日本历史上的十部经典漫画

鸟山明大师的漫画杰作《无敌机器娃娃》当时就梦想有一个阿拉蕾陪着他。

故事夸张可爱，男女皆宜。

看似容易，里面的反派(有没有反派)往往都有悲剧和搞笑的结局。

9.足球少年-励志

高桥的足球少年是20世纪90年代初最受欢迎的体育漫画。他的作用不仅体现在漫画中，更重要的是，它促使许多日本青少年开始热爱这项运动。

Tsubasa Oozora，Jitaro，若林源三，这些数字代表了许多热爱足球的年轻足球运动员在足球场上奔跑。

虽然里面的剧情过于常规，无限夸大了Tsubasa Oozora和日本队的实力，但在那个时候，这些瑕疵并不会掩盖他们的辉煌。

8.栾马1/2-1/2

高桥留美子早期最重要的漫画，像阿拉蕾一样轻松搞笑，是这部漫画的主要风格。

但是乱马的日式无厘头搞笑风格影响了后来的很多作品。

很怀念这部漫画，但是直到现在也不知道结局是什么。

虽然现在的犬夜叉很好，但也超越不了当时的乱马。

7.名侦探柯南-真相

青山刚昌写的一本关于推理的漫画书，很受读者欢迎。平均每本单本销量在250万左右，现在还在连载。

相比之前的漫画，这部漫画是小三，但是紧张的剧情和恰当的氛围会让人在漫画中有感觉。

虽然有些案例与金田一相比过于简单幼稚，但柯南的形象魅力远强于金田一。

让我们记住那句话:真理只有一个！

6.棒球英雄-甜而涩

安达充是一个善于把握人物内心世界的作家，虽然他也是一个体育漫画家。

但我更喜欢把它归结为情感漫画。

作者只是以棒球为载体，让读者体验了一段真挚真实的爱情。

回味是甜中带点苦。

也许这就是安达充想说的。

细腻的描写，人物的眼神，尴尬的话语，我们都能感受到那种只有在恋爱中才能体会到的情感。

5.高达系列-史诗

高达这个词代表什么。

高达在日本代表着一座纪念碑和一部史诗。

说实话，我不喜欢太空漫画。

但是高达也不能忽视它的巨大影响力。

目前日本周边产品开发最成功的漫画当属高达系列。

一套正版的高达模型成为了高达迷们崇拜的对象(当然，钱是不可或缺的)，光是这一部作品带来的收益就不是一般动画片能比的。

4.圣童年

圣人代表什么？代表童年，代表80年代第一批看太阳的孩子的童年。

那些神秘的希腊传说，那些耀眼的圣衣。

那些动作的名字很有美感。

太多的情感，20年后，我们不记得车田正美还有其他的动画片，但这一部就够了。

一辉阿顺紫龙冰川失落之星。

这些名字多年不可磨灭。

3.机器猫-梦想

阿蒙、小叮当、机器猫最后统一成哆啦a梦，主角也有N个版本的康福、毕叶和大雄...这些足以说明机器猫在当时的影响力有多大。

很多人喜欢做梦，都喜欢梦到哆啦a梦。我也想有一只机器猫，或者一个神奇的宝藏口袋。

不二子·F·布雄给我们留下了一个梦。

一个希望。

上世纪80年代，日本处于经济危机阶段，漫画行业也受到强烈冲击。

幸运的是，有一只机器猫，它给了那个民族一个梦想，而正是怀揣这些梦想的人们，成为了日本社会的主流和支柱，让日本的经济再次崛起。

2.灌篮高手-完美

热血、搞笑、打斗、情感，我想不出当时还有什么作品能完美融合所有这些因素。

是啊！只有sd，只有灌篮！对男女都是一种杀戮。很多人不喜欢这个或者那个动漫，甚至圣人，甚至机器猫，甚至龙珠。

但是所有的灌篮都会被打死，谁看了这个漫画都会被打死。

你必须热爱这部漫画，尽管你可能是因为流川枫、樱木花道、三井寿或大猩猩。

但总有你喜欢的东西在里面。

这是井上武彦。

我们也会反感井上的动画为什么只有短短的一集101。

为什么这部漫画要有如此圆满的结局？

也许和维纳斯一样，畸形也是一种美，这是井上的审美观。

1.龙珠-纪念碑

如果你没有看过90年代初的龙珠，你可能不是城市人，你也没有听说过龙珠，所以你可能不是地球人。

鸟山明是个大师。借用中国古典文学《西游记》中几个人物名字的漫画，在日本迅速打开了市场。龙珠前期，也就是直到大魔王短笛的出现，一直沿用鸟山明一贯的搞笑风格(阿拉雷风格)，但是从短笛的出现到赛亚人背后的娜美复仇女神章，龙珠发生了变化。

它成为了一部杰作。

不可逾越的山峰。

我们无法统计当时有多少人看了龙珠，但可以统计当时有多少人没看龙珠。

这就是龙珠的魅力。

七颗龙珠改变了世界和宇宙。

世界上真的有龙珠吗？这个问题一直在我脑子里。