关于原创动漫绘画角色设计的思考

在学习原画时，我们最终要设计作品。要设计出成功的作品，需要掌握原画的设计技巧和基础知识，以及良好的创意和视觉传达能力。我们来看看角色设计的思路。

原创动漫角色的设计思路:1。画一个小风格。

这是所有角色的标准。这一步的目的是让自己先充分发挥自己的想法，不要过多考虑细节。这类似于头脑风暴法，先列出各种可能性，不断碰撞修改，最后选择一个更好的想法。

第二，分类

物以类聚，所以要划分要创作的类型，通过相似的形状或颜色来设计属于同一“群体”的人物，让大众一眼就能看出人物是属于神仙还是妖怪。

第三，外在形象

我们主要通过外表来识别一个角色。在角色设计中，外观对我们的眼睛来说比细节、质感甚至颜色更重要。比如，从远处看，细节和纹理可能会模糊，灯光会影响它的颜色，但角色的形状很少会因为环境而改变。

第四，比例的控制和把握

人物角色的设计是一种视觉传达，可以合理的设计黄金比例，或许更好的传播。通过改变人体各部位的比例，使角色设计更加美观和吸引人。

五、表情代表性感。

角色设计的一个方面就是实现角色的性格。一种方式是通过画出人物的具体表情来表现人物最关键的性格。这并不是角色设计的关键要素，但对于角色交流来说无疑是非常有用的。

第六，文化内涵与角色认同的提升

只有赋予角色一定的生活内涵，才是有血有肉的角色，而不是僵尸，所以设计的角色要赋予一定的身份设定。同时，在设计字符时，使用一些元素来提高字符的识别度，通过使用关键的图案或颜色来增强字符的可分辨性。

七、做细节

一个细节往往决定一件事情的成败，原画设计中的人物设计也不例外。无论整个设计多么精致，有些细节处理不好，都可能导致之前的所有努力前功尽弃，一切归零。所以要特别注意细节的整理。

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