动画制作
动画制作流程:
1.写剧本，画黑白草稿
2.绘画的连续动作
3.重叠的字符和背景
颜色
逐一拍摄
拍摄电影
经过最后的检查，大家最喜欢的动画电影就完成了！
动画是指以一定的速度(例如每秒16帧)连续播放许多静止画面，肉眼因视觉残像而误以为画面在动的作品。为了得到移动的画面，每个画面之间会有一些细微的变化。最常见的作画方式是在纸上或赛璐珞上手绘，其他方式还有泥塑、模型、纸偶、沙画等。由于计算机技术的进步，出现了许多利用计算机动画软件直接在计算机上绘制的动画，或者在动画制作过程中利用计算机进行处理的动画，已经广泛应用于商业动画的制作中。
通常动画是由大量密集枯燥的劳动制作出来的，即使现在计算机动画技术已经有了很大的进步和发展。
GIF是一种图片格式，允许您在计算机上查看动画效果。现在网络上常用的一种动画格式叫Flash，是Macromedia公司创作的。通过这种格式，可以在网上看动画。
动画的来源
自人类文明开始以来，人类就用各种图像形式来记录物体的运动和时间的进程。
法国考古学家Prudhommeau在1962年的研究报告中指出，在25000年前的石器时代洞穴上绘制了一系列野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔(或石头)捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在埃及古墓壁画和古希腊瓶子上的连续动作分解图中。“同时动作”的概念是通过把不同时间发生的动作一起画在一个画面上，间接地表现了人类“动”的欲望。达芬奇著名的黄金比例人体几何图上画的四只手臂表示手上下摆动的动作。十六世纪，西方第一次出现了手翻书的雏形，这与动画的概念也有相通之处。
在中国绘画史上，艺术家们一直有将静态的绘画带入生活的传统，如“六法”中提倡的传神神韵，聊斋《画中仙》中从卷轴中走出来的人物，很大程度上是靠想象来弥补动态的。在遥远的欧洲，使肖像移动的努力才真正发展起来。
动画制作
动画制作是一项非常繁琐繁重的工作，分工极其细致。通常分为前期制作、制作、后期制作等等。系统之前包括规划，工作设置，资金筹集等。制作包括分镜、原画、动画、上色、背景画、摄影、配音、录音等。制作完成后，包括合成、拼接、筛选等。
电视版:是在电视上播放的动画版。
OVA:原创视频动漫(Original Video Anime)，与电视相对，不在电视上播放。想看，只能买。具体内容稍后介绍。
剧场版:动画电影版。
*音乐:
OST:原声音轨(原声音乐专辑)。收集与动画相关的音乐。
OP:标题歌曲/主题曲
艾德:片尾曲
*影片开头和结尾部分字幕说明:
监督:等于中国人说的“主任”。
剧本:写剧本的人，也叫故事作曲。
原文:这和“剧本”不一样。日本电视动画通常由漫画、小说或游戏等改编而成。漫画作家和动画制作人通常是不同的(也有例外，比如宫崎骏其人的一些作品，GAINAX也经常自己制作原创动画)，所以就有了“原创”这个词。指的是原漫画/小说的作者。例如，牛仔BEBOP的原作是《矢立肇》。(关于矢立肇，看过《梦将军》的朋友应该知道这个典故，不过目前好像还有很多人不知道，以后我再介绍。)
演员:配音演员，配音演员
工作人员:所有参与制作和动画的成员(将包括一般的虾米和小米)
制作:通常指负责绘制动画的公司，因为在日本制作一部动画通常需要N个部门/公司，分工明确，有点像流水线作业。这个词也是需要大家注意的，一部动画的制作水平往往受制作单位的影响。有时候甚至看动画公司的名字就能知道这部片子是否值得收藏。
*圈内这个名词没有仔细调查过，似乎只是国内发烧友中的常用词)
御宅族:日语，意为“宅男”。目前国内公认的含义是:容易沉浸在幻想世界中，缺乏正常社会生活经验的亚文化群体，通俗点说就是一群对动漫疯狂热情的人。比如(只是简单提一下):
比如伊娃这种宅男，能背出每个使徒的中、日、英文名字，能详细研读新约和旧约，熟悉犹太教、基督教和天主教的区别。关注GAINAX的所有活动...精通弗洛伊德的理论...成为邪教组织的成员...
王道:最近很流行的一个词。意思是“权威”、“真理”、“尊重”、“最重要”有一组漫画叫《王者之犬》。好像是关于孙中山的嗯...当今社会什么是王道？对于这个网站，也许国王目前是...钱。(真的很需要~ ~)
爆发:狂野。发疯.症状通常是眼睛变色和爬行。有时嘴里会喷出白色气体...看情况。
典型角色...……伊娃电话号码...(大家:不要偏袒某个人~月:那是...真是美好的一天~)对了，如果遇到类似情况，请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测...
BT:变态的简称。
BL:男生的爱，同性恋。
女孩的爱
LOLI(李罗):日语中“小女孩”的意思是12岁以下的小女孩。LOLI也可以用作形容词。在个人眼里，LOLI的标准可以不同。如果她长得又小又可爱，就可以叫她LOLI，最典型的就是小姬了。
郑泰:与李罗属性相同的词，特指12岁以下的弟弟。
PK:原来是“跳街”。你可以从字面上理解它的意思。原指一种黑社会仪式(把自己扔到大街上？)，现在是打架的意思。
残念:真可惜。引申出来的话就是“碎念”...你可以自己做类似的。
闭嘴:闭嘴。
XD:这个需要大家的想象力。第一种解释:X代表m，接下来不用我说了。第二种解释:一个表情符号。个人理解就是“下”或者“晕”。
口胡:语气词。相当于“狗屎！”愤怒之类的话。也可以写成“口古月”(展开)
KUSO:恶搞的意思。但是它也可以用来表示叹息。在动画里经常能听到主人公说这个词，翻译过来往往是“该死~！”"***!"
874:动词...在论坛上疯狂批判的行为，一般来说，如果你会被874批判，那你一定是得罪了一个宅男主或者神经病。建议先和这个论坛保持距离，提升自己的实力再去或者干脆不去。
业余/牙齿:看动漫有些年头(2-3年)但实际了解很少的人。不是贬义词。
达人:不惜一切代价看动漫，总之实力很强的那种。
*动画类型:
SF =科幻科幻机械作品，比如EVA。
*动画作品的简称:
动漫爱好者经常用缩写来代表自己熟悉的作品。缩写通常是可以理解的，但有些对于新人来说并不熟悉。下面举几个例子，以后会逐步补充。
FF:你可能最熟悉FF(最终幻想)系列。FF系列原本是SQUARE公司的一款著名游戏。因为很受欢迎，所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等等。但是
最近用的FF的缩写需要区分一下，因为《黑客帝国》系列还出了一部动画短片叫《奥西里斯的最终飞行》，缩写也是FF。这部电影的导演和《最终幻想》的电影版是同一个人(安迪·琼斯)。难怪他们甚至有相同的名字。
M0=MACROSS零(零表示零，所以用“0”表示)。
ROD系列:目前制作的作品有两部，一部是READ OR DIE(OVA)，中文名字叫《思考死亡》；另一部是《读书》或《梦想》(电视)，正在上映，过去没有D版。都缩写为ROD。
*OVA
首先解释一下什么是OVA？
OVA =原创视频动画=原创动画录像带。
OVA在日本动画史上占有非常重要的地位，在各种动画资料文件中经常能看到她的身影。一部可以被视为OVA的作品，必须是在刚推出的时候，没有在电视或剧场上映过，才可以被称为OVA。当已经在电视或剧院放映过的作品重新发行时，录像带/LD/VCD等。不能叫OVA。OVA中的“V”还指所有的video/LD/VCD/DVD媒体，而不仅仅是视频。
*剧场版
什么是剧场版(动画)
第一次公开是为在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本、投入、人力都比OVA、电视动画高，画师也越豪华越好。无论是在动作的流畅性上，还是在使用的分离次数上，都可以明显看出两者的区别。通常一部剧场版动画是90分钟，但并不确定，差异很大。
现在只要是热门的电视动画，通常都会有相应的剧场版上映，但剧场版通常在故事和人物方面与电视原版有所不同。比如《少女革命》和《时空堡垒》的剧场版，只保留了原著故事和人物的主线。
*原画
原画是以线稿的形式在纸上画出画面中人物的起始和结束画面或静止画面。阴影和分色的水平线也在这一步画出。因此，有人将其翻译为“Key-Animetor”或“Illustrator”(较少使用)。
*动画
将原画中的每个动作按照镜表规定的时间间隔画在纸上的工作。最后将这些线稿影印在赛璐珞片上，就可以进行上色操作了。它也被翻译成“助手”
动画制作者，中间人.
*油漆监督
动画导演(重点动画主管)的工作是什么？
修改原画和动画的成品，看人物脸部是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候一定要会重画，所以必须是资深原画师和动画师。
*颜色分配
分配颜色的任务被称为“颜色设置”，有不同的名称，而在英语中有颜色设置，颜色造型，颜色设计师，颜色协调员，颜色键...除了指定“衣服要红，裤子要黑”这样的东西，更重要的是指定赛璐珞绘画需要的阴影和渐变颜色，这是XXX颜料。
*食尚
在日语中，原意是完成和完成手稿，在汉语中是绘画的意思，在英语中是绘画和完成的意思。根据每块中标注的颜料号，画出赛璐珞片的反面。
*健全的监督
音频总监的工作是什么？
负责插播配乐的编排，效果音的准备，配音录制，混音项目的监督等等。
*生产商
制片人的工作。
制片人的工作主要是规划制作进度，安排每天的制作进度，寻找制作组/制作公司，争取国外投资人。同时，他必须与执行生产* * *合作，以确保计划的每个组成部分都能按时正确地组合在一起。
*GK模式
“GK”的全文是Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人习惯把车库作为车间，GK模式就是在这个地方诞生的。
最初的GK模型只是一些玩家自己创作的作品，建模的细节因人而异。通常只有一个，这是世界上唯一的一个。材料(也就是原材料)不一定，粘土、石膏、板材、金属都可以，所以自己做的或者小批量生产的模型叫GK。后来因为一些特殊的成品很讨喜，就有了把它们当商品卖的想法。卖着卖着，突然有一天，两个家伙同时看中了一个作品，有人开始动起了歪脑筋复制GK模式，通过翻转模式！那时候可能会用石膏等材料做模板来复制，但是石膏不耐用，复制一两次就可能认不出来了。目前使用硅胶作为翻模的模板材料，不仅弹性极佳，而且耐久性比石膏强很多，但在份数上还是有限制的。基本上只要不是注塑就可以量产的塑料模型都叫GK，有实心树脂，空心软胶，白色金属(低熔点，软铅锡合金)，题材多为动漫人物或电影人物。HGA展示的GK主要是固体树脂的卡通人物(最早的来源其实是工业废料)。(HB，巴斯泰托女神(蓟)，西奥)
*监督
“监督”其实是日文写的，英文是Director，是中文常见的导演。日本动漫制作的导演是决定整部作品氛围风格的关键，掌管着故事的节奏，氛围的转折等等。即使是同样的角色设定，同样的画风，同样的制作组，也会因为导演的不同而出现完全不同的风格。
*角色设置
负责设计角色外貌的人叫“人物设定”，他的工作不仅是让后续的画师知道要画的人长什么样，还要告诉他们这个角色的五官、眼神、表情等等，从几个不同的角度设计出同一个角色的脸，以及一片有别于普通漫画的线条闭合的清澈大海。负责外观的机器人、车辆、武器的设计都是“机械设定”。除了画出机械的外形，还必须标注出可能的详细结构、运动方式、可开启的地方等等。除非另有说明，设计稿一般都是没有阴影的干净线条稿。
*西纳里奥
也就是英文的scenario，脚本的意思。纯文字写故事，包括场景、地点、背景音效、人物对话、人物动作等。
*分割镜像表
英语是一种连续的文字，而汉语是一种叫做“镜像表”的东西。这一步的作业，是真正把纸上的东西转化为未来要呈现的画面的第一步。画镜桌的人按照剧本的指示，在脑海里把它们变成图画，然后画在纸上。画分镜表的目的是将动画中的连续动作分解成1个切(1个分镜)的单元，并在旁边标注移动镜子的方式、对话、特效等等。最重要的时间，张数等。也将写在镜台的最右侧。
*布局
“布局”是一个比较少见的工作，性质上接近中文的“构图”。只能用在一些戏剧作品中，比如设计多层次的背景，让每一层背景以不同的速度移动，可以表现出逼真的距离感。画布局的人必须在脑海中意识到相机的存在，从相机的角度看场景中的一草一木，然后详细的画出这些画面。
会有这个工作，主要是为了弥补不擅长画画的导演画的镜桌，把凌乱简单的画面仔细呈现出来，作为以后原画、动画、背景、颜色指定等等的基础。在押井守的作品，如《移动警察剧场版》、《移动警察剧场版2》、《蛋壳里的幽灵》等。，都是大量使用布局的例子，特点是“2D绘画也能准确表达3D视觉效果”。
*性能
日语“表演”是日本动画制作中特有的称谓。简单来说，他是导演助理，在电视剧里的角色和在OVA、电影里的角色不太一样。
电视剧中，因为导演太忙，不可能照顾到每一集，所以每一集的“表演”就相当于该集的“专属导演”，他无时无刻不按照(总)导演的意图控制着该集的制作。在OVA和Movie中，“表演”这个职位更像是“助理导演”(assistant director)，理解导演意图，帮助处理表演工作的细节(“表演工作”就是“将剧本文字转化为镜头画面”的过程，有点像西方电影或舞台剧中所谓的“场景调度”)。他的工作和监制挺像的，必须是对动画语言相当熟悉的人，但不一定要擅长画画(就像导演不一定要擅长画画一样...).所以有人翻译为“联席董事”，也有人翻译为“助理董事”或“执行董事”。