动画黑白线描新手临摹
我们平时在网上看到各种线稿。相比之下，我们平时画的线稿和他们有什么区别？其实在画画的过程中，我们要通过底层的逻辑去思考，这些人是怎么做到的，我需要怎样才能像他们一样。绘画是由很多数值组成的，我们需要把每一个数值训练达标后才能绘画，让你的观众感受到你作品的细腻。
第二，讨厌？看文字解释。舒欣，看视频演示。比如:ps如何画线稿相关问题。本来想写一个很长的关于如何用ps画线的故事。我发现我错了，因为我在网上看了几十篇关于如何用ps画线的文字说明，感觉太累了，头晕。为什么？因为这些都是一些技术操作上的问题，需要我们一步步来解释。看视频操作不如看文字。我录制了一系列关于如何用ps画线稿的视频演示教程，也有很多关于原图和插画的视频教程。我做了一个原图和插画教程素材学习裙，相关资料都在里面。第一组是:239，中间组是:869。想在学习上有进步，就要学会把别人的好资源拿来为我所用，千万不要闭门造车。
两个？知道什么是线稿，然后才能打线稿。(1)说到环稿，其实环稿只是一个工作环节和线条组合的表现。工作环节是指循环草稿属于工作项目中的一个环节和过程的一部分。线条组合是指在艺术的本质上，线条稿是不同线条的组合。
(2)项目中的设计一般是在网上草稿环节之前。也就是说，当我们开始创作一幅画的时候，要把大脑中的想法以草图的形式表现出来，草图可以是线条、剪影、各种工具创作出来的。素描设计的过程一般解决的是结构问题，也为下一个线条画问题提供了最简单直观的绘画依据，即通过物理世界的规则赋予我们头脑中无意识的想法以结构。
这个过程需要1。准2。快，因为素描设计的能力要求包括结构理解(弧面结构截面结构透视等更高层次的知识内容点。)+设计介绍。所以我放在后期再和大家分享。今天主要分享一下线稿。
(3)线稿和素描的区别。
线条素描是指由线条组成的效果图。然而，它不仅仅是由线条组成的线条草稿。比如素描。那么我们首先要在网稿的层面上理解纸画和板画的关系。我们必须考虑一下。线描和素描有什么区别？* * *有何异同？
素描是用来记录当时物体的形态和动作形式的感觉。线条画用于商业生产的以下步骤，如配色，提炼，甚至建模或直接打印出售。很多情况下，速写是一种线的表现形式来表达记录。或者是一种艺术形式，源于记录和表达的最佳形式是线条。线稿往往作用于商业，也就是说，它具有直接或间接的变现价值。因为出发点的不同，更能理解背后的差异。
总结:
素描更接近素描阶段，适合记录、表达、设计结构和关系。线稿属于整个流程中的一个环节。
三个？什么样的线稿才是合格的线稿？它被称为线条稿，而不是仅仅画几条线。既然线描属于绘画中的某个环节，自然会有环节标准。什么样的线描才是好的线描？具体来说，素描和线稿都要求是线条，因为它们之间有线条组成的图案，所以线条的质量极其完美。
这里引申一下，线稿的质量取决于你的线路。所以在这里，我们提出另一个话题。什么是优质线？我们来思考一下是什么决定了一条好线。(这里暂停一下，往下看。)答案是手。好的线条是手工绘制的平滑线条。质量线通常有两个特征:
1.脆脆的。2.连贯性。
脆是什么意思？也就是速度的力量决定质量，手的力量决定速度。严格来说是由画家的手决定的，就像是由我们的大脑决定哪里需要空，哪里需要实一样。意识决定了我们能不能有一个合理的想法，手决定了我们能不能画出我们想象的画面。
其实很多时候我们接受了很多理论，对画面有了一个基本的审美观，但是我们不会手绘，也就是我们常说的。很多前辈告诉我们，线稿需要多练，多练会更好，量变决定质变。但是我想说的是？不是说线条能画得流畅漂亮，而是线条稿画得好。我们画了几条线，力度一样，速度不一样，脆度不一样。而在你能掌握各种力量和线条质量之后，你就只是一个画家了。一个真正的插画师，需要有判断力来判断在什么风格的画面中使用什么样的表情线。
注意两点:
1.线条质量与你开始书写的速度有关。
2.在画线稿的过程中，因为线稿是线的组合，不可能把所有的线都画在一条线上，所以你肯定会遇到线的交叉，所以我们鼓励大家单线画钉子户线。
第四，想要画出好的线稿，还是要讲究一些技巧的。聪明人不需要蛮力。1.线描练习技巧1:
对于手的控制，可以直接练描线，如果单独练线质的话。描摹练习会比临摹更有效率。在解决了线路质量的问题之后，要在使用临摹之前，引入提高自己观察能力的练习。这种循序渐进的练习方法可以最大限度的减少每个人的无效练习时间。每个人或多或少都应该自学。自学要尽量减少无效练习时间。因为时间成本是你最大的成本。
有好的质量线不等于有好的线稿。因为线条稿是线条的组合图案。所以怎么结合才是关键。你知道哪些不同的线稿风格？不同的项目有不同的要求，会有不同的风格。其实线描和其他领域一样，解决了一些根本性的问题再去处理那些细节。
因为结构理解是一回事，只是一个用面来表达，一个用线。在一些问题上，强迫性的努力对整体效果不会有太大影响。画线稿的时候人力能做什么，应该做什么。画一个对比关系，就是我刚才说的层次。比如形状对比、大小对比、纹理对比(翻译成线条稿:线条弧度对比、粗细对比、密度对比)。只有通过这些比较，你才能完成你想要的描述。
2.线条画草图技巧二
1.首先明确，线描的目的是为了清晰地表达事物的结构关系，所以在整个绘制过程中要注意物体的体积结构变化。
2.接下来就是画线的技术了。最基本的两个是“流畅”和“变化”，要记住。
3.重点是上面两段的“变化”。线条的变化有粗、细、密、疏、多、少，这些变化都要应用到画图中。练习前记住这四点，你肯定很快就有底了。
具体方法:
遮挡阴影要加深，转折处要加深。
视觉中心深，外围浅。
位置前深后浅。
有固有深色的物体，画得有深有浅，比如皮肤的颜色是浅的，所以画线的时候颜色不能太深，而衣服的颜色要深一点，以区别于皮肤。有时候要考虑不同物体的材质问题，比如画软装的时候，线条可以用钢笔更柔和，画金属物体的时候，边缘可以更硬朗更锐利。
3.画线技巧三:
大家都知道ps没有图像稳定器，但是sai有。图像稳定器的作用是使线条平滑。所以要想让线条流畅，不能只靠图像稳定器，其实最重要的是练习保持双手稳定，唯一的办法就是多画。
我建议你可以经常做拉排线和画圈的练习。然后多抄，多背，背出自己喜欢的台词表达。练习时，手腕不要绷得太紧，手要放松。如果太紧张，画之前深呼吸(我自己也经常这样，画久了手会变得僵硬)。
那我们来说说图中线稿的等级关系。其实台词也有轻重缓急，深浅不同。一般来说，人物的轮廓是最深最立体的，其次是服装的轮廓(不包括服装内部的褶皱装饰，只包括服装结构的轮廓)，最轻的是人物内部的细节线条(如头发、服装褶皱、印花亮线和暗线)。
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