日本动画产业的收入

在商业社会中，投资必须得到回报，才能对得起承担风险的人，这样才能鼓励再生产，直到物质极其丰富。正如我们所认为的，日本的动画产业非常赚钱。即使相关公司倒闭(这在市场经济中是不可避免的)，动画这个触手可及的金矿仍然吸引了大量资金，电视台自然是最赚钱的。电视负责制作，而在资本主义社会，资方显然是最赚钱的，所以也主要由电视引进。

动漫之所以能盈利，是因为动漫是一门“内容生意”，有“内容”可以一层层剥离。投资方为动画付费获得版权，然后通过收取转播费，出售音乐、原型、原画等其他产品来盈利，从而榨干一部动画的油水。

按照电视台的传统观念，制作一个节目后，要想方设法提高收视率，然后收取广告费回收资金，实现盈利，也就是说节目的商业价值只体现在播出档期上。如今，日本电视台早已利用“内容商业”盈利。周边商品和销售权、转播权成为运营的重要组成部分。日本XX电视台的XXXX承认XX电视台会继续实行这种经营模式，但也假惺惺地说:“不算那些深夜动画，虽然我们要赚点辛苦钱，但出发点是‘小孩子喜欢看’！”。那是很好听的，但是大家都知道XX电视台做动画卖周边产品很赚钱。

日本XXX电视台的XXXX是一位非常追求“内容商业”的动画师。一般制作人第一个想到的是如何吸引观众，这家伙考虑的是如何在动画完成之前收回资金。虽然做法太现实，但道理还是不错的。对于观众来说，一部经典的动画是带给他们美好回忆的作品，但对于制作方来说，高成本的动画本身就是一种危险的投资。只有良性的资本循环才能让投资者有信心继续为生产买单，而这一切都是由市场决定的。当然，从情感上指责过度商业化，忽视艺术性也无可厚非，但毕竟日本的动漫不是慈善机构，投资人也不愿意把钱扔了。这就像是充满艺术思想的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈和迷茫。是的，艺术性很重要，但投资人不这么认为。他们的钱是用来生产货币的，不是用来砸向“无价的艺术深渊”的。另一方面，那些无聊又有铜臭味的商业作品确实给了很多人工作，刺激了经济。它给员工带来了真正的面包，为什么一定要指责它呢？

日本商业动画就是这样受益的。这种方式保证了动漫产业的正常有序发展。而要想保持稳定发展，就必须回到我们提到的一个词:竞争。