谈日本独特的审美观和世界观在微风游戏中的体现
微风游戏不仅仅是指有特定玩法(设计)的游戏，它的类别非常广泛，不仅包括最经典的以忍者和武士为主角的动作冒险游戏，如阴阳师，还包括使用经典日本超自然形象如神鬼等的卡牌手游，甚至包括从《赛博朋克2077》预告片中投射到建筑物上的巨幅。
说到近作中给人印象深刻的和风游戏，只有《狼:影死两次》了。在摆弄了盔甲与妖王的故事后，宫崎英高干脆杀了个回马枪，制作并推出了一款经典的微风动作游戏，不仅融合了八百和尚、武藏坊弁庆等日本知名典故和人物，还在屏幕上展现了一种根深蒂固的日本美学。
不得不说日本这种独特的审美观念对日本乃至世界游戏的发展影响很大，所以今天就想在这里和大家聊聊。
“微风”这个概念和中国的“古风”一样，是一个非常具有历史和地域特色的词。简单来说，所谓和风就是日式风格，指的是绘画、建筑、文化上体现出来的日式风格。
和风的重点在于“和”字。由于其独特的历史、地理位置和传统文化，日本一直是一个在各个领域同时交叉和并行发展的国家，并且巧妙地融合了传统和现代。从唐朝派出留学的使节，到黑船来港的美国人，再到现在世界已经成为地球村，日本人将各种外来文化融入本土文化并加以演变，最终形成了一种古老而又崭新的审美风格，或者说是一种“矛盾综合体”，完整地包容了日本的一切，并深深植根于其国内的设计、艺术等领域。
以《阴》为例。虽然这是一款由国内公司推出的回合制RPG手游，但之前的游戏设计已经表现出了浓厚的日本味道。比如游戏初始页面的庭院，就是日本审美最真实的体现。游戏界面是典型的日式浮世绘风格，空气中隐约能听到日式优雅的音乐，安静而深沉，还有带着星星的飞舞的萤火虫。
此外，在早期的《阴阳师》中，可以说每个怪物都有独特的经历，对应的日本神怪也能找到源头，展现了游戏中精致的日本文化和审美。
另外，说到和风，就不得不提到以研究日本美学而闻名的大司克礼。大司克礼在他的《玄妙·悲寂》一书中，对日本传统美学的三个关键词进行了系统的分析和阐释:“玄妙”“悲寂”，代表了一种存在于语言之外的美感，是一种需要用心去体会，用心去追求自然宁静，闲适自在的感觉。
比如根据他的理论，日本的审美在电影中往往表现为一种美感，但唯美中却隐藏着一丝伤感。岩井俊二的动漫《每秒5厘米》和《情书》都有这个味道。
另一方面，他曾写过一本名为《日本人的沉默》的美学研究书，在书中他用所谓的“沉默”进一步研究了日本美学，并指出“沉默”是理解日本文化和日常生活的关键词，包含了日本美学的全部。
这里值得一提的是，“吉吉”并不是日本独有的词汇。它起源于1000年前的中国宋代，是我国本土宗教道教最早提到的概念。后来逐渐传入禅宗。从这里也可以看出，上面提到的日风文化本身就是一个混杂矛盾的特征。
孤独是指一种能给内心带来平静、忧郁和精神向往的感觉。孤独美学在传入日本并融入日本文化后，成为日本美学最显著的特征。
日本的小田教授曾经这样解读沉默:沉默的美学可以拓宽我们日常生活的视野，给人一种以不寻常的视角看待平常事物的方式。在另一个层面上，他还指出，沉默之美代表着日本人视自然为美的源泉，是一种与人合作的非对抗性力量。
这样的解读也清晰地显示了日本人根植于文化的对自然的敬畏。所谓日风美学，总的来说就是在日本民族固有的自然条件、自然观和植物美学的影响下形成的这样一种审美意识。
和风美学对很多游戏都有深远的影响，比如上面提到的阴阳师，这是一款以日本鬼文化为背景的游戏作品。所谓的阴阳师是日本平安时代的一个真实人物，日本小说家梦枕貘曾参照日本古今的鬼文化传说写了一部小说《阴阳师》。
为了给玩家带来原汁原味的游戏体验，设计师们在游戏中引入了大量邻国日本的审美符号。比如谷谷鸟的经典皮肤“金鹤羽”，其华丽的服饰和日本艺妓特有的白色妆容加上日本古代女性的木屐，美得让人移不开目光。此外，即使在以往的圣诞送平安活动中，“阴”也有参与。
此外，卡普空曾经基于索尼PS平台推出过一款名为《大神》的和风游戏。在这款游戏中，玩家将扮演日本文化中著名的天空之神，而我们的终极目标是完成天空之神最著名的战斗:打败八公蛇。
这款游戏以动作解谜为主要玩法，画面设计则采用了不同于中国水墨的水墨风格设计。画面很美，呈现出浓浓的日式和风气息，有日式浮世绘的味道在里面。
让我们谈谈宫崎英高的《狼:影子死了两次》。这个游戏发生在一个叫“魏”的地方，实际的历史背景是日本真实历史上的战国末期。这一时期日本战争频繁，也是历史上忍者这个特殊群体大放异彩的时期。
在游戏中，制作人宫崎英高打算将游戏的主角设定为一名断臂忍者，他的任务是保护被软禁的主人，在游戏中他要与各种战术流的高手进行战斗。甚至随着游戏中对不死之力的探索，各种神话传说人物也开始出现，既展现了日本在那个特殊历史时期的典型故事，也凸显了日本的各种神话传说，其中日本独特的文化和世界观已经被明确定义。
从画面上来看，比如游戏中对窃国战争的描述中，大剑师的魏明成功击杀了对方主力指挥官，镇守魏明的国家。在这一幕中，魏明与敌军主将同心协力的战斗因为远处夕阳的余晖而增添了史诗般的感觉，让人联想到日本武士电影中武士决斗的场景，双方将领都穿着日本战国时期的典型铠甲，整个画面充满了典型。
以游戏中的真实画面为例。设计师们在游戏中设计了许多美丽的场景。例如，我们可以看到满山红叶覆盖下的著名城市魏。在大尺度的布景渲染下，让人不禁又想到了日本审美的一个特点:纯净无杂质。
而且虽然枫叶是比樱花更世界闻名的日本代表，但安静美丽的红叶在日本文化中也代表着一种可以净化人心的意义。日本赏枫的习俗像樱花一样流行了几千年。日本江户时代的浮世绘画家铃木春信曾经创作了一幅名为《红叶舞》的作品，所以这一幕也可以说是风韵十足。
还有很多相关的和风游戏，比如《寻魂》、《失落的世界》和《月与少女》、《武士城堡》等等。限于篇幅，这里就不举例了。
在搜集了一些关于和风游戏的资料后，我们发现，虽然“和风”几乎成为了日本最具代表性的词汇，但一提到和风游戏，人们首先想到的还是日本，甚至在一些借用了一些文化图腾的作品中，我们也能非常敏感地发现日本的文化符号，但实际上在日本游戏界，各大游戏厂商制作的最著名的游戏作品，大多都是西式游戏。
比如著名的《塞尔达》就是受著名的J R R .托尔金写的《《指环王》》的启发，这是一款以西方奇幻为背景的游戏。
宫崎英高的经典“灵魂”游戏完美地将西方文化符号带入游戏。虽然整个游戏的深层含义中有关于“为物哀”和“永生”的讨论，但一眼看去，《黑魂》是一款西方RPG游戏。更不用说《最终幻想》和《生化危机》了。
相反，西方和中国有很多游戏公司都在制作和尝试各种凉风习习的游戏，比如《阴阳师》、《平安京之决战》、《七日之都》，甚至被视为PS4时代最后一部大作、无数玩家期待的《对马岛之魂》，也是美国游戏厂商推出的日式rpg游戏。
虽然不知道是什么原因，但这无疑说明了日本游戏产业的领先地位，以及日本风格文化在游戏产业中的影响力。朋友不必拘泥于自己的文化，但日本文化依然可以影响大洋彼岸金发碧眼的外国人的游戏热情。我相信这个应该是我们国内游戏开发者要学习的。我们不必拘泥于所谓古风和夏衔的局限，而应该大方地、带着文化自信地站出来，敢于尝试各种不同的内容。毕竟有时候打破枷锁会走向更好的地方。