加拿大动画系的创始人是谁？

诺尔曼·麦克拉伦·诺曼·麦克拉伦(1914-1987)

真正的动画艺术家，实验动画师。他一生拍摄了近60部动画短片，获得了147个国际动画大奖，带领加拿大国家电影局(NFB)动画部创造了惊人的辉煌。

史蒂夫·麦克拉伦是最有影响力的动画大师之一，不仅因为他对他人的培养，更因为他自身的天赋和创新精神。在他的艺术生涯中，他的短片获得了147个奖项，远远超过了其他许多独立动画制作人。

诺曼·麦克拉伦于1914+01年4月出生于斯特灵。1933进入格拉斯哥艺术学院学习室内设计课程。在业余时间，他在学校发起成立了电影俱乐部，并尝试在电影上画画。其间，大约1934，他在地下室发现了一台老旧的16 mm电影放映机，他下意识的寻找这台机器的一些用法。可惜他没有找到电影摄影机，但是他突然有了一个想法，就是尝试用直接在胶片上绘画的方式来制作漫画。于是他收集了一些老电影胶片，浸泡去掉乳胶漆，直接涂上去，这是他对动画的第一次尝试。虽然这些影片没有公开放映，但让他知道了这项技术在工作原理上是可行的。

此后，他制作了各种短片作为他的课外活动，主要是一些真实的电影，他的“存在的理由”增加了特效和技术。1935年，在第二届格拉斯哥业余电影节上，他的一部短片获得了一等奖，但他未来的电影制作生涯却建立在第二年的电影节上。

在1936的电影节上，有一个评委叫约翰·格里尔逊(1898~1972)，他是电影制作的先驱，也是新相机应用的大力提倡者。他拍摄了40分钟的纪录片《北海鲱鱼舰队的漂泊者》。1929)被选中在谢尔盖·爱森斯坦的《波将金的布朗诺塞特》(1925)的英国首映式上同时上映，成为英国电影的里程碑。因为格里森对纪录片制作的热爱，他被任命为GPO(邮政总局)电影组织的首席执行官。在那段时间里，邮政总局不仅负责邮政信件，还负责银行储蓄和电话。到1939，被任命为加拿大国家电影局首任局长。第二次世界大战期间，他监督NFB制作了大量关于加拿大的宣传材料和培训影片(即纪录片)。战后，他离开了NFB，计划去美国继续拍摄商业电影。然而不幸的是，他成了麦卡锡时代的无辜受害者，受到政治迫害。他被列入了* * *党员的黑名单(好像以前是一个老学校的苏格兰社会主义者，但麦克拉伦是苏格兰* * *党员，一生坚持社会主义倾向)。此后，格雷森先后在UNESCO(联合国教育、科学及文化组织)和联合国电影公司工作，主要经营苏格兰电视。他老的时候，在麦吉尔大学教书。

1936年，麦克拉伦在格拉斯哥非专业电影节上展示了他的两部作品。他对《相机制造狂欢》(Camera Makes Whoopee)寄予厚望，在这部电影中，他使用了他能想象到的各种新效果。他的另一个作品是彩色鸡尾酒，他在其中使用了许多颜色。既然没有留下副本，那就应该是一个快动作和慢动作交织的五分钟抽象短片，始终伴随着彩纸上各种颜色和灯光的场景。伴随着留声机唱片的声音，其饱满细致的声音和画面同步给人一种有声电影的感觉。令麦克拉伦沮丧的是，格雷森真的不喜欢《摄影机的狂欢》。他认为这部电影在技术上很有技巧，但在艺术上毫无价值。当麦克拉伦准备放弃未来拍电影的想法时，格雷森突然宣布《多彩鸡尾酒》赢得了比赛。这位老电影制作人后来邀请学生们出来喝茶讨论，这为麦克拉伦提供了足够的时间采访格雷森，格雷森向麦克拉伦提供了英国邮政总局下属的一家电影机构的工作。麦克拉伦在1936年秋天开始在那里工作，但是在9月初他被格雷森派到西班牙做摄影师，和伊沃·蒙塔古一起拍了一部关于西班牙内战的宣传片，就是纪录片《马德里保卫战》，时间是1936。这部电影加强了呼吁和平、反对暴力的宣传，这也是麦克拉伦的政治倾向。就像他早期和海伦·比格合作的动画电影《地狱unLtd》(1936)，深刻展现了反战反资本主义的主题。

1937年，格雷森离开了英国邮政总局电影局，奥贝特·卡瓦克接替了他的位置。在卡瓦克·迪的带领下，麦克拉伦开始制作他的第一部专业漫画《翅膀上的爱》(1938)，这是他第一次直接在胶片上绘画。这部电影的目的是为英国邮政总局的宣传强调一个非常重要的主题:“这是来自天堂的电报——如果你想成为天使，请发一份电报。”但是引起了一场争议，所以这部电影当时就被禁了。这件事的起因是麦克拉伦用某些宗教的阴茎图像作为生育象征，所以邮政局长阻止了短片的上映。现在，这部短片是一部代表作，具有积极意义，它实现了麦克拉伦对“动画声音”的第一次体验。传统电影中的声音是电流波动产生的光影。这个设备将胶片的边缘翻译成代码，然后通过麦克风释放出来。当电影放映时，一束光通过设备的移动边缘照射在光电管上，来自这里的电子节拍驱动扬声器。麦克拉伦的想法是，如果一部电影的可视部分是通过在胶片上绘画制作的，那么电影中的声带也可以用同样的方法制作。麦克拉伦不是第一个试验这项技术的人。1932年，鲁道夫·普芬尼格提出了一个非常类似的方法，但是麦克拉伦确实是第一个把这个方法运用到有价值的艺术电影中的人。

《翅膀上的爱》中宗教作为生育象征的意象所带来的困扰，让麦克拉伦在英国邮政总局电影局的工作从未安宁过，但即使没有这件事，麦克拉伦也会在二战爆发后从65438年到0939年离开英国。他在西班牙看到了太多的屠杀，他对暴力和战争的态度在马德里战役中得到了体现。从那以后，他制作了许多卡通片。在登上去纽约的船之前，他做了Mony a Pickle (1938)，它的标题在苏格兰语中的意思是“许多困难”。后来又受他人委托，制作了几部大约两分钟长的实验性动画短片。如快板(1939)、伦巴(1939)、圆点(1940)、回环(1940)。这些电影都使用了他的动画音效技术。然而，应得的资助最终没有落实。他被迫去做兼职，在一家商业动画工作室做比较底层的工作，这样他就可以继续拍一些自己的动画电影。这些影片中最著名的是《星条旗》(1939)，直接画在胶片上，美国国旗的生动形象配上了同名音乐。《斯布克体育》(1939)，后来由玛丽·艾伦·布特执导，是一部更抽象的电影。

1939年初，他刚到纽约不久，就写信给他在加拿大国家电影委员会工作的老师格雷森，想看看那里有没有合适的工作。格雷森回信说，不幸的是，那里没有。然而，在1941的春天，事情发生了变化。因为战争，加拿大政府急需财政援助。因此，NFB被要求开始制作宣传片，以鼓励人们投资抗战债券等等。NFB的大部分作品都放在人多的地方，比如工厂食堂，并进行系列展示。格雷森觉得，休息时的一点放松可以提高人们的注意力，让观众更容易接受新的想法。于是他请麦克拉伦加盟NFB，在1943为NFB开辟了一个新的动画世界。当然，麦克拉伦最初拒绝了。作为一个和平主义者，他非常害怕被命令去做一些宣传。麦克拉伦最终受雇于NFB，并在那里度过了他的职业生涯。

战争结束时，麦克拉伦为NFB创作了一系列动画短片，包括代表胜利的V(1941)、代表圣诞节的Mail Early(1941)和母鸡Hop。1942)、四等于五、五对四、1942)、美元舞(1943)、闭上嘴(1944)、流行歌曲。1944)、C'eat l'aviron (1944)和Lark (Alouette，1944)，后两部电影中的歌曲在法国都很受欢迎。

格雷森在战争期间被任命为NFB的领导人，他在战争结束时离开了那里。他在30年里成功地为NFB导演了40多部动画短片，并制作了许多其他动画电影。同时，他让NFB成为一些想和他一起工作并向他学习的国际动画师的梦想之地。其中两位是弗雷德里克·巴克和乔治·邓宁。

任何时候，麦克拉伦都在科技创新，虽然他有点偏执。例如，他将技术应用于奥斯卡获奖短片《邻居》(1952)。《邻居》是一个反战寓言，讲述了两个人抢夺生长在他们两个边界之间的一朵花，最后两人都输了，都死了。他使用帧提取来拍摄动画，而他使用特殊的镜头来使人们看起来像是在飞行或滑翔。在著名的抽象短片《Blinkity Blank》(1952)中，他制作的图像并没有在干净的胶片上绘画和着色，而是通过去除乳胶使胶片完全曝光，因此图像看起来像是黑色背景上的白色图像。此外，由于使用这种技术很难定位，他发明了一种技术，使用一组只能持续几帧的图像，然后在下一组图像出来之前，使影片出现12帧或更多的黑色。这样保护了运动感，但同时表现出刺激的频闪效果，但这种措施并没有认真考虑观众的视觉暂留。用同样的方法，他做了一个带有打击乐效果的音轨。在《双人舞》(1968)中，他将每部影片曝光10次，并制作了一对芭蕾舞演员玛格丽特·梅塞尔和文森特·沃伦在黑色舞台背景上跳舞的生动形象。

更有趣的是，这些短片中使用了一些音乐声带。他经常担心电影的吸引力受到国家或种族差异的制约，这也是他很少使用任何语言形式的原因。之后，他开始屈服于多种语言。当然，当他们要求语言时，他为NFB制作的大多数电影都使用法语和德语。音乐形式不拘一格，从管乐演奏的二重奏到阿尔比诺尼，从芭蕾柔板(1971)到随想曲(Caprice en Couleurs)，奥斯卡·皮特森爵士三重奏(1949)以及拉威·香卡在另一部著名短片《椅子的故事》(1957)中演奏的锡塔尔琴。在这部短片中，一名男子用一把拒绝就座的椅子表演。影片显示，年轻人起初试图控制局面，然后寻求理解。对他来说，电影中录音的使用比他早期实验电影中的声音更有趣。在《白眨》中应用了这项技术后，他又用同样的方法制作了三部短片:《Rhythmetic》(1956)，其中的音带伴随着一系列简单的由阿拉伯数字组成的数学表演，就像跳舞一样。有Mosaic (1965)和synchro My(1971)，这是麦克拉伦大部分作品的基本原理。更明显的例子是“成双成对跳舞”。他的最后一部电影是一部22分钟的短片《水仙》(1983)，在这部电影中，他运用了许多来自他长期工作经验的动画技术。当然，他又一次用舞蹈讲述了一个年轻人因为只爱自己而失去一切的传统故事。

加拿大国家电影局根据加拿大议会法成立于1939。创作目的是通过电影让加拿大人和外国人了解加拿大。迈凯轮在1941创立了动画部门。动画系从一开始就鼓励动画师自由探索，大胆创作，不仅在内容上，在形式上也要开拓新的表现方式。几乎所有的动画技术都可以在这里展示:手绘动画、三维动画、针幕动画、转移动画、剪纸动画、实拍帧提取、电影直接描绘、沙画动画、玻璃油画、三维电脑动画等等。时至今日，加拿大国家电影局已经成为动画艺术家的摇篮，培养了一大批优秀的动画艺术家，如米歇尔·库诺耶、雅克·德鲁安、克里斯·辛顿、科霍德曼、勒内·约多因、伊芙琳·兰巴特、卡洛琳·丽芙、伊休·帕提尔等。《邻居》、《沙堡》、《特别邮件》、《每个孩子》、《鲍勃的生日》、《瑞安》、《丹麦诗人》等动画短片获得奥斯卡最佳动画短片奖，数十部动画短片获得奥斯卡动画短片提名。所有这些成就的取得，都与麦克拉伦的组织能力、学术见解以及奖励优秀青年艺术家的具体方法密不可分。

在1973中，麦克拉伦作为一名动画制作人和NFB动画部门的领导被授予一枚奖章。这位才华横溢的动画师和伟大的人道主义者于10月27日在蒙特利尔逝世，1987+65438，受到全世界人民的哀悼。

——摘自《动画大师生平及作品》作者:吕红艳/张军

诺曼·麦克拉伦直接在胶片上作画(1944)。

主要作品:

1.邻居(1952)邻居

诺曼·麦克拉伦(norman mclaren)从中国回到加拿大后，感受到了战争带来的痛苦，他创作了动画短片《邻居》(Neighbors)，宣扬和平。影片由真人拍摄，讲述了两个邻居为了一朵花打架，最终两败俱伤的故事。影片中的人物动作和音乐制作都使用了极其夸张的艺术表现手法。由于其独特的艺术表现和深刻的寓意，该片以1953获得了奥斯卡最佳短片奖。

2.2.椅子的故事(1957)魔法椅子

还采用真实动画的方式展现椅子和人之间的有趣故事~ ~

3 .点.(1940)点。

诺曼认为动画不是一幅运动的画，而是一幅运动的画，所以他的很多作品都是以对运动和节奏的研究为中心，大量的材料和声音被实验，甚至是简单的抽象图形和色彩与音乐相结合，形成流动的视觉交响乐。小圆点就是这么简单的抽象作品~ ~ ~

4.新的。York . light board . record .(1961)纽约霓虹灯。

很有创意的一部电影~ ~用纽约街头的大屏幕广告牌做的实验动画~ ~还记录了行人对它的反应~ ~

5.Pas(1968)舞蹈

诺曼的代表作之一~ ~ ~当时非常前卫的短片~ ~用胶片完美的表达了舞蹈之美~ ~ ~是诺曼对体育研究的总结~ ~ ~

6.gogone _ Dull _ Care(1949)彩色幻想

这是一个直接画在胶片上的实验短片，充满了色彩、质感和节奏的美感~ ~ ~ ~也是经典~ ~ ~

7 .马赛克。(1965)马赛克

很多彩色小方块随着声音起舞~ ~ ~ ~ ~还是抽象作品~ ~ ~ ~

8.这是阿维龙(1943)

9.母鸡(1942)

10 .佳能(1964)

11.Blinkety blank(1955)