝不喜欢)。

问:视觉部做的都是摇滚音乐吗？

答:不全是。他们也有很多类型。

波糖音乐:沙兹娜，

流行摇滚:我在天堂，格雷

工业摇滚:Zlich，机器

泰克诺:布拉姆蜂蜜，天鹅绒伊甸园

硬核:讨厌的甜心，死去的流行歌星

重金属:X/X日本，机枪

哥特摇滚:做灰色的，导演的，外星人的婚礼

古典/巴洛克风格:马里斯·米泽尔、阿马德乌斯、拉雷恩

问:那些奇怪的缩写是什么意思？

答:PV-推广视频是MTV。

试听带

Maxi-maxi单曲通常包含三到四首歌曲。

商业广告

SE-音效音效

背景音乐背景音乐

C/w-coupling一般指B端歌曲的单曲。

问:Q:视觉摇滚的由来是什么？

答:视觉摇滚在Glam Rock和New Romance的影响下，于20世纪80年代末在日本成立。视觉摇滚这个通称来源于著名的X乐队的全称。

问:什么是「首次回归特别版」？

答:有时明信片、特殊图画书甚至海报会出现在第一版中。粉丝收藏的所有宝贝。

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