改变方向动画
在比较了《破碎》和《EOE》之后，我们不难发现，在伊娃的故事中，明日香总是一个幻想家。我记得那是我第一次看EOE。当我看到明日香在母亲的召唤下毫无保留的康复，当她公然反抗联合国部队，挑战自己的命运时，我真的感动得热泪盈眶。
在这里，我也同意鹤卷和哉在采访中对安烨技术能力的称赞。其实在读EVA的时候，我们有时候过于关注安野的文学造诣，而忽略了安野的技术精益求精和实力。不是，还是因为我们太注重文学，忽略了呈现这部绝世佳作的痞子的技术水平。个人认为，不仅是在明日香觉醒时期，在整个EOE，安野带来的视觉、听觉、精神上的震撼可以说是全方位的，连贯的，痞子对观众感受的非常连贯的把握。就像鹤卷和哉说的，一个痞子做的事情，首先是让自己觉得好，然后让观众自由地去看。在这一点上，一个流氓的自私已经造成了不容置疑的震撼效果。至于明日香在这里的悲剧效果，我想用自己的经历来评论一下。
悲剧最让人感动的其实是一种“平衡”关系。这种悲剧审美效果的具体表现简单来说就是:虽然剧中的苦难让角色死去，但角色的精神从未妥协，这种状态是观众能够接受的，是超越悲剧走向现实生活的平和。相对于喜剧中个人的快乐结果，观者只能停留在舞台上，在现实状态中很难长时间保持这种快乐状态。正是在悲剧效果的作用下，萌发了观众内心深处的悲伤和沉默，也达到了整部作品的纠结和* * *性。在这个过程中，悲剧角色既保留了精神的伟大，又承认了客观的必然性(而不是利用喜剧效果轻易弱化客观现实)，从而创造了一种难以长久分散的微妙平衡。正是在这种审美平衡中，观众的思绪萦绕不去，难以忘怀。这符合我天秤座的审美原则。)
在《EOE》中，明日香在这场残酷的悲剧中展示了觉醒的人的悔恨和不屈。随着启动时间的不多，她依然意气风发，没有一丝牵挂，没有一丝犹豫的挣扎。她的自信是如此彻底，没有自欺欺人的犹豫，她把自己的残忍强加给敌人，直到代表无常命运的朗吉努斯之枪在音乐的壮美中暗含的灾难下刺穿二号机，而二号机上量产机机体的贪婪掠食进一步扩大了这种恐怖的气氛，加上无尽波涛的音效，明日香犒劳了自己。(但我总觉得这似乎进一步表达了对躲在幕后的痞子的极度反感。“让我认错，没办法！”)这一刻，明日香成为了剧中第一个觉醒的人，但也成为了竣工仪式前最高贵的活人祭品，于是竣工的序幕随着真嗣的哀号拉开。
在修补的过程中，似乎充满了背叛、愤怒、恐惧、危险和焦虑，悲剧和悲伤交替出现。但如果细细品味，痞子想表达的都是人们对自己的偏执和对他人的误解。律子的恨是杜源在利用他，但归根结底，连她自己都知道，杜源在利用他其实是她一厢情愿的想法。“零”的态度也是他迷恋魏的产物，而《冬月》中的“零”则是他绝望的产物。SEELE不顾一切地取悦自己和人类苦难的命运。这些事情发生的很突然，但在痞子的演绎下，变成了一种必然的宿命感。观众不会感到震惊，甚至会在痞子营造的悲剧氛围中可预见地、平淡地接受他们。是为了表达一种理性的麻木吗？不，是一首* * *面对“空虚”的歌。
在《修补》的优美旋律下，人们心中的空虚在莉莉斯的召唤下逐渐显现为“零”，而这种隐藏的“空虚”正是人类拼命隐藏的“自存之物”。
面对这个残酷的世界，我们显得那么无力，却又不甘心，于是默默承受，忍痛执行，甚至欺骗自己，把眼前的东西当成自己的需要，安慰自己空虚的心灵。只有当现实粉碎了这一切，我们才看到碎片下包裹的“空虚”，我们每个人心中的“零”。正是这种空虚让我们寻找自己的“敌人”，把别人变成我们的“敌人”；正是这种空虚，让我们一厢情愿地把别人当成自己的“爱人”，拼命讨好自己的“爱人”；正是这种空虚，让我们进行着我们视为一切的“无知”，并将这种“无知”残忍地推给陌生而无辜的人。而这一切，只是为了摆脱我们每个人都不曾摆脱的“空虚”。(以上备注仅用于EVA分析。)
原来我们的“恨”是如此的无意义，我们的“爱”是如此的徒劳，我们对自己的执行是不合理的。于是我们无奈的接受了这一切，平息了心中的波澜，在完成的旋律下回归虚无。噪音被屏蔽了，内心的焦虑也消失了。一切都只是静静地等待，直到那个电话再次把一切都叫回来。所以，在拒绝之后，我们找回了自己。
最终真治必须被明日香唤醒。因为明日香是现实的代言人，也是希望下生命延续的象征。
到处弥补现实和真理的混乱
一个痞子最成功的地方就是他能够真正的把自己的感受融入到作品中，不管是暴力，房子还是什么，都放进去，所以伊娃的这部作品才会给观众这么多真实的感受。为什么在对EVA的不断考查中，能不断提取出各种理论下的结果？原因就在于流氓的真诚和自己心境的赤裸裸的展现。因为无论是最简单的常识，还是最深刻的理论，都来源于我们在现实中真实的体味。只有这种感觉才能经过岁月的洗礼，打破地域的藩篱，成为我们思考的基础和源泉。而安野正是用他的真情实感，做出了伊娃这面魔镜。在这面镜子面前，每一个有真情实感的人都会用这面镜子展现自己的内心形象，让我们更加清晰，把他投射到伊娃的环境中，这就是《痞子》的深刻之处。《EVA》中的人物没有超出我们生活体验的神秘感，但却远比任何说教的神秘感来得生动和不可捉摸，而二次元营造的完美效果让她变得如此暧昧和遥远，这就是动漫的魅力所在。
这里不要问我这部作品的逻辑，因为这部作品赋予的内涵早已超出了逻辑的定义和束缚。他让我们穿梭于自我、真理和现实之间。迷茫中，有我们对自己的肯定，却又隐隐约约，不自觉地吞下了自暴自弃的苦果。只有无助和挣扎的呜咽在那长久的矛盾中离开了我们。
完成计划从明日香和真嗣对话破裂的那一幕开始。按照电视版的说法，可以看作是明日香在得知福祸消灾的过程中与真嗣争吵的背景。在《EOE》中，信二和明日香的对决可以看作是剧场版后半部分反复提到的“真实”和“现实”的交集，是基于电视版中两人的真实争执。在完成仪式中，这个过程中两人内心的交流(包括之前与真嗣的亲吻)也体现了他们对同一件事的不同感受。)
在整个EVA中，我们经常可以看到手的特写，而这对于信二来说是最重要的，是维持信二自我存在感的一种手段。我在《破碎的欣赏》里说过，信二和明日香不一样，明日香的存在感是她自己建立起来的。对于这种存在感，明日香的态度是:要么充分肯定，要么彻底摧毁，而明日香的那句话正是在这种性格的基础上完成的:“如果你不能全部属于我，我宁愿什么都没有。”这也让她和周围人的关系显得那么格格不入。但是，对比完成仪式前与信二的场景，与22字中飞鸟天使精灵攻击下的明日香的记忆，可以推断出这个场景其实是两个人对同一件事的不同理解。明日香渴望真嗣全心全意的关注，但真嗣却以暧昧的态度回避甚至敷衍。当然，这是基于信二的性格，但是明日香的性格是让人无法忍受的。其间不会有任何妥协，这让明日香性格中的极度骄傲和自卑越来越不可调和，这也成为真嗣对明日香的一种伤害。另一方面，真嗣的存在感不能说没有，但也是极度缺乏。所以在故事中，我们常常可以看到他在拒绝别人的同时，另一方面又小心翼翼地拾起别人对自己认识的碎片，拼凑自己的存在感。来自杜源的一声赞美可以让他绝望，来自大坂嘉舞的一声叹息可以让他着迷。我们是不是像16那样，为了证明自己而被陌生人嘲笑后不知所措？还是因为别人的非常反应而过度为自己辩护？这是对我们存在感的一种维护和警示。)这一切都是他的真实感受产生的，然后又被现实的无常摧毁。他的真实让他相信，但一个个现实总让他感到迷茫，痞子就用声光电影的特效营造了这种现实与写实交织的环境。痞子把自己的真情实感分别赋予了各个角色，而在这里，用一种直接而残酷的方式，把这些零散的感情在修补的仪式下重新聚集起来，让它们聚集在一个精神修补的屋檐下，同时互相审视，互相伤害，让每个角色在这种精神* * *的享受下遭受双重的磨难和痛苦，所以正是在这种无尽的伤害下，真嗣和明日香谁也救不了，绝望的真嗣最终选择了开启。
在这里，我要毫无保留的承认痞子作为一个房子的敏感，同时也不得不佩服他的技术过硬。(我相信如果把伊娃拍成《财神爷》那样的草稿，然后心意已定，恐怕我很难从感官上接受，更能体现伊娃的不朽，无论是作品的内涵还是质量。)我记得SEELE在《EOE》开篇就提到“为了通过‘完成’使上帝、人类和一切生命成为一体。”请注意，这是完成的主要思想。可以推断，莉莉斯和亚当的融合只是整个完成计划中涉及到上帝的部分，而最后，当号角机器像仪式中的莉莉斯一样张开十二个翅膀作为上帝的象征时，上帝也通过这个仪式达到了抛弃自己的身体，与号角机器“合二为一”的目的。这里的个人理解应该是指尼采的著名命题“上帝之死”和“超人”。上帝不仅是苦难，也是人类精神家园的创造者。他用自己承担了现实的一切苦难，换来的是把人类所有的精神世界都带入了他的梦境，旧的庙宇被摧毁，而号角机器建造的新庙宇承载着人类精神的新乐园。而伊娃小号手是承载着人类更宏伟梦想的圣殿。无论是人还是神，都突破了自身的极限，通过完成的仪式，向浩瀚的宇宙进军。恐怕这也是它的背景音乐《闭塞的扩张》的名字的原因吧。走吧。
正是在这首旋律前半段的温柔中，信二在零创造的梦境中感受到了别人传递给他的温暖，也就是零的关注和爱，在这片温柔的海洋中体味到了幸福和对希望的真实渴望。与零的握手，其实意味着真嗣抛弃了这个暧昧的梦想，彻底确立了自己的存在感。但是，这也成为零的悲哀，因为这意味着零抛弃了自己，为真嗣铺路，最终没有把她和真嗣联系在一起。虽然这里有真嗣的任性，但这是真嗣为自己做出的积极选择，所以零也就默默接受了。于是在波澜壮阔的后半段，伴随着zero和Kaworu Nagisa关于希望和爱的心声，迎来的不仅仅是一个新神的诞生和带领人类走向宇宙的开始，更是Shinko自我重建后的新生之路的开始。也正是因为以上这些，Nagisa和Zero对人生的诠释:
“因为现实存在于未知，梦想存在于现实，真理存在于我们心中。因为人自身的形象是由人的内心塑造的，而新的形象会改变人的心灵和形象。图像、想象和我们的未来都是在时间的洪流中发展的。只是人类没有自己的意志去行动，什么都不会改变，所以失去的自我只能靠自己的力量去找回，哪怕失去了自己的看法或者被别人的言论所迷惑。只要你能用心塑造自己的形象，任何人都可以变回人形。"
在修补仪式结束后，真嗣希望回到从前的状态，但当他醒来时，他看到的仍然不是他希望的结果和修补后的现实，就像零告诉他的那样:“现实是一场梦的结束。”当时空旷的环境让真嗣再次怀疑自己的存在感。他用力掐住明日香的脖子，也许是为了报复没有回应他希望的明日香。但笔者认为，这并不完全是因为信二对自己的存在以及自己的选择和存在的怀疑，也是他在完成仪式中对明日香进行自我否定的一种体现。现在，当明日香缠着绷带的手轻轻拂过他的脸颊时，他又被这种真实的触觉唤醒了。这就是《我需要你》的主题。只有接触到对象，我们才能感受到自己，否则一切都只是无尽的虚无，不需要验证，因为现实已经无可辩驳地把答案附在了我们身上。在这个谜题中，真理是你我唯一能区分彼此的支撑。
一部能把故事情节和人物内心世界联系得如此紧密的作品，绝对是动画史上的审美存在。这就是EVA十年后经久不衰的魅力。随着故事的设定，可以近乎完美的释放故事中人物的特质。这期间可能会有很多逻辑上难以忍受的地方，但是观看者在观看过程中并没有感觉到任何做作、矫情甚至冗余。有人称之为“元小说”的设定，但我想让它成为一个更直接不依赖任何套路的独立创作。是伊娃的独立让他更加阴郁，却依然让我们饮鸩止渴，欲罢不能；即使动画元素中没有意图，也能化腐朽为神奇，化陈旧为奇迹；即使商业销售的目的如此明目张胆，他的支持者依然顽固不化。而这些归根到底都是因为他的“真诚”，即使这种真诚是如此的极端和不堪，即使它是如此的有争议，但我们追这部作品十年后的感受是真实的，一个十年来从未被怀疑过的真理！无论我们追求什么，我们最终想要的不就是在过程中被那个“真实”感动和感动吗？
痞子们一直在小心传递的另一个信息是“现实”。对于每个人来说，我们对“现实”的理解是不完整的，所以我们常常用我们感知到的“现实”来弥补我们对现实的缺失，然后我们会因为分不清“我们的现实”和“这个世界的现实”而时不时的迷茫和失望，一时间难以走出苦恼的怪圈。这正是为什么我们没有清楚地观察到真相和现实。《甜蜜的死亡》之后，以真人电影的形式将影像呈现在观众面前，模拟的第三东京的景色和忙碌的人的场景逐渐模糊了动画与现实的界限，带领读者回到动画视角下对现实的观察。是的，痞子想告诉我们的，还是一个面对现实如何存在的故事！《伊娃》中的痞子最大的成功在于，他通过一部动画电影，实际上拟合出了一种人在“真实环境”下的真实感受，将观众的感官带入了一种置身于他所营造的环境中的状态。可能就像采访里说的那样。因为痞子首先是“宅”，他知道“宅”的感受和需求，然后在作品中表达“宅”的感受，从而与观众达成理解。)由“伊娃”创造的计划，其实是我们看似被我们预先决定的人生计划，其实是被现实影响的。他从不因为我们的慢而停下脚步，也不会因为我们的悲伤而飞走。他更像是一个谁也逃不掉的宿命。(在《破碎》中，你随处可见一些既定的设定，不管是平行空间还是轮回)但这种设定是存在的。流氓最突出的是把握现实与自我的关系，这是被现实感知的。《EVA》的成功之处在于，它能不断地将现实和真实重新组合然后摧毁，然后在这个过程中激发观众身临其境、感同身受的观看欲望。作为一部动画作品，恐怕无论我如何解读“现实”的指涉，都会让人觉得没有说服力。然而，在EOE，我们不难发现流氓对“现实”元素的利用。其实在比较破的过程中，我承认旧世纪的EVA是宅人崇拜的杰作，新世纪的EVA是面向大众的动画作品。个人之所以要这样评论，是因为对比新旧版本后，不难发现新版中的痞子给视觉的把握增添了浓浓的生活气息和群众效应。这是电视版甚至EOE都没有的。在电视版中，痞子作为一个整体起着非常突出的作用，基本不夸大烘托环境。即使在乌多之战这样宏伟的计划中，人物也只限于少数人。当然可以突出人物的精神交集，强化观者的个人感官意识，但另一方面却没有整体的恢弘效果。这种视角充分体现了书呆子的一种独特的视觉观和世界观，即只对自己关心的东西感兴趣，对其他的东西可以完全忽略甚至无视(总之是对外人不负责任)。即使在EOE，场面的宏大失误衬托出人与人之间的倔强与残忍，而在《打破》中，一次又一次地加入了视觉与生活气息强烈的环境，也打开了观众的视角，让人感到舒服。当然这里有流氓世界观的成长和突破。但也可以肯定的是，痞子的初衷还是想通过这种方式唤醒宅民对身边生活的关注，而不是一味的25、26句说教。也可以解释为流氓好心做了坏事，但我觉得更像是怨念的爆发。在《EOE》中，二维向三维过渡的现实是一种世界技术，这实际上已经被安野用另一种方式表达出来了。后半部分riffraff逐渐过渡到二维和三维的现实场景，比如第三个东京的物理效果，现实版Zero，Asuka，Miri，马来西亚的背影。甚至在这个过程中还不忘展示自己收到的恐吓信和声讨信，并配以“现实是梦的尽头”这样讽刺但更深刻的台词最后，在无常的命运下包裹一点希望的安排，是对现实与真相平衡的绝佳把握。
以上可视为对EOE的详细解释。至于你提到的ROE，我没听说过。现在新的剧场版eva正在拍摄中。这是一个平行世界的全新故事，而不是奇闻。现在我已经拍完序言了，碎和Q？q应该是拍过的，现在还没放。也许会在2012看到。我一直等到所有的花都凋谢了。。。)一个* * *四个，最后一个还没命名，没有木头，希望大家理解。