新鲜的插图-几种常见的网站设计风格
CG插画中的CG是ComputerGraphics，其核心含义是数字图形。是以计算机为主要工具进行视觉设计和制作的行业。它是艺术和技术的结合。画好一幅CG插画，不仅需要熟练掌握插画软件，还需要扎实的表达能力和独特的创作思维。
CG插画作为一种艺术形式，是现代设计中重要的视觉传达形式。它以其直观的形象、真实的生活感和美德感染力，在现代设计中占有特定的地位。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！一幅优秀的CG插画具有非常个性、想象力丰富、角度多变、色彩鲜明、人物形象清晰、立体感强、画面逼真等特点。
在CG插画的学习过程中，首先要让学习者了解插画的发展历史和现状，从而把握插画的本质和发展趋势。同时要了解和分析不同的插画风格、代表作品和技术特点，根据市场的需要设计出CG插画中丰富的色彩、精美的造型和虚幻的世界。在具体操作中，CG illustrator主要利用电脑绘图软件和手写板进行作品创作。通过手写笔的压感效果，可以轻松画出流畅逼真的线条，给CG设计师带来同样的手绘体验。CG插画在设计制作上主要是操作简单，插画软件可以模拟传统绘画表现手法，同时可以设计出传统表现手法无法体现的效果。
在学习的初级阶段，建议学者首先熟悉线条，线条是插画的灵魂。其次，观察方法和基本的描绘技巧，比如临摹成熟的动漫作品，有助于掌握CG插画的学习方法。当名著可以很好的临摹时，学者就可以在这个阶段进行各种水平的创作。比如可以给复制的角色换衣服，换手势。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！总之要大胆改变，同时可以借助网络等传播平台来练习自己的作品。在学习CG插画的过程中，要重点把握以下几个方面。
1，素描能力的提升
素描与CG插画的创作密切相关。在CG插画创作中，学者可以通过素描来提取自己对作品的感受，素描是一切绘画形式的基础，是插画艺术的生命，在素描训练中，要注重运用感性视觉捕捉学习者对图像的概括能力，强化其感性认识，在短时间内完成对物体的描绘。一幅好的素描一般具有简洁、细腻、生动、形象的特点。素描要坚持长期训练，注重人物形象，把人物的魅力表现好。
2.掌握建模能力
学习插画最重要的是学者的造型能力。学者在学习插画时，要在了解结构的基础上多练习创作，积累自己平时的灵感，才能设计出好的插画。同时要能刻画不同年龄、不同性别的人的特征，刻画不同建筑、景观的透视表现和材料质感的体现。
学习插画时，要用好的线条的方式来表现头部和五官。并说明了传统艺术和动画中头部和五官的表现方式和区别，以及男女、头部和五官的比例关系。以及表达的方法。同时要练习画人物性格在面部表情上的表达，比如情绪。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！物理上要注意卡通人物和实际人物的区别，以及夸张表演效果的概述。关键部位的比例和表达:颈、躯干、四肢、手脚。从整体上了解男女各种体型的特点，以及部件的变化和表现，人物整体体型的表演练习:胖、瘦、高、矮。
3.色彩基础的巩固
马克思曾经说过:“色彩的感觉是最普遍的美感形式”。在CG插画中，色彩影响着一幅作品的氛围，无论是清新、舒适还是恐惧、危险，都与色彩的采用密切相关。比如整个画面都是由一种颜色组成的，只有明度和纯度的区别。这种画面简洁柔和，给人一种宁静、舒适、统一的感觉。反之，作品的色彩是由相近的颜色或相邻的颜色构成的，构图中各种颜色的色相的面积、位置、大小、纯度、明度的差异构成色彩对比。强烈的色彩关系使画面引人注目，震撼人心，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或烦躁不安。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！也有亮色系，一般用于欢快愉悦的场景。阴暗阴郁的插画色彩，阴暗凝重的色调通常用来表达神秘、恐怖、悲伤的气氛效果。这种颜色的插画常用在有关神话和魔法的故事中，画面以冷色和灰色为主。
4.作文的创造性表达
创意的本质是对传统和人的惯性思维的颠覆，创意充满了创新。创意构图给人新颖独特的感觉，能深刻抓住观众的视线。一个很好的例子。肢体语言与场景的和谐交融是构图的重点。同时，在具体的构图中要注意这几点:一、不要盲目从“水平面朝上”入手，要经常尝试“俯视”和“仰视”的角度。第二，人物的动作和表情要饱满，使其跃然纸上。第三，背景要衬托人物，不要让人物装饰背景，除非文人画山水，画插画的话主要是给人看的。最后，它们应该是明确的和富有层次的。只有这样，他们才能设计出优秀的作品。
5.精通软件技能
技术精通需要学者尝试用不同的工具来表达自己的作品。不同工具的使用会给作品带来不同的效果，找出最适合这个作品风格的效果。在CG插画的学习中，使用最多的是笔刷和图层。笔刷是绘制CG插画的主要工具，一般绘图软件都有自己的各种笔触的笔刷。可以根据自己的需求和喜好选择画笔，尝试用不同的笔触表现各种风格；添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！二是充分利用层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中进行绘画，不仅可以加快绘图速度，把握作品的整体水平，还可以方便作品的修改。
6.坚持中国特色的插画风格。
在西方文化的冲击下，根据我国的艺术特点，如何把握我国的插画风格变得尤为重要。随着插画市场的发展，中国的插画水平将会更上一层楼。CG插画既要表现时代特征，又要突出民族传统和精神。比如将中国国画、剪纸、皮影戏、年画的艺术特色运用到CG插画中，将中国传统艺术独特的艺术效果和表现方式数字化，不仅丰富了插画的形式和内容，也发展了具有地方特色的插画形式。
画仿古插画入门书的入门水平推荐真的很好。只要画面清晰，线条流畅，太复杂的颜色可以先忽略。我从写生开始画画，每天都画一个立方体的石膏。后来临摹了一些简单的动漫人物，学会了用黑白灰作画，然后临摹了插画师的画。因为特别喜欢古风，所以收藏了一些很久以前的精美插画。
推荐一些造型、风格、色彩都很精致的大师。1.李坤！很有名吗？我几乎复制了相册的每一页。线条很流线，画面很精致。2.贝壳杀，因为在追南燕斋的记录，所以特别喜欢这种风格，清新淡雅又可爱。3.成千上万的风景。我心中的大神，从开始学习工笔画开始，就一直痴迷于这种画法。一开始大神在微博晒画，画的都是电视剧里的美女，吸引了很多狂热的粉丝，热度一度吸引了我在画里的回复。拍些照片就好了。细节细腻到我想哭。到现在都不敢临摹，怕画不出这种精致程度。都出了书，很好的临摹和学习。我也有一些收藏。几种常见的网站设计风格都是极简主义:
越少越经典“这是很多设计大师遵循的设计风格。”
“好的设计越少越好”的原则同样适用于网页设计。
除非必要的信息，否则页面中每增加一个元素都会造成用户过多，甚至阻碍用户完成目标和任务。
极简设计的好处是可以最大限度的节省用户的时间成本。
无国界风:
这里的边界是指任何类型的装饰容器。
通过去除装饰容器来加强基本内容的设计感。
提高画面质量和排版布局，从而改变整个集装箱无装饰的视觉表达。
插图风格:
除了使用大量的图片作为背景或主要元素外，使用图形插画也是一种不错的方式。
Banner可以用插图来表达网站的主题，同时借助插图图标的点缀，使网站看起来清新有趣，加强了网站本身的独特性。
平风:
扁平化设计可以说是目前最常用的网页设计风格，弱化材质、渐变和阴影，去掉多余信息的图形元素和排版。这种样式设计可以让图片显得更加流畅，提高网站内容信息的视觉层次，更方便用户快速找到自己需要的东西。同时，扁平化的接口可以更好的实现不同尺寸的转换。这也是互联网公司长期以来采用的一种风格。
3D样式:
这里说的3D风格不是让人身临其境的纯3D环境，而是那些使用少量3D效果让整个页面看起来更加灵动的风格。在扁平化的基础上，加入一些生动的非扁平化元素，给网站带来了原本缺乏的深度，增强了主体的视觉感染力。
垂直分段:
这里说的3D风格不是让人身临其境的纯3D环境，而是那些使用少量3D效果让整个页面看起来更加灵动的风格。在扁平化的基础上，加入一些生动的非扁平化元素，给网站带来了原本缺乏的深度，增强了主体的视觉感染力。