求仙剑奇侠传中动画音乐的内容？
惠梦游仙与的二胡合奏第一段和主题版一模一样，第二段的主题版是二胡独奏，由两种乐器组成。长笛的加入，音色高亢明亮，曲调华丽。二胡版委婉含蓄，合奏版则是荡气回肠的咏叹调，饱含深情，荡气回肠，可谓绵绵不绝。其实两个版本各有千秋，很难区分。
回到梦游仙，变奏曲与柔情版回到梦游仙，前奏加得很好，整体速度变慢，主调变得悲伤深情。修仙梦的开始，其实是悲剧的开始。执着于翱翔的结果，竟然是灰飞烟灭，粉身碎骨。是无奈，是惆怅，是遗憾，是悲伤。第一段主旋律放低了声音，低沉、坦诚、悠长，更显悲凉。第二段旋律提高一个八度，情绪瞬间高涨。是风暴背后的孤独，是顶端孤独的呢喃，而最后的结局延长了这份情感，似乎有着无尽的结，无限的苦，无尽。
《梦游仙》二胡版与主题曲版结构相同，采用二胡独奏。不过个人觉得有笛子会更有仙气，两种乐器更能突出主题。二胡的声音多是感伤的、感伤的，偏重于“梦回”和“游仙”，有些忽略。总的来说，我更喜欢主题版和笛子二胡版。你有什么看法？
[场景音乐部分]
清平乐(青鸾峰)清亮的笛声像青鸾峰的溪水，轻轻拂过周围的绿树青草，再缓缓倾下山壁，美如水银；背景旋律清脆轻快，像波光粼粼的涓涓流水，溅起精致的水珠，在阳光的照射下反射出一点点光亮。清净的格调，如远离人口的美丽青鸾峰，也如天河的心境，纯净清澈，无忧无虑。
清平乐(太平村)是一座山水园林，清新淡雅的音乐同样适合太平村。中间部分舒缓的大提琴和沙锤声，更像是在描述这个青鸾峰下的宁静村落。虽然没有高山流水那么高大美丽，但也有着另一种祥和欢乐，简单自然的静谧之美。与辛弃疾的《清平乐村居》和陶渊明的《归园居》中描写的农民风俗有着同样的田园生活气息。
冷破(石晨曦洞)是很轻很梦幻的音乐。很符合歌名。《冷》，旋律冷冷的，带着一点悬念和张力，捉摸不定，像天河第一次进入石晨曦洞的好奇和谨慎；《破碎》，曲调颇有点感觉。深处的一点肃穆，或许预示着对逝者墓地的一种谨慎和尊重。
徒步(紫云甲/八公山)就像少年问爱情的台词一样活泼可爱，充满生活气息。笛子轻盈精致，配合柔软细腻的葫芦丝，优雅灵动。铃鼓的跳跃，古筝琴弦的流畅，各种乐器的组合都非常饱满，可见一游千里绝对精彩。明亮的风格就像野人第一次看到青鸾峰外的风景后突然打开，让他一目了然，新鲜，好奇，意气风发。在山里生活了18年，他终于可以领略祖国的锦绣河山，接触社会，感受生活了。一声锣响，意味着我们这一代的大侠云天河就要诞生了？)
探索野径(湖林)的旋律第一部分充满了森林环境的氛围，会晃动，以沙锤沙沙的声音为背景，营造出一种紧张、阴森、诡秘、不安的效果，害怕迷路，害怕难以捉摸的野兽和怪物。利用笛声灵活多变的特点，在每一个主旋律后加一个后缀，使音乐饱满而富有灵性。虽然诡谲恐怖，暗藏危机的含义与仙三九龙坡的幽林相去甚远。40秒后，第二部分旋律变得动情，笛声悠长而沉重，饱含感情，颇有点“思天地，无涯，无涯，孤孤单单泪落”的悲凉。
寿阳曲(寿阳城)是一首轻松愉快的城市音乐，它描述了城市的生活以及爱情故事的柔和的红色故事。柔红千足听起来好搞笑，感觉就像一堆人在超市吵架。同样是活泼多彩的风格，柔红只能称之为喧闹，寿阳宋呈现繁荣。当然，一个菜场和一个城市没法比。乐器的排列富有层次感，扬琴华丽典雅，笛子圆润饱满，轻微的鼓点和沙锤配合着有序的背景节奏，展现出治安井然有序、人民生活安定繁荣的小康城市形象。柳伯伯是个好县长。
《雾绕/梦绕》(夜晚的刘福迷宫)就像遮蔽阳光的幽林一样奇特。幽林以一种看似平静黑暗的方式遮挡阳光，风格奇特，但这一片起伏明显，主旋律更有力度，但对迷宫场景同样有表现力。直接启动，马上警惕。长笛的灵活性在这首歌中得到了充分的发挥，颤音的精妙流畅赋予了歌曲一种空灵的气质。含蓄的琵琶和木鱼似有似无，突出了千花岭魔法阵的迷幻特色。
风水变化/鬼游(淮南之墓)墓地比迷宫的神秘精神要重得多。这首歌除了一般迷宫音乐的神秘风格外，更展现了陵墓的宏伟与威严，是风水宝地，但也散发着压抑与充满危机的气息。时不时还会爆发出阴森颤抖的旋律，很适合幽灵坠落的墓地。不小心碰到了尸童的哭丧脸，冲你来了。还有两种像苍蝇一样的嗡嗡声，相当引人入胜。
太平环()的三声沉稳旷达，自然引出了太平环的主旋律，由中国唯一能演奏和声的管乐器——笙演奏。音色明亮、清澈、饱满，很适合歌名中的欢字。另一首寿阳歌，也是描绘城市图景，风格繁荣，反映经济形势，风格平和和谐，注重文化氛围。一个是音乐，一个是安全。第二段相呼应，二胡和笙这两种古色古香的乐器，永远是温柔的，舒缓的，安静的，象征着悠久的历史，灿烂的文化，美丽的风景。这确实是一幅和平与繁荣的丰富景象。
佛教徒认为音乐是用来调节人的情绪的。这首歌冷静、深刻、佛性、超然，几乎不带任何感情色彩，能净化人的心灵，使人觉悟，符合中庸之道，把心情平复到自然，有佛教徒讲究的六净大悲的味道。巍峨雄伟的千佛塔，佛教圣物吸引着圣光，真的能让人感觉到自己的灵魂受到了佛的庇佑。盘古之心的问心和它的风格差不多，很原始，很佛教，但又有些宏大和神秘。只是这个音乐环境和千佛塔上两个女人争老公的血太格格不入了。暴风雨前的平静？
*西域风(博贤镇)博贤镇位于新疆昆仑山下。新疆古称西域，受儒家文化影响较小，所以各民族都开朗外向，自由奔放。这首歌，随心所欲，是很地道的新疆风格。它使用具有西域特色的乐器，如铃鼓、羌笛和冬不拉。它的节奏明快，情绪热烈欢快。大多运用新疆音乐特有的升调、降调，使之丰富多样，风格独特，舒展有力，表达直白，温暖耀眼。很有节奏感，适合载歌载舞，具有浓郁的乡土气息和游牧风情。
步虚词(太乙仙径)太乙仙径是凡人想要加入琼花派必须通过的考验。当时他们的注意力都集中在通关打BOSS上，总觉得step功能词被放在这个博弈论里的迷宫地方，相当格格不入，没有意识到那其实是一个很美的地方。太一是万物之源，“太一生二仪，二仪生阴阳”，“万物出于太一”(《吕氏春秋》)。昆仑是道教圣地，万山始祖，此路取名太乙，足见其万物之素，兼容并蓄之势。身在昆仑，就像走得太空。这个漂浮、轻盈、从容的台阶虚词，在这里似乎很贴切。
台阶虚词(微风流)穿过花飞蝶舞的五彩醉影，便来到了一个让人大饱眼福的世外桃源:青山碧水，瀑布如练，亭台水榭，一池鲜花。我欣赏着眼前这如画的微风小溪，听着仙乐的空灵之语，优美的笛声，轻盈的沙锤，流畅优美，每个音符都与这美景融为一体，宛如天人合一。回想《寻爱》中的仙山梦谷，一个明净流畅，一个清新灵气，都是仙境仙乐，美不胜收。
昆仑路(琼花派初期)我怀着远大的理想走着，气势如虹，直到最后到达雄伟的昆仑之上的琼花剑派——n平方公里+雕梁画栋+琼楼玉宇+人工瀑布+池草坪+数公里电线杆支撑的牛X空中走廊+各种台和剑阁，天道，整个一仙剑版在空中。…
沙木天(月牙谷)刚学会如何护剑。我只是想溜出去散散心。没想到闯进了一片贫瘠的沙漠。这是一个艰难的地方，我一不小心就被沙子吹走了...音乐比这个地方更强烈，沉重，困难和沧桑。音色浑浊，像漫天飞沙走石，风格粗犷，像是对眼前荒凉景象的悲愤和谴责。跳跃而又鬼鬼祟祟的配乐让我想起这是一个迷宫——我其实拍的是火舞里的黄沙。你能相信吗…
逗潮(即墨)笛子如清风般舒爽，古筝如流水般细腻，如柳絮杏花春雨般滋润，如朝阳照耀大地般温暖，如海风吹起长发般轻柔，如蜿蜒海岸上软语的甜蜜般温暖。听着清宁的旋律，看着辽阔的大海和宁静的渔村，感觉很舒服。看到夏树生和女儿团聚，村民们感谢他，邀请他。第一次觉得有一种幸福叫勇敢。
在现实中，有一个颜地神农洞，而在湖北，四大神仙地图的位置几乎都在那里。不过属于景区，好像是后来建的。这应该是自然的。这首曲子是四仙中最短的，没有旋律，只有鼓点，从头到尾都很急很刺激，浑厚雄壮，歌唱感很强。在15秒46的时候，两声锣响了，像闪电飞火一样快速而突然。整体质感强烈，与这种环境产生的是滚烫。
别东田(居巢之国)“别东田”的含义取自这个有着独特洞穴的水上乐园，音乐也是历代仙歌中比较有特色的一种。起初，一小段打击乐活泼而神秘，如这个国家，一群快乐的小恶魔远离人群而生活。主要乐器是具有民族特色的唢呐。其音色豪放、欢快、嘹亮，音色粗犷，个性鲜明，对热烈奔放的欢乐场面极富表现力。中间部分混有笛声，使得音乐不会太嘈杂。歌曲中有六个狂野浑厚的男声，阳刚之气十足。整体节奏明快，风格颇具民俗，特别喜庆。
历史上最神奇的一首古代歌谣(不是舟山)这个想法很奇怪。第一部分由人声演唱。都说歌词是钱~钱，最初的印象感觉像踩了一只鸡的脖子。首先，我很佩服仙丝这位艺术家。大家都不知道山的样子。我们只能想象仙思的山以深蓝色为主，一条龙盘旋在山柱之上。设计理念展现了天地之柱的神秘与恢弘，让人敬佩与敬畏。歌声的压抑、空虚、孤独，就像是对人生前景感到的莫名的惆怅和留恋。音乐沧桑豪迈，慷慨而不悲凉。上山时对生命的那种深深的伤感和悲哀，是迷茫的，是成熟的，是古老的，是沉重的，包含着一种亘古不变的情怀和思考。
魂调(鬼界)是背景音乐史上最长的一首歌。叫《镇魂》，听起来好像永远翻不了身。估计这么长时间是想说明人要经历几代轮回，在鬼界好好表现，才能好好投胎。神秘的曲调+深沉+颤抖，足以表现鬼界游荡的鬼魅，音色错落而稳定，有一定的力度。谨慎严肃的气氛，有六界之一管各种鬼的力量和气势，比淮南陵寝的风水震荡要慢，但不拖泥带水，也没那么阴暗，音效丰富。感觉制作很优秀。比起仙三鬼界的魔神诀，太邪恶了，定魂调的表现力更强。
一首没有悲伤感的歌(幻想世界)，曾经和冷音混为一谈，属于很轻的类型。冰冷的声音在跳动+超自然+神秘，哀怨的幻想在朦胧。幻想世界里的梦以吞噬人的梦为食。这首曲子听起来像是在回忆梦境。风格苍凉，透露出天河一旅行者历经千辛万苦的心情和悲伤，随着情绪的变化，他们似乎对眼前发生的一切不知所措，对未来有一种不好的预感和迷茫。
[战斗音乐部分]
*乱蚀空气(刘安BOSS战淮南陵)。总觉得仙4把淮南王写得有点差。历史上的淮南王刘安是一个很有能力的人，关心人民，知人善任，治国有方，颇有才华。他和其他学者撰写的《淮南子》也入选了“人生必知的50部中国作品”。因为他所推崇的道家思想与儒家思想的时代格格不入，屡遭诋毁、怨恨、不忠，被汉武帝控告后被迫自杀。但为配合主题改变刘安的经历和形象也无可厚非，说他热衷修仙炼丹还是有历史依据的。浪费金钱修仙和因不满朝廷而造反有相似之处。(跑题了...)音乐很激烈。除去感情色彩，音质深沉浑厚，却是皇族才有的皇家气质。颤音的起伏充满怨念，也随着阴风吹来。战斗对象是鬼。
*火焰炙心(颜地神农洞熔岩兽王BOSS战)这首歌比上面这首更刺激。上面那个是慌慌张张的几声雷，这个是一夜雷雨。强烈而暴戾的节奏，暴戾、血腥、凶残的曲调逐渐攀升，演绎出一场戏剧性的意想不到的麻烦，一场膨胀、爆炸、生死的战斗场景，如同滚雷、霹雳、火山爆发一样危险而具有毁灭性。这就是BOSS斗乐的气质，我很欣赏！
浣花洗剑(战斗音乐，宣传动画2配乐)根据音乐的程度和出现的场景应该属于中级战斗音乐。以前的格斗音乐烘托格斗的刺激，浣花洗剑讲究剑道的境界，名字和风格都深得仙丝的精髓。旋律流畅浑厚，笛子古筝看起来飘逸灵动，轻如刀剑与人共舞，美若燕子与龙凤舞，又不失精湛剑术的惊人气势。
浣花洗剑变奏曲(战斗音乐，宣传动画3配乐B)这首歌是前者威武霸气的版本，主题是回归战斗的激烈与危机。作为宣传动画中战斗场景的配乐，这种惊心动魄的气势是必须的，也是完全符合的。27到39秒的诡异而谨慎的笛声，颇有技术感，像是在一种飞刀的氛围中对人的心理的描述。杀戮英气既爆发了龙争虎斗的气势，又达到了宣传的效果。这两种战斗声音的作用不仅仅是渲染战斗，更是散发出符合整个游戏的气度——御剑飞仙的骄傲和大气。与之前的作品相比，有了一定程度的突破。掌声！
危难之际的乘风破浪(隐香山狐仙的BOSS战)很搞笑的音乐，和狐狸三爷一起热闹。听这个曲子，感觉自己在和母狗狐狸一起跳，有一种独特的节奏感。大量的抑扬顿挫的声音像雾中的笛声一样神秘诡谲，风格多变，疑神疑鬼，表现出狐狸精三狡猾无情的特点。整体旋律还是仙剑一贯的战斗音乐风格，暴力混乱，几个鼓点颇有歌剧的味道。50秒到1: 05的音乐变得有点后现代，低音居然出现在58秒(反正不知道是不是喜欢)。传统与潮流的结合是乡村摇滚吗= =？
《乌云》(中期战歌)这首歌在所有战歌中算是中庸的。有的特点是前半段旋律节奏故意错位，之后逐渐恢复正常。我喜欢48秒的笛声，增加了很多想法，提升了情绪，让战斗有点光芒四射。节奏一直很快但很稳，结尾很干脆。
神威黔中(小轩长耀BOSS战)是最后一战。无论是从游戏战斗的难度和剧情中战斗的危险程度，还是云天河与小轩进行最后结算的心理斗争的激烈程度，这首歌都无愧于终极BOSS战的气势和氛围，其音效丰富而富有质感，可以说包含了四仙斗乐的所有特点。无论对云天河还是小轩来说，这一战都不会有好结果。旋律爆发后，血与烟，generate有一种苦涩而复杂的感觉，他完全不知道该怎么理解这件事，结果会是什么。我也害怕你，帅哥。
[剧情音乐部分]
*孤华之死(梭罗树仙)楚碧痕故意牺牲自己的亲妹妹，修仙却以自己的游乐告终。多么讽刺的结局——这首歌充满了悲壮、悲壮、痛苦的哀歌，似乎预示着琼花派这种烂路修仙的结局。我不知道为什么会联系到佛教中的两个血腥阴郁的故事:割肉换鸽和舍命喂虎，意图在这个越来越悲壮的故事中衬托出灵魂的善良与美好。其实这种所谓的“自我牺牲的伟大”，无非是统治者的自我安慰和欺骗，是他们洒在人民身上的精神麻醉剂。琼花派为了修仙，在妖界掠夺财物，甚至残害生灵，但表面上却自称是仙家与妖界结拜的所谓正义。敢问生物的种类有善恶之分吗？恶魔就一定是邪恶的人吗？这不也是自欺欺人吗？这首悲歌，带着强烈的感情，甚至有点玩世不恭，奏响了悲凉悲凉的最强音，对琼花派的修仙之道嗤之以鼻，讽刺或警告，包括各种为了达到目的而不择手段的行为，以及各种理由的自我麻醉，像纯粹的反理性的宗教主义。什么自我牺牲，什么要求不朽体面，愚弄世界的同时麻痹自己，一群根本不知道自己人生目标的家伙。可悲！(对不起我生气了)
仙妖乱(琼花派中期)，仙剑的剧目大致可以分为三类，以1为题材，包括游戏和人物；2.场景，包括迷宫、战斗和地点；3是剧情。一直都是剧情音乐弱，仙丝注意到这一点就好。虽然需要改进，但有进步总是好的。仙魔乱变是情节性很强的音乐，以一种比较恰当的方式展现了琼花派由盛到衰的过程。30秒前，第一部分还在回忆和感慨阶段。笛子和古筝的配合在华丽中有些萧瑟，后半段开始变得暴力，情绪层层递进。我一听就觉得要有大事发生了。仙妖之乱重在刻画事件的演变，求爱之乱重在刻画微妙的心理活动，一是突如其来的恐慌，二是暗藏的危机。(我再一次感叹如果我做剧情音乐该有多有效。)
仙妖之乱与变奏(琼花派后期)后期的琼花派已经是物与人两方面的摧残了。变奏曲一开始就开门见山，比原著更快，迅速而豪迈，描述了不可避免的战争。后半段的旋律比原来多了很多笛子，从苍凉变成了凄凉，从伏笔变成了定局。最后一部加入了激烈的背景节奏，开始有了战争和混乱的味道。
君漠思回国前，有一小部分是温柔+悲伤版的中音旋律，有点类似梦回的变奏版。在原来的梦回旋律上做了一些改动，主要乐器是笛子和二胡，增加了音质，更多的是在忧伤中感到沉重和忧伤。孤独的死亡是最强烈的情感，心灵的回归是最痛苦的。后面，还有毫无征兆的生成感，笛声的激越，悲伤的哀号，萧瑟的秋风；二胡是哀怨的，满满的哀怨，没有留下遗憾。自古多情伤离别，恩怨对错，爱恨情仇，该向谁诉说？
桂云梦(小轩梦)是一个浪漫而温柔的梦，却是一场恶业的恋情。在交谈中，我们都明白两个人之间的爱情，却不敢表达出来，因为儿女私情在琼花大业面前必然会变得平淡无奇，甚至成为我们事业的障碍，深情的语言中充满了搁浅爱情的悲凉。第一部分，旋律缠绵沉郁，铃鼓听起来空灵、悠远、落寞，风格有点像《仙三·杜锋》中的朦朦胧胧的雾，还有一些情感上的不舍。第二部突然加入笛声，但音乐很动人，属于探索野径打探信息中的笛声采集。它忧郁阴郁，似乎每一个声音都那么痛苦，那么痴情。
思前想后的旋律极其缓慢悲伤。事情是一种人不为所欲为的空虚和孤独，比回到云梦还要朦胧和遥远。因为剧情，他们似乎有些遗憾，但只知道当时的惆怅，却只能回首往事，叹息。美好的时光总是过得很快，再怎么努力也逃不过命运的轮回。回想当初如何哀叹，一切已成定局。宿命论很强，悲伤得让人感动落泪。
悲泪(哀怀朔)是悲壮哀版本的变种，可以体会子英的感受。她以为自己马上就要死了，正要闭眼等死。当她感受到死亡的声音和血腥味时，倒下的是怀硕。她曾在同一所学校多年，分享了她的态度(我的意思是，她在面对琼花修仙滥杀无辜的做法时，能否秉持正义的理念)。对于琼花现在的所作所为，我既愤怒又无奈。目前又有一个朋友为自己牺牲了。罪恶感和愤慨感不言而喻。怀硕死的时候充满了悲伤和遗憾，为玄寂和他的家人感到难过。西安施思的剧情太催人泪下，bit部分能让玩家如此感动而怀念，唉！
苍海腾(剧情音乐-琼花派)豪情夹杂悲情的震撼版……回到梦游仙，第一句。第二句话开始变了。连接还是很流畅的。个人觉得37秒后和第一部分跑调了，感觉心情突然暗淡不可理喻，语气有点不知所云，可能是为了表达一种下意识的焦虑。剧情不错，对风水突变有预测作用，表现也很到位。鼓和喇叭的组合也有一些随时准备打仗的旗帜和半卷轴的味道。琼花为修仙做了充分的准备。
*不祥的预兆从天而降(剧情音乐——神将句芒)。旋律加速，背景男声和节奏如即将跳出的心脏般剧烈。笛声震天动地，危在旦夕，除了赴汤蹈火别无他法。这是非常激烈的，最后一战是紧张的。有的直接去掉了主旋律，只配了几个音，让天河一人在大神句芒面前感觉有点弱，但霸气的实力还是有当时危机四伏的天河气势的，够哥们儿O (∩ _ ∩) O了
【人物主题曲部分】
凤歌青天(云天河主题曲)清澈，泉水潺潺，水光潋滟；奔跑吧，天空微雨，满是春风；明，红日初升，云蒸霞蔚；郎，黄鹂出谷，乳燕归巢。简单，无忧无虑，清澈如碧海蓝天。跋涉是年轻人不怕老去的江湖拼搏精神，凤歌蓝天对玉隐石中的精致光芒不可抗拒。有时会让人哭笑不得，却意外地用最简单的语言表达了一种牢不可破的简单信念。这就是云天河的惊艳闪光点。经历了那么多风雨，他的心情变了，世界变了，没变的是那颗纯真无邪的心。
《玉、水、沙》(《韩菱纱》主题曲)如其名，纯净如玉，晶莹剔透。活泼可爱，狡黠聪明，韩菱纱像天河一样率真善良。她比天河复杂多了。路上，她逗天河逗仙粉笑，无忧无虑的背后，其实肩负着沉重的家庭使命。旋律的变化轨迹体现了从友情到爱情的过渡，自然大方，也有羞涩，半隐半现，像一个少女的细腻心思。即使没有办法完成任务，被卷入琼花的恩怨让她感到迷茫和难过，但她依然那么坦诚，让人感到幸福和轻狂，依然对未来充满期待和追求。
织梦行云(刘主题曲)“静如白玉，艳如琉璃，端庄如玉体，衣履细。隐隐约约像梦影里的雾花，惊艳得像夕阳。”(抄袭《洛神赋》献给我们的美女刘= =还有这首歌)
我无法形容我满意的仙思中学的音乐有多美。精致优雅的笛子，韵味十足，音域宽广，柔和清澈，珍珠与珍珠的完美结合。旋律如出水芙蓉般清丽脱俗，行云流水一气呵成，空灵空灵如云如梦，令人陶醉，高贵华丽是丝丝月色之美。桃花深处，梦璃惊艳，婀娜飘逸，让一个仙女般的女子成为男生的梦中情人。我仿佛看到了《甲戌》里水一方美丽的伊人，冷艳淡然，却让人很感兴趣。如梦似幻，空灵细致，如表面冰冷却心如止水，闪烁着非凡智慧的刘，才华之下对朋友真诚体贴的刘。
沧浪剑赋(慕容子英主题曲/宣传动画3配乐A)沧浪在中国古诗中的含义是很有攻击性的，应该是虚怀若谷，济世济世。英气逼人，气势磅礴，风华正茂，带着轻佻的热血，铮铮傲骨，从前的美国。俯瞰大地，山山水水，天空下剑啸，让人看到了遇见江湖的影子，虽然少了一点飘逸空灵。表面冷酷教条的紫英，内心勇敢善良，旋律的基本情调符合紫英的形象和性格，但我觉得做一个宣传动画配乐更合适。战斗和暴力的气氛相对来说太浓了。相反，沧浪剑赋更符合巍峨青山、鹰击长空、万里江山的愿景和理念。
在沉默中难以生存(《小轩》主题曲之一)偶然闯入琼花禁地，找到了冰封的小轩。耳边这声含泪的沉默，突然让我感受到一种对过去的悲伤而美好的回忆。小轩是整个琼花派的缩影，他是这场修仙活动的牺牲品。从这悲伤而失望的旋律中，我们仿佛读出了他一生的全部沧桑。面对这个敌人的孩子，仇恨，或者多年前激发回忆的辛酸，他该作何感想？琴瑟之美，浸透着欲哭无泪的无奈，流淌着无情岁月前的无奈，流淌着冰封多年的孤独与苦涩。歌名和音乐都暗示着神秘天空的命运，注定难逃此劫。我只能百感交集的听着这首歌，深深的叹了口气，流下了眼泪作为“这九江官。我的蓝色袖子为你而湿。
前半段变奏曲是华丽版，旋律和原作一样，改变了节奏和演奏方法。云天河一行的失误导致了琼花怨恨的真正原因，而仙女4后半段的剧情也开始了波涛汹涌的历史转变。音乐的第二部分让我眼前一亮，而且是创造性地加上去的。它打破了以往《变奏》只是对原版稍作改编的格式，让人感受到一种积聚了所有沧桑，在风雨过后爆发的不安。只是1: 02的连接听起来有些牵强，结尾有点草率。
希望对你有帮助，不过这个只针对仙四~，很详细。