“芬芬”求日本动画cv史！
但这并不代表声优就是大陆口中的配音，两者有本质区别。
配音在中国是一门艺术，但声优本身就是娱乐的产物。只能说声优在中国是为了翻译方便才翻译成配音的。
在日本，真正的配音演员被称为“声服”，即配音员；“声优”真正的翻译是声音的执行者。前者比较专业，一般从事纪录片和专题片的录制，后者是专门为动漫、游戏、戏剧、吹而设立的职业。
请记住不要把声优等同于中国的配音。(配音演员)
配音演员的起源，以日本为例，主要分为四类:
*第一类是在我还是中小学生的时候，就开始做童星，属于一个大公司的剧团，一边表演一边培养演技。高中毕业就开始做配音，大部分都成了一线演员和声优。
比如过去的池田秀一(代表作《流氓剑心》比古晋四郎的《天与地》等。),
中尾rysei(代表作龙珠Z，死神(漫画)等。)和
坂本千夏(代表作《刘苏》、《不可思议的游戏》、《绿林廖》、《瞬间如月亮》)、《美少女战士最后的星光》、《钳学院侦探队》、《鹰村苏芳》)。
最近浪川大辅(代表作《杀城记》、《神雕侠侣》杨过、《老婆是女高中生》等。),
坂本真绫(代表作)。hack//SIGN" Aura，" Wing" Zhishi "樱花大学男公关部"藤冈春绯等。),
饭冢雅弓(代表作《金田一少年笔记》、《快水凌翔》、《光剑星传前传》刘冰等。)、渡边明乃(代表作《花右京女仆队》、《keroro》等。),
千叶纱子(代表作品《守护甜心》藤咲凪彦/藤井抚子《草莓棉花糖》又称《浆果扔》伊藤千佳、《舞姬》玖我夏树等。),
南里侑香(代表作《Dance -HiME》《学校隆隆》可怜等。)和名冢佳织(代表作有《哈克//招牌》和《风的故事》等。)都属于这一类。
还有最近的例子像入野自由(代表作《翅膀里的小狼》、《天使与小偷》里的丹羽大助等。)和仙台爱丽(代表作《极限学社》等。).
绚香斋藤(代表作《少女万岁》、《水果篮》、《逮捕令》等。)，等等。，让中小学生成为声优的榜样。
*第二类是声优的例子，高中、中专或大学毕业后，被动画相关人士发现在剧团当舞台剧演员。
比如富野洋之(Yosiyuki Tomino)挖掘的Romi Park(代表作《钢铁的炼金术士》阿姆斯壮的母亲爱德华，《种树的法则》植木耕助等。),
白鸟哲(代表作《钢铁的炼金术士》、《机动战士高达种子》等。),
秋奈村田(代表作图纳高达等。)和高桥里子(代表作有《花有经女仆队》、《犬夜叉》等。);
以及从舞台剧演员转变为配音演员的(代表作品如草莓棉花糖、伊藤新惠、学校隆隆、周等。).
*第三类是高中、中专或大学毕业后去专门的声优学校深造。学生时代期待声优工作的人往往会选择这条路，这也是普通人成为声优最简单的选择。但遗憾的是，虽然梦想可以靠这条路实现，但很少有人可以说是靠这条路成功的。
比如代代木动画学院每年报名声优课程的学生有几百人，但毕业后能在一线工作的声优学生屈指可数。其中田中理惠(代表作有《天使之心》、《高达种子》、《高达种子命运》、《拉克斯·克莱因》、《玫瑰少女》、《水银灯》等。),
(海原爱、名侦探柯南、莉娜·因巴斯、新世纪福音战士、绫波丽等。).
水树奈奈(代表作品《守护甜心》月咏歌呗/星宋)和著名名侦探柯南(海原爱、“魔女乃野”费特、“火影忍者”小野喜久等)是为数不多的成功例子。
*第四类是从其他行业或者完全不相关的工作岗位转到声优。
比如一郎盖娜(代表作品《乱马1/2》八宝斋，《龙珠》鹤仙人等。),
前警视厅机动队成员若本纪夫(代表作《阿齐漫画之王》、《龙珠Z》沙鲁等。),
建筑学毕业成为银行职员的金田朋子(代表作《阿齐漫画之王》、《少女万岁》、《十二国》等。),
岩男润子，他原来的偶像变成了声优(大道寺知世的代表作《魔卡少女小樱》，雪代巴的《龙克马克的回忆》等。),
千叶千惠有(代表作《啊！我的女神等。),
还有在《阿兹漫画之王》中为大阪配音的松冈由贵，等等。
[编辑本段]声优的几个鼎盛时期和经历
日本声优有三个鼎盛时期:
*第一阶段，日本私人电视起步阶段，节目不足，大量引进外国电视节目进行日本配音。声优在这个时期很流行，但那是很久以前的事了。这一时期的中心人物是野泽那智。
*第二个时期是声优的巅峰时期，与1970年代的动画潮流一起出现。当时出现了大量的漫画(主要是少年漫画中关于热血、友情、胜利的内容)。因为主流是少年漫画，一时间美少年遍地，为美少年配音的声优自然成为了集中人气的对象。不管声优长什么样，只要他的动画角色足够帅，足够漂亮，也会大受欢迎。
在这个时代，神谷明(冴羽獠，《都市猎人》，圣斗士星矢等。)，Tru古屋(Amro，高达，圣斗士，圣斗士等。)、古川登志夫(北斗七星之拳、名侦探柯南等。)等人也开始了现场录制活动。从这个时候开始提出声优的多样性。就这样，一直到1980年代初期。
1980年代后期，佐佐木望(浦饭幽助，网球王子，火影忍者等。)和草尾毅(樱木花道、凯洛中士、名侦探柯南等。)在电视动画《铁甲传》中饰演的人组成了男团“NG5”。
*第三个开始于1990s后半段。偶像化声优，推出大量与声优相关的周边。通过电台节目、OVA、活动、互联网等媒体打声优的名号作为品牌，既能有广告效应又能增加知名度。但是也有一个变化，就是要求声优本身的长相。
如今，声优已经完全被偶像化了。说到像子安武人、林原惠美、保志总一朗和石田彰这样的名字，可以说在动漫迷中是众所周知的。
[编辑此段]声优简介
日本的声优培训机制非常完善，专业的声优培训学校不计其数。就连一般的演员培训都需要学习配音课程。
[编辑此段]关于偶像声优
如今声优的工作已经不仅仅是“给角色配音”了。只要媒体能听到声音，声优的所有声音都会保留，比如手机铃声，卖CD，卖相册，广播等等。但并不是所有声优都能做到这些。2D的动画角色是完美的，但是真人做不到。在一些动画和游戏中，声优被要求扮演他或她的声音的角色，以促进炒作。但这个问题来了，帅哥美女还行，但是如果和原来的角色反差很大，影响力就大打折扣了。所以能做到这一切的，就叫偶像声优。
据说偶像崇拜声优的潮流起源于林原惠，后在国民政府田字和追的名义下进入鼎盛时期，直到现在。现在的声优不仅要求声音甜美，声线多变，表现力强，还要求长相帅气或漂亮，唱功好。最好是有很多能让人写很多书的故事，都符合成为一线声优的要求。
即便如此，偶像团体的声优终究无法与真正的偶像相提并论，人气甚至无法与二线的“点心偶像”、“地下偶像”相提并论。原因是崇拜声优的观众在日本通常属于宅男，缺乏与主流文化的互动，自然无法传播对声优的偶像化。
虽然声优里年龄差距很大，但是偶像声优肯定更年轻。一般女声优在20岁之前就能走红，而男声优则要慢很多，30岁甚至40岁之后才会走红，但男声优的保质期更长。因为日本的社会习俗，女声优结婚后往往会退休。但其实声优的收入并不高。平均每30分钟一集的动画收入约为18000日元。就算是声优，价格也不会高多少。日本的公司职员平均一月能赚30万日元左右。所以声优现在的主要收入其实靠的是电台演出机会和CD专辑，婚后靠男人养家似乎很自然。
当然也有例外。新世纪福音战士(1995)有两位令人印象深刻的声优:饰演凌凌波的林原惠和饰演明日香的宫村段丽阳。相对于媒体对林原惠怀孕生子的宣传，在最近的声优采访中，出现了段丽阳宫村背着孩子看剧本的照片，因为她的丈夫只是一个农民工。目前，《名侦探柯南》中的远山和叶是她最常见的角色。然而，只有当出镜率很低的服部平次出现时，她才有机会露面。
[编辑本段]声优的社会定位
50年代(广播剧时代)，声优在大众中是“超级巨星”，因为广播是主要的娱乐频道。然而，随着60年代电视的普及和节目的多样化，其他类型的艺术家，尤其是电视演员，迎头赶上，逐渐取代了大众心目中的声优。而声优却因为对角色的依赖、配音表演占多数、无法“露脸”而逐渐失去了曝光的机会，成为艺人中最“默默无闻”的群体。
这种情况一直持续到80年代，直到第二次声优热潮的影响下才有所改变。从上世纪80年代开始，热门动漫作品中涌现出一批明星声优。他们主持过电视节目，在电视剧中扮演过角色，并相继发行了唱片，从而以全能艺人的身份重新获得了大众的视线。但在这种情况下，观众和听众对自己的声优身份没有明确的认知，声优行业整体受到的关注较少。
随着近年来动画和声优产业的不断发展，声优在日本乃至世界的影响力不断扩大，已经成为动画产业的构成要素。经济公司运作声优的方式和电视演员、歌手类似，尽可能多的为他们创造曝光机会。不过，虽然声优已经越来越脱离角色和作品，有了更多展示个人魅力的空间，但在大众包括声优粉丝的理解上，声优还是有些不同于其他类型的艺人。相比电影演员、电视艺人、歌手，声优给人的感觉更单纯，更贴近自己。它不像其他艺人那样众星云集，高不可攀，但却能通过所演过的角色让观众产生亲切感。所以相对于大众偶像的宽泛浅薄的理解，声优的支持者是极其深厚的，虽然相对来说比较狭隘。
[编辑此段]日本以外的配音演员
配音演员在日本被偶像化的现象在其他国家或地区并不多见。在邻近的南韩、台湾省、香港、中国大陆等地。，配音演员往往只是默默无闻的幕后工作人员，配音演员的名字也很少印在话剧或电影结尾的工作人员名单里。虽然声音表达也是戏剧中的重要组成部分之一，但在各种媒体相关的颁奖典礼上，并没有专门的奖项来鼓励优秀的配音演员。一些动漫、电影主角的配音是由知名艺人而不是专门的配音演员来完成的。
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【编辑本段】声优的含义及介绍
在日语中，“优秀”这个词的意思是“演员”和“表演者”。这个意思还是来源于汉语。在中国古代，梨园里的演员被称为女演员。声优，顾名思义，就是用声音表演的人，也就是我们日常所说的配音演员。声优日语发音，英语发音CV(character Voice)，也有cast。
传统意义上的声优在于外语片、动画、电子游戏的配音，基本都是隐藏在幕后的。然而，日本的声优界目前正处于一种被称为“偶像声优时代”的热潮中。其特点是很多年轻声优通过做大量配音以外的活动来拓展自己的演艺生活，使得声优成为娱乐圈的一种新的偶像形式。
在日本，声优有自己的办公室。一般的配音工作也大多由事务所接洽。著名的有青儿制作(林原惠美、绿川光等。)、81农产品(关俊彦)和尤尼生活合作社组合在东京(关智一)。当然，也有像横山智佐这样的自由配音演员。声优的事务所不是一成不变的，也有跳槽的情况。
声优学员在进入事务所从事配音工作之前，必须在声优培训中心学习。学校的培训课程非常复杂，可谓五花八门。除了学剧本，练肺活量，变声，还有大声的喊叫和大笑，甚至还有竹剑练习，训练声音的瞬间爆发力。学习期满后，由于大部分声优培训机构都与事务所挂钩，毕业生可以进入事务所，成为真正的声优。
以上是关于声优的基础知识。接下来，我们来看看声优的重要性。
一部成功的动画，侧重点可能不同，但三个必不可少的要素是剧情、画面和音效。近年来，包括音乐和配音在内的音效越来越受到人们的关注。除了音乐上的成功，如《流氓剑的回忆》和《星际牛仔》，甚至还有以声优为卖点的动画。好的配音对于整个动画的画龙点睛起着决定性的作用。人物的塑造，故事线的展开，主题思想的表达，很大程度上都是靠配音来完成的。决定配音质量的是声优。
个人认为，日本动画之所以如此受欢迎，一个重要原因就在于其独特而有个性的角色。但是，如果声优不在幕后给这些生动的角色注入说、笑、哭、怒等人类情感，赋予他们真正的生命力，那么这些栩栩如生的动画角色就只能是画家或电脑酝酿出来的活性色块。从这个角度来说，声优对于一部动画来说是非常重要的。声优配音的水平和电影配音的质量直接影响到动画的观赏性和娱乐性。
[编辑此段]日本声优的发展与现状
大多数声优粉丝都是通过日本动画接触到声优的，声优的发展与动画的发展息息相关。先从日本动画的发展说起，一窥声优的发展。
在很多分析文章中，日本动画的发展大致分为四个阶段(也有六个阶段)。专业动画声优的出现大致在第二阶段，时间大概是1970到1980。这个时候的作品，比如大家熟悉的宇宙战舰大和号和机动战士高达，比早期的作品更吸引人，还加入了一些音乐元素。这时候出现了很多我们熟悉的老牌声优。在此之前的60年代，日本因为外语片出现了声优热。
第三阶段，1980到1995，是动画音乐和声优质的飞跃时期。1982年，一条辉是转折点，动画音乐逐渐成为生产的一大焦点。宫崎骏其人先生一系列作品的出现，逐渐将动画音乐的制作推向了一个高峰。这一时期的中后期，大约从1987到1993，动画声优陆续崛起，逐渐从幕后走到银幕前。很多声优团也是依靠动画作品，比如乱马1/2的DoC，我的女神的女神家族俱乐部等。此时的日本动漫产业已经形成了动画、音乐、声优的潮流。
随着声优陆续走到荧屏前，受到粉丝越来越多的欢迎，涉及的范围也越来越广，这让声优成为娱乐圈一种新的偶像形式，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。
稍微关注日本声优的朋友都知道，在这个时期，女子声优的受欢迎程度远远超过男子声优，这和美少女动画这几年的火爆不无关系。因为动漫的火爆，很多年轻女子声优也受到了粉丝的欢迎。从1992年的美少女战士《美少女战士》开始，以1993年开始的《OVA My女神》和《蜂鸟》中的五位偶像，即小野三穗、天野、玉川纱己子、草地章江和桂明为蓝本，成立了女神家族俱乐部(井上喜久子、冬马由美和久川绫)。声优不仅给动画、外语片、电子游戏配音，还唱歌、写真集、光盘、散文集、主持电台节目、开演唱会、参加粉丝俱乐部聚会。成功的例子包括在Oricon专辑排行榜上名列榜首的林原惠，去东京武道馆演唱的Zhuimin，以及在1998年拍成电影的Kuniko Tanaka。声优形象的偶像化吸引了大量年轻人成为声优，声优培训机构或相关专业如雨后春笋般遍地开花。
日本声优的美少女风潮已经吹了好几年了，但是不太受关注的男声优最近也逐渐积累了人气，从近几期相关杂志的声优排行榜就可以了解到，尤其是有团体活动的男声优团体，比如解散的E.M.U(绿川光，Okiayu Ryoutarou，神奈延年，石川英郎，坂口大助)和Weiss(子安武人，关智一，界城碧路，三木信一郎)。听说绿川光和神奈延年最近组成了一个新团“零不死鸟”(在声优界，组团是提高人气的有效手段)。这是否预示着在女子声优称霸全国的热潮过后，将会出现一个男声声优大行其道的时代？让我们拭目以待。
[编辑此段]声优作品介绍
音响系统可以分为角色配音、音乐(*1)、音效(*2)三个部分。这部分大部分是由制作人和导演在作品制作前期开会后指定的声音总监(*3)分配给各个声音部门(如作曲、作词、声优、声音制作人)进行音乐制作(*4)。这次先提给动画角色配音的配音演员(本文用声优)。
一部作品的分配角色(*5)由导演、音响总监、赞助商决定。决定声优和分配角色不是一件简单的事情。就原案的策划而言，既有原案又有原案的导演决定了他所塑造的人物在他心目中的印象，而日本的声优又很多，要在声优群体中挑出理想的人选并不容易。读者可能已经知道，日本声优有一定的市场影响力，声优粉丝会购买自己喜欢的声优表演，所以有时候是赞助商选择。
如何选择适合作品的配音演员？有些导演因为参与了很多作品的制作，以及对动画的热爱，接触到很多声优。所以在选择声优的时候，你可能想到了用声优来演绎自己的作品。如果导演没有想法，他会向音响总监征求意见。原因是音导常年与声优相处，比导演更清楚哪个声优适合哪种类型的角色。还有一种情况是制作公司在推出一部新作时会通知声优事务列出人选，然后和导演、音效总监开会决定。
确定人选后，把剧本分配给扮演角色的声优，然后安排时间录制(*6)。制作人、制作经理(*7)、导演、音响总监、助理导演都参加了录音棚的录制(*8)。资深声优学员因为经验丰富或者演技成熟，一次试镜后或许可以正式录制一次。当然，一句台词(尤其是笑或者哭)可以用很多种语气来表达。导演会指导声优用不同的方式表达录音，然后选择最合适的部分来使用。这并不是说声优不好，而是声优的基础很强。一句台词可以有多种表达方式供导演选择。当然，一个演技不够成熟的配音演员，可能要试镜很多次，才能录出导演想要的效果。录制单个角色时，演技差的配音员不会拖累其他配音员的时间(只有导演会吃亏，配音员要耐心等待，直到演技差的配音员说出合适的台词)。但是录群戏的时候，演技差的配音演员很差。因为一起录的声优录了一两次，还行，放回家了，但是还是出了NG，最后就剩他们一个人录了，有点尴尬。录制开始时间视情况而定。一般是早上10开始，但有时候是下午四六点开始。至于需要多长时间，要看当天录的声优台词长度，录的人数，演技的成熟度。有时30分钟内就能解决，有时需要几个小时直到深夜。
至于如何成为声优...在日本，想要成为声优的人，必须提前通过声优训练院(*9)的考试，经过一定的训练后，参加声优事务所的新人招募，运气好的话会成为声优事务所正式注册的声优。外行或者动漫爱好者是百分之百不可能一夜之间成为声优的。其实日本年轻人填写“我的愿望是当配音演员”也是近20年的事。以前或者现在著名的资深声优，都是剧团出来的演员，跨线配音，所以在从事动画配音之前，演技都是经过磨练的。现在大部分声优从一开始就从事声优工作，赞助商为了提高作品的销售业绩，更喜欢长相可爱的声优，所以演技的长相对于现在想成为声优的人来说可能不是最重要的情况。尽管如此，要想让声优成为一生的事业，成为真正令人敬佩的声优，还是要在演技上下功夫。
[编辑本段]一部关于声优的小说
《声优魔法》是莎士比亚写的
魔幻声优是莎士比亚写的。
[编辑本段]日本声优奖
最新一届~
◆第三届日本声优奖获奖名单。
最佳男演员:神谷浩史。
最佳女主角:钉钉巩俐。
最佳男配角:井上和彦和杉田智和。
最佳女配角:阿雅末和玉成。
最佳男新人:冈本信彦和木屐嘉治。
最佳女新人:阿诚佳奈和户松遥。
最佳歌唱奖:中岛爱。
最佳主持人:神谷浩史。
特别贡献奖:武藤小早川怜子
贡献奖:内海贤二、盖娜和富田耕生。
* * *相同贡献作品奖:鉄ァトム(マリ清水正孝、水原洋子)
富山敬奖(话题奖):山本幸一
海外投票最佳声优:福山润
最新消息
第四届日本声优奖即将举行，作为评审的10 1总投票开始。
声优奖旨在发现年轻声优，表彰为声优产业做出贡献的人。
投票分为主演奖、辅助奖、新人奖、歌唱奖和鼓励活跃在广电的个人。
评选将以投票结果为依据，并进行下一次二次评审。