戏曲脸谱的起源和类型

中国戏曲是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和角色扮演为一体的综合艺术。脸谱艺术是中国戏曲最鲜明的特色之一。

脸谱是中国传统戏曲中的一种化妆手段，主要指“画”妆，黑粉进入舞台塑造剧中某一人物形象。

在古代，戏曲的萌芽是随着祭祀活动中的巫傩而萌发的。可以说，巫傩面具是脸谱的雏形。

春秋战国时期的几百部戏曲都是用面具表演的。面具和脸谱在汉代戏剧中已被广泛使用。据《旧唐书》记载，北齐世宗高澄之子高长恭，骁勇善战，但面上脂粉，唇上涂丹，相貌清秀如少女。为了震慑敌人，他每次出征都要戴上凶狠的面具。隋唐时编成歌舞《勇士兰陵入阵》，称为“大戏”。当时，西方国家的艺术家也戴着面具表演。诗人白居易在《西凉歌妓》中写道:“西凉歌妓，化装为蛮人和假狮，以木为头尾雕，镀金眼银牙，双耳分勋毛衫……”由此可见蒙面唱跳的热闹场面。

唐朝的参军戏已经有了雏形，脸谱艺术得到了进一步的发展。诗人王建写过一首诗:“你跳舞的时候汗流浃背，楼上的人扶你下玉梯。回医院再洗一次脸，把银泥倒在金花盆里。”这个“银泥”应该是化妆用的油画颜料。

中国的戏剧形式确立于宋代。

发源于开封的宋杂剧，在表演中运用了黑粉的化妆艺术，即“画”。

绘画和化妆可以分为两类，即“帅妆”和“花妆”。

帅装又叫“素面”、“洁面”，花装又叫“花脸”、“大脸”。

帅气打扮主要以演员本色脸为主，或抢眼，或粉绘，重在美化；花换装用BLACKPINK改变五官的正常位置，把脸素描成幽默的样子。

在宋元时期，俊男靓女的角色因行业不同而不同。在节目的最后，他们扮演的是英俊的角色，而副总统扮演的是华丽的角色，类似于后来歌剧表演中小丑的小脸。

《宋史·奸臣传》中记载，王符、蔡佑等人曾穿上戏服，在脸上“抹绿抹红”，与崇尚卓越的地精们一起，在大街上嬉笑浪浪，追逐蜜蜂蝴蝶，或“抹黑粉为优戏”，以讨好惠宗。《水浒传》第八十二章对宋徽宗宫廷剧的表演也有详细的描述，不同的角色有不同的服饰。

明清时期，戏曲繁荣发展，形式日趋成熟，脸书逐渐程式化。

早期的豫剧兴起于农村，条件比较简陋，妆容也相应简单。通常，萧声和肖丹只用化妆品化浓妆，而老学生和老聃基本不化妆。小丑和彩旦用水粉画眉毛、眼睛、脸和鼻子，清晰的边角用混合食用油的油粉补上，基本形成了以白、黑、红为主的三色脸谱。红脸多表现忠诚正直的人如关羽，黑脸表现正直开朗的人如张飞、李悝jy，白脸表现虚伪奸诈的人如曹操。同时，面部化妆也有多种形式，如全彩脸、象鼻脸、斜碎脸等。

随着豫剧的发展繁荣和在城市的落地，其脸谱趋于程式化。比如吴生可以对着唐寅抹粉箭，而文生只能对着唐寅搓红球。

脸书的着色和构图具有一定的象征意义，不同身份和地位的人也有相应的规范。比如军人和混混只能靠搓脸来速写。民间人物不画三瓦，用白面构图；神怪的脸上点缀着银色，不朽的佛的神圣的脸上点缀着金色，可见人、鬼、神的区别。蔡丹脸上勾画的豆芽纹，有左手的，右手的，中火的。

与其他角色相比，早期豫剧的勾脸更为规整，如钟无艳的半女半男彩绘脸，蔡丹脸上的膏药、火鞭痕、三角眼、红脸，肖丹脸上的贴花，三仙妹额头上的花纹，长寿花额头上的花纹，都是这些戏曲角色的特殊标志。

翠花的脸是豫剧的原创。在正常小生脸的基础上，增加了夸张的眉毛、柱纹、微笑的嘴角坑等等，更加生动地展现人物的性格。

中国传统戏曲的脸谱艺术绚丽迷人。它以丰富多彩而独特的色彩和线条，准确而夸张地表现了特定人物的忠义、庄重、刚毅、忠厚、粗犷、凶猛、残忍、邪恶，以及美丽、天真、活泼、细腻、妩媚、淫荡、狠毒、残忍的性格，使中国传统戏曲代代传承发展。

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