动画插画自学——如何自学卡通手绘

首先，你要熟悉你要用的软件。你可以在网上找到这个软件的许多教程，并报名参加一些在线课程。买个手绘板也没多少钱。买一个便宜的手绘画家。手绘和鼠标画的感觉不一样。你可以亲自体验一下手绘板的笔触和力度。模仿，可以先找一些简单的插画来临摹，达到你满意的效果后，再找一些你喜欢的相对难的插画来练习。

等画的差不多了，就可以慢慢加入自己的想法和构思，完成自己的独立创作。平时多看图，多学习别人的绘画技巧，多锻炼增强自己。坚持就是胜利，成功是一个漫长而艰辛的过程。

插画师:

插画师是以画插画为职业的人。他的主要工作包括为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书和其他出版物绘制插图和封面，还从事绘制贺卡、海报、广告、喷绘和幽默画。

插画师是一个比较笼统的说法:他们中有面向媒体出版行业的插画师、儿童插画师、漫画家，中国部分漫画家的作品已经在欧洲等海外市场发行，成为中国文化输出的先行者；也有广告行业的写实插画师；然后是动漫吉祥物设计师。

对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似，每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作，这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。

如何自学画漫画；

1，学习素描基础:素描不仅可以处理物体的形状，还可以表现物体本身的结构，反映光影情况。一幅画是否立体，很大程度上取决于你的素描功底。先从基本的结构素描开始，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持正面临摹。

2、线稿学习:好的线稿能充分表现形象、气质、材质、粗细等。在每一种绘画风格中，线描作为构成初步草图的要素起着非常重要的作用，尤其是在日本动画插图中，高度完成的线描已经成功了一半以上。

3.人体比例和结构的研究:人体动画手绘研究的重点，人体的核心在于骨骼结构的动态和比例的研究，然后是肌肉的穿插。虽然我们学习绘画不需要像人体解剖学那样严谨，但是我们还是要知道基本的比例和结构。所以新手练人体可以从“画豆子”、“画简笔画”、“体盒”开始。

4.学习色彩基础:当你学习色彩阶段的时候，就到了初学者基础阶段的最后一个阶段。色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，对色彩的把握需要建立在对前期素描的学习基础上。

零基础自学动漫课程的学习过程；

1，透视。

透视的学习是学习绘画过程中不可或缺的重点。一点透视法、两点透视法和三点透视法是绘画基础研究中常用的方法。掌握透视的相关原理，会让我们的基础更加扎实，更好的培养我们观察物体的立体意识！

2.线。

线描是一种比较直观、快捷的表现绘画对象的手段。一幅好的线描，可以完整的表现出形象、气质、材质、粗细等等。一幅完美的线条画，有着深厚的学问，本身就是一件艺术品。在这个阶段，可以重点学习线条的多种表现手法，以及线条的多种处理手法和造型应用，以及提高线条的美感，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握把握造型的基本方法。

3.素描。

素描是绘画的基础，是训练观察物体、手眼协调、快速建模能力的第一步。通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描的基础知识，造型和透视一定要准确，边界线是对素描最基本的要求，要了解和掌握三大方面五大色调。初学阶段需要大量练习，量是变化的。

4.材料。

通过对材料表现的学习，可以深入理解，快速加深素描基础和应用技巧，能够应对不同材料的表现。

5、人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有些绘画门类不需要像人体解剖学那样严谨。以日韩动画插画为例，只要知道基本的比例和结构就可以了，所以很多人类的学习教程都会以画豆子或者简笔画为主。掌握人体的基本比例，骨骼和块体的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构和动力学的标准画法思路。

6、五官。

了解五官的结构，才能准确表达五官的画法。

7、灯光。

讲故事是插图要表达的重点之一。要表达不同的故事，需要学会表达各种场景氛围。因此，光影氛围是为我们的插画增加视点的重要因素。好的光影氛围可以增加一幅插画的叙事性，丰富画面。因此，需要掌握绘制头部光影的基本方法，深入了解光源。

8.配色。

色彩的掌握需要建立在对之前素描的学习基础上。光线不仅会随着光照强度的变化而变化，而且色温也会随着光源的距离和强度而发生偏移，以及绘画对象本身的颜色和材质的反射的视觉投影。掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，就会使用常见的色彩魔法工具，掌握叠色法和直接着色法的技巧。避免脏、乱、焦、闷、灰(视灰情况而定)、饱和度过高、暴光、过暗等。

9.《阿凡达》和装饰。

掌握男女发型和头部道具的搭配，可以画出好看又有个性特点的男女头像。

10，表情。

掌握常用的表情画法，了解表情和脸的关系。

11，服装。

掌握并能够画出日式画风中常见的不同类型的衣服，褶裥表现清晰。

12，原创人物设定。

对角色设计有一定的了解，思路清晰，能够独立表达和完成自己的角色设计。

13，作文练习。

了解插画中常见的构图规律，结合前两节的课程内容和演示，画出基于角色的插画线稿，合理构图。

背景和颜色。

熟悉色彩选择和搭配技巧，掌握日本流行的上色方法，自觉画面的准确性，可以提高画面的完成度，完成高完成度的插画绘制。

15，原创设计与测绘练习。

绘制课程原图，掌握常见业务底稿的绘制要求和基本的项目制作要求。

学习漫画需要提高审美；

因为漫画也属于设计行业。既然是设计行业的审美，就要跟上。我们要时刻关注游戏行业的资讯、动态、流行趋势，也要了解玩家的心理。有了新的流行趋势，就会有新的画法，所以一定要坚持练习。