野风插画——什么是原画,给你看原画师的意思。

当代最热门的时尚插画师!是怎么做出来的?他是最炙手可热的插图画家。

也是时尚最好的代言人。

大卫唐顿,大卫唐顿,

1959出生于伦敦。

从小到大,

对他来说最好的款待就是一张大白纸。

然而

大卫没想到的是,

时间长了,他就可以靠画画谋生了。

▲大卫·唐顿年轻的时候在画画。

▲画室是自己的画,不亚于毕加索的画室。

▲你可以在一个“有趣且有知识性”的工作台上创作出令人惊叹的作品。

大卫最初学习平面设计,

他的第一部作品是在20世纪80年代初。

计算机杂志的封面。

▲大卫·唐顿在纽约的1998时尚插画。由墨水和醋酸纤维素纸制成。

▲大卫·唐顿为克里斯汀·拉克鲁瓦(Christine Lacroix)拍摄的1998时尚插画,采用墨色盒纸。

有15年,

大卫是一名自由职业的插图画家。

不管发生什么,

他喜欢自由插画师的生活。

▲大卫·唐顿为让·保罗jean paul gaultier设计的时装的1999插画。黑色连衣裙搭配黑色墨镜更出彩。大卫以凯特·莫斯为原型,以流行风格展现时尚的经典魅力。该作品在时尚界颇有名气,是近年来时尚插画领域最具代表性的作品之一。

▲大卫·唐顿为华伦天奴拍摄的1999时装插画。与拉克鲁瓦、埃里克等人相似,他的色彩充满了现代感。

▲大卫·唐顿1999伦敦时尚插画PalomaPicasso。由水粉、墨水盒纸和醋酸纤维纸制成。

▲大卫·唐顿1999在伦敦完成剪纸瓶贴,以伊曼为模特。潘通纸上涂有醋酸纤维纸,然后涂上墨水。

大卫的作品线条简洁流畅。

很有质感,风格也不做作。

能很好的展现人体的优美姿态。

因为这种独特的绘画风格,

有人开始邀请他做时尚插画。

其中,它包括

卡门·戴尔·奥利菲斯,一个85岁的神话,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫·唐顿2000年在纽约的时装插画,模特是卡门·戴尔·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus),设计师是蒂耶里穆格勒(ThierryMugler)。这幅画首先用油画棒画在潘通纸上,用醋酸纤维素纸覆盖,然后用墨水画。

▲大卫·唐顿2001为欧洲某著名时尚杂志主编安娜·佩吉画像。他成功俘获了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色,俏皮的表情,桀骜不驯的态度,结合看似狂野却非常纯熟的笔触~完美!

▲大卫·唐顿在2002年为香奈儿的设计总监阿曼达·哈里特画了一幅肖像。

他一直对拉克鲁瓦,安东尼奥,

艾瑞克,这些艺术家很崇拜你。

因此,

早期绘画风格中的色彩和线条有相似之处。

他为杂志制作高级时装展览的插图。

从65438年到0997年,他开始活跃在巴黎高级时装秀上。

一开始,他眼花缭乱,完全没有准备。

但是,

巴黎时装秀真的是,

激发艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最好的设计作品。

这里的一切都很迷人。

当模特走猫步时,

大卫从不画画。

因为他发现这是不可能的,

他只是拍照或者看手表,

真正感受每一个感动的瞬间。

他抓住任何其他机会画画,

模特一动不动的任何时刻都逃不过他的眼睛。

例如,在装配过程中,

有时候甚至在发布会上模特休息的时候。...

▲化妆品也是他的工具。是笔与笔之间的缠绵,两种色调都适合。

大卫说:“当我刚开始画画的时候,我认为根据舞台上的走秀还原衣服本身是我的责任。”但是,我第一次参加时装秀是在范思哲的秀场上。凯特·莫斯失踪前,我只画了她的手臂!所以,欣赏当前车型所展示的任何细节都是最好的选择。"

▲选秀也在动。

大卫认为最重要的是衣服下身体的感觉。

然后就是比例、颜色等一些细节。

然而,这更难做到。

▲选秀也在动。

大卫画了无数设计草图,

然后选择最好的,

画的差不多了,他就开始淘汰。

“分解-重构”它们。

他继续画画,

直到它们看起来自然。

他是全世界著名的媒体。

比如《泰晤士报》和《独立报》,

以及《哈珀·本雅明》(澳大利亚版)等。

写关于时尚的报道。

并在伦敦举办了三次个展。

他还在纽约举办了个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉形象。

为《Vogue》女性时装系列画插图。

▲2004年大卫·唐顿为《周六晚邮报》画封面。这件作品创作于巴黎,由水粉、水彩和纸制成。

▲2004年9月大卫·唐顿为Topshop的时装秀设计的广告海报。这个品牌是年轻设计师的作品。

▲大卫·唐顿2005年受《Vogue》(中国版)委托,担任ValentionFitting的插画。由墨水、水粉和纸、醋酸纤维纸制成。

▲大卫·唐顿2006年为YSL拍摄的时装插画。材料是墨水、水彩和纸。

▲大卫·唐顿2006年为YSL画的时尚插画,由墨水、水粉、炭笔和纸组成。

▲大卫·唐顿是2007年《夫人》杂志(德国版)委托拍摄的时尚插画。这幅画先用油画棒画在纸上,用醋酸纤维素纸覆盖,再用墨水和水粉画出来。

▲大卫·唐顿的插图是2007年伦敦《泰晤士报》委托制作的。材料是墨水、水粉和纸。

▲大卫·唐顿在2008年为他的杂志《PourquoiPas》画了一幅插图。模特是Tita Wantis,服装由Lacroix设计。材料为墨水、水粉和纸,醋酸纤维纸上覆有薄膜。

大卫是不是把性感舞者画的很传神~

要努力,铁杵磨成针~

想要拥有超越别人的能力,

一定能练到极致!

国内比较有实力的CG插画师有哪些?不知道有没有教程,国内排名靠前的有:

本杰明(Benjamin),国内实力派新锐漫画家,画风:中国新漫画派,代表作品:SENA警官,没有夏天的花,下午班的幻想,默默飞翔的鸽子,有一天,那个夏天,没有人会飞,没有人会记得,橘子

朱峰,国际工业科幻概念设计大师,具有工业科幻风格,代表作有《星球大战前传》、《变形金刚》、《逃离克隆岛》、《战争游戏》、《《指环王》2》。

核深渊,国内著名游戏美术设计师、概念艺术家,风格豪放狂野,代表作有《大唐群英会》《大唐勇士》《佣兵世界》美术设计。

小白是中国第一位获得动画界诺奖的女漫画家,风格唯美,纹身艺术独特,代表作有个人绘画集《蓝与白》,漫画《Siloinetsiproche》等。

苏海涛,中国著名的CG艺术家,有着美国式的幽默风格。代表作品有《AngelsandDeviIs》《我的朋友》《苏哈塔0的艺术剪贴簿》等插图。

刘,新生代本土CG画家,概念设计师。他的鲜明风格是猴子艺术和欧洲画派。代表作品有《夕阳血红》、张纪中版《西游记》概念设计、人物造型设计等。电影《美猴王》的概念设计目前在欧洲动画片《皇室血统》中连载。

实力-Matrix著名漫画家,具有特色风格:硬核美国漫画,代表作品:LILLUM、拍摄pelham 123的网络宣传动画、《末日之后》、《速度与激情》、《Matrix》、《CG美女矩阵创始人》、《KONUNGAR》等。

阿花,中国著名的影视游戏艺术概念设计师和艺术家,他有一个独特的风格:唯美韩式。代表作品为影视作品:电影:好莱坞阿凡达;中译本:另一维度的战神;电视剧:大唐双龙;乘龙;飞仙;仙剑奇侠传;漫画:孙悟空;Colo .游戏作品:原画总管\海报绘制、天地海报绘制、仙剑奇侠传2、剑与剑、仙魔道、灵魂之战。广告作品:法国Patter万能胶、德国大众、华丰方便面、披萨热、Levi、S服装、CK服装、西门子。

国际顶级概念设计师Noah风格独特:魔幻场景,代表作品有Expose、D 'Artiste、Painter、Exotique、Spectrum等。

中国首席游戏插画师——隐形人,风格鲜明:多元化游戏概念设计师,代表作品:御纹章、鬼鬼之门、傲视三国2、秦易、天骄、新西游记、画魂之路——天地、大侠、龙之帝国、神龙。

四月,国内知名漫画家,风格鲜明:古韵漫画,作品有:《园中一梦》《初夏》《紫木雨》《一只兔子》《同类》《米德兰的晨星》《哥斯拉不说话》《爱情》《长歌行》等。

翁子扬是国内漫画家中的水墨CG大师,具有鲜明的水墨CG风格,代表作品有《流浪的风笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无声》、《杀出楚》、《赤壁》、《秦易》等。

原画是什么?它带你去理解原画家的意思。原画是以线稿的形式在纸上画出画面中人物的起始和结束画面或静止画面。阴影和分色的水平线也在这一步画出。因此,有人将其翻译为“key-animetor”或“illustrator”(较少使用)。换句话说,就是指一个物体在运动过程中的关键动作。在计算机设计中也叫关键帧,原画是相对于动画而言的。原画的创作是决定游戏场景中角色动作质量的最重要的过程。