金陵画派体现了什么画风？
除了龚贤之外，樊圻还以山水、花卉、人物套作闻名于世。他的山水作品一般有两种风格，一种是有青绿山水之意的窄路，一种是水墨山水的简约之道。
樊圻的作品处处充满自然气息。如果说龚贤的山水能获得自然的神韵，那么樊圻的作品都是关于自然的“神韵”。
“金陵八家”之一的吴红，原居金陵，后居金陵。他也主要创作山水，也是从宋元各派开始的。他的画风更接近樊圻，但他的笔锋比樊圻更犀利。吴洪多用断裂的直线来塑造岩石，而恰恰是这种结合晕染的方法，很好地描绘了岩石的凸凹和阴阳。他的书法像画石的方法一样不拘一格，锋芒毕露，飘逸灵动。
邹喆学习父亲的绘画，擅长山水和花卉。他是“八派”之一，作品虽未传世，但仍可看到部分。首先，他的作品在布局上打破了樊圻和吴红的平远之道，多为清高深远之道。他的山水画稳重古雅，零星的山水画册古朴典雅。
邹喆的笔墨接近明朝的风格，这可能是受他父亲的学校的影响。他的笔法刚劲凝练，色彩淡雅优美。他对真实景物的描写达到了很高的水平，这也是清初金陵画派非常典型的风格。
叶欣的山水画素有“精致幽静”之称，他笔下的野山荒凉、孤城古渡，令人印象深刻。这幅画描绘了春游的场景。在桃花盛开的三月，陶陶迷上了在绿湖的青山中泛舟，在烟雾缭绕的美景中徜徉。这幅画用笔清淡，墨色清淡，景物悠远，意境清丽淡雅，真的是所谓的“清淡清淡，淡到没有”的意趣。此外，还有超脱尘俗的胡艺和风格各异的高岑。和、谢逊一样，他们都是用简单的笔。与樊圻相比，吴红不如他们，他们的笔触更细更直，但没有吴洪志那样僵硬、陡峭和温和。
谢逊，工笔画家，擅长画山水和花卉。他与龚贤、樊圻齐名，是“金陵八派”之一。
清初“金陵八派”主要生活在明朝灭亡、清朝兴起的百年间。这一时期从明末战乱造成的萧条开始好转，社会秩序趋于稳定，人民生活开始逐渐正常化。
但仍有部分人对清朝的统治不满，渴望恢复明朝的统治。在这种情况下，出现了一批不愿与朝廷合作，隐居山林的明朝遗民。
金陵八派也在此时形成，都或多或少带有遗民的色彩。他们大多没有在仕途上寻求生机，而是痴迷于绘画，躲在深山里以诗画传唱，以此来缅怀逝去的“故国”，描绘秀美的山川，排解亡国后的悲凉之情。
所以“金陵八杰”的作品大多具有清新恬静的气质，不染世尘，具有很强的艺术欣赏价值。因此，他们的作品深受人们的喜爱。随着当时绘画市场的觉醒，“金陵八子”的作品开始受到关注，成为人们的宠儿。
总之，清初金陵的这些画家代表了当时最高的创作水平，也充分体现了他们的创作理念。他们画面中的宁静之美和自然之怒，是“遗民”思想感情的集中表现。
他们对故国山川的眷恋，都在银幕上化为具体的形式，改变了明末以来的旧习，显示出强大的生命力，对后世的创作产生了深远的影响。