世界上的时尚主要有哪些类型？
所谓商业摄影，就是以市场为核心的摄影。进入商业摄影领域，对一个人的摄影水平、审美情趣、观念都是一种挑战。是一条充满汗水的艰辛之路，更容易获得成就感和丰厚的回报。
商业摄影分为:
*美食摄影:蛋糕、菜肴、饮料、水果、蔬菜。
*室内摄影:情境展示、展览布置、工厂车间
*建筑摄影:现代建筑、古典建筑、社区环境。
*服装摄影:鞋帽、时尚、游泳。
*大型机械摄影:汽车、飞机和船舶。
*商业风景摄影:各种地貌、季节、气候。
商务人士摄影:所有性别，年龄和职业。
*商业静物摄影:玻璃器皿、金属制品等。
而且，商业摄影需要拍摄的内容:
1.传达必要的信息，解释广告的主题。
2.广告中的摄影可以吸引人们的注意力
3.拍摄广告图片时选择合适的目标读者，可以提高广告的效果。
4.图像使读者对错误的信息印象深刻。
当今社会的发展，社会的进步，作品还是要讲究时代感。
首先，时尚
时尚可以被视为市场经济的核心之一，也是消费者行为的首选原则。因此，各种商品的制造商，尤其是服装和文化产品的生产商和供应商，有意识地用时尚原则引导消费者，培育市场。脱离了时尚的商业摄影，如果不使反时尚成为一种时尚力量，就很难找到生存空间。
商业摄影其实很大一部分是时尚摄影，最典型的就是时尚杂志的写真摄影和工作室的人像摄影。时尚杂志的读者是以都市白领为代表的时尚群体，杂志的画面必然追求当下最流行的审美趣味，以满足读者的口味。对于一个时尚摄影师来说，或许最重要的不是单纯的技艺超群，而是对时尚的敏感，将自己的审美喜好、拍摄理念和流行元素紧密结合。
无论是婚纱还是艺术写真，影楼人像摄影的风格或许是所有摄影类别中变化最剧烈的。因为赶上了流行的风格，以及影楼行业可观的市场和利益空间，吸引了更多的行业媒体、培训机构、行业协会参与，为摄影师提供了丰富的培训和合作机会，也在一定程度上提高了影楼摄影的大众品味。婚纱影楼摄影曾经被认为是一个利润巨大的行业，但事实证明，在这个领域，谁能站在时尚的最前沿，用顾客愿意接受的图案来引导时尚，谁就有可能获得最高的利润，如果你一步一步地跟着别人走，你可能只能勉强维持。
由于大众媒体的参与，人像摄影行业为商业摄影提供了一个很好的例子:让摄影师本人成为流行元素。大众传媒凭借其广泛的读者群，与权威机构合作选择摄影师。在得到消费者认可后，他们所引进的优秀摄影师成为了时尚的基础——他拍摄时尚和高级，实现了摄影师与时尚的良性互动，大大提高了商业摄影的含金量。
即使在最能体现摄影师个性的写真摄影中，时尚依然展现出巨大的力量。大众杂志的定位相对来说是基于读者的喜好，而随着社会生活方式的改变，生活质量的提高，新一代的参与，以及主要来自欧美的外部影响，读者的审美水平和兴趣也会发生变化。国内流行的时尚杂志从早期的服装发展到包括影视动漫、旅游地理、商业金融等。对图片的需求迅速扩大，根据不同杂志及其读者的口味，要求图片在符合时尚的基础上具有鲜明的创作风格。
广告摄影似乎并不直接为时尚服务。它的目的是宣传一个想法，推销一个产品，所以它必须有打动人的力量，才能发挥其预期的作用。打动人心的手段之一就是利用流行元素，让这些东西为受众所熟悉和接受，成为消费者与产品或服务之间的桥梁。
其次，创意。
商业摄影无疑属于创意产业的范畴。不同的人对创意可能有不同的理解，但对于商业摄影来说，动力在于为摄影行业注入创意，过程在于从内容到形式的全面创新。商业摄影要求照片能在第一时间吸引观众的眼球，有打动人的力量，达到深入人心的效果。独特的创造效果成为出奇制胜的基本手段。
在产品广告摄影的初级阶段，对摄影师的要求可能是把产品拍得“清晰”，但在成熟且竞争日益激烈的广告市场，广告摄影师必须具备一两项“绝活”才能获得生存和发展空间。广告摄影行业重视创意是因为很多广告摄影师提出了“设计摄影”的概念，将广告摄影与广告创意、平面设计、影视创意设计相结合。从“设计摄影”的角度来看，按快门这个基本的“摄影”动作已经不重要了。重要的是在按下快门之前，根据商家的理念，自己对产品的理解，对产品传播方式的理解，对消费者的心理，接受水平，审美趣味的把握，制定成熟的创意方案，精心操纵摄影画面，恰当运用色彩，线条，质感，亮度等摄影语言。
一般来说，由于客户的不同，摄影摄影师在摄影创作中可以充分展示自己的个性，他们的作品比产品广告摄影师更有创意。目前国内有相当数量的专业或半专业摄影师，几乎涵盖了所有的拍摄题材。但是，对于摄影爱好者来说，同样的题材，处理的方式可能完全不同。比如景物，有的人追求明信片式的明亮华丽，有的人追求在景物中注入人类的悲伤或欢乐，有的人追求非常极端的审美效果。除了时尚书籍和杂志的插图，摄影中最重要的是人文和图片摄影的创作。因为数码摄影大大降低了摄影的门槛，更多的非专业摄影师进入了写真摄影领域，通过摄影充分展示自己的个性和理念，追求更高的成就感；数码摄影也给照片摄影带来了更多的创作手段，尤其是对于艺术性和审美性的图片。数码后期处理几乎比拍摄更重要。
一些国际知名的摄影摄影师对创意的重视，也体现在他们对与造型师和创意策划合作的要求上。他们认为，创新而富有激情的创意策划文案、精致的灯光、景观造型设计是获得优秀作品的基础。在婚纱人像摄影领域，追求完美的创意一直是推动时尚、形成时尚的核心因素之一。当然，大大小小不同层次的影楼数不胜数，不可能要求每个摄影师和化妆造型师都有很高的创意水平。一般都是通过购买模特照片的方式，采用已有的高水平创作成果。从另一个角度来说，创意水平高的影楼，才能“走在潮流的前面”，引领时尚，在竞争中立于不败之地。
第三，艺术感。
摄影创作具有非常鲜明的艺术创作特征，最突出的表现，除了强调形象思维，就是非常重视创新和个性。对于一个摄影爱好者来说，他可能会发现创新和个性是同一件事情的两个方面。他在摄影创作中尊重个性，所以拍出创新的作品。对于不同的人，商业摄影是不同的。可能是一份影楼的工作谋生可能是一些必须绝对服从客户意见的广告拍摄也可能是在人生的道路上随意拍摄自己喜欢的东西因为摄影和对生活的热爱拍出来的激情照片是摄影公司或者报刊杂志拍出来的...所以，学习商业摄影不需要任何顾虑，也不需要任何预设的前提或条件。这是一个神奇的世界，也是一个任何人都可以进入的世界。
当然，除了以上条件，对摄影器材也有严格的要求。虽然很多摄影师确实以拥有最先进的摄影器材，掌握各种摄影技术为荣，但技术绝对不是商业摄影的目的。而商业摄影，尤其是其主要组成产品广告摄影，可能是对设备和技术要求最高的。
当然，这是因为产品广告摄影的委托方——广告主，对图像质量提出了严格的要求。无论是在大型户外媒体还是报刊杂志上发布的广告图片，画质越高，越能清晰地展现产品的细节，越能给受众留下深刻、严谨甚至“高科技”的印象，广告效果越好。所以，对于一个商业摄影师来说，如果缺乏基本功，比如时尚和创意，就可能成为无本之木。数码时代，产品广告摄影对器材的需求表现在:大型广告摄影公司会为普通摄影师购买天价的数码背，普通摄影工作室会尽量为其配备120数码相机或顶级的135数码相机。对技术的重视，除了充分的创意准备、严谨的构图、精准的曝光和色温控制，还体现在对后期处理的高度重视。一般来说，业务中等的摄影师会给自己配备一个或多个后数码专业人士。成熟的商业摄影师，只要条件允许，都会自己学习PHOTOSHOP等计算机图像处理技术，充分发挥自己的创作水平。
我们来分析一下市面上常见的各种相机:
*单反数码相机是指单镜头反光数码相机，即数码、单镜头、镜头镜头和反光反光的英文缩写DSLR。出色的成像质量是许多消费者青睐DSLR的第一个原因。DSLR的镜头可以根据拍摄主题进行更换。消费相机的镜头不能更换，镜头质量比DSLR差很多。
*业内对卡片相机并没有明确的概念，只有那些小巧的外形、相对轻便的机身和超薄时尚的设计才是衡量这类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1、卡西欧Z系列应该都属于这个领域。
卡片数码相机可以随身携带，不笨重；在正式场合把它们放在西装口袋里，不会使外套变形；女士小手包不再难找空间挤；在其他场合，把相机放在牛仔裤的口袋里或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们的功能并不强大，但最基本的曝光补偿功能是超薄数码相机的标准配置。再加上面积或者点测光模式，这些小东西有时候也能完成一些摄影创作。
Ps:卡片机是出国旅游必不可少的机会。
*对广角摄像头没有明确的概念，甚至我也不确定是否有这样的摄像头。我想你指的是有广角镜头的相机。广角镜头是指视野更广的镜头。
举个夸张的例子，你可能会理解，鱼眼镜头是一种特殊的广角镜头，是一种极限广角镜头，也就是广角镜头中的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。焦距极短，视角接近或等于180°的镜头。
这就为近距离拍摄大范围的场景创造了条件:鱼眼镜头在近距离拍摄被摄物时可以产生非常强烈的透视效果，强调远近和小的对比，使拍摄的画面具有震撼的感染力；鱼眼镜头景深大，有利于展现照片的长景深效果。
因为鱼眼镜头属于广角镜头，广角镜头具备我刚才说的鱼眼镜头的所有特征，只是鱼眼镜头的特征更夸张一些。至于广角相机，应该是指有这些镜头的相机-_-||
*长焦相机是带有长焦镜头的相机。长焦镜头的全称是长焦镜头，是指比标准镜头焦距更长的摄影镜头。长焦镜头分为普通长焦镜头和超长焦镜头。普通长焦镜头的焦距接近标准镜头，而超长焦镜头的焦距远大于标准镜头。以135相机为例，焦距为85 mm-300 mm的摄影镜头为普通长焦镜头，焦距超过300 mm的镜头为超长焦镜头。
简而言之，通俗地说，和你用眼睛看到的差不多大小的镜片就是标准镜片。比你的眼睛看到的多但很小的镜头，就是广角镜头。比你的眼睛看得更少但更大的镜头是长焦镜头。