吴晗的艺术风格

透过吴晗的作品，我们可以看到他脚踏实地的生活态度。比如他的历史人物画和笔触，就能表现出他务实的本性，不张扬，不马虎，就像他做人的风格。他成名很早，至今仍保持着优雅的朴素，严谨，处处显示着他对生活的乐观和热情。

历史人物画是他创作的主体。这类题材往往取材于古代文学，尤其是诗歌。比如《橘颂》、《诗经》中的木瓜、唐代的琵琶、晋代《神仙传》中的女娲炼石图等等。吴晗有很好的文学修养，善于从中提取绘画元素，使他的作品富有创意，具有很高的群众感。他的作品把人物、故事、情节交代得清清楚楚，同时又用简洁的笔触，用韵脚支配色彩，最大限度地让绘画空间从有限到无限。画面的形、色、韵的对比和节奏，没有具体的形象描述，只有以韵为主的色彩空间的体积的扩张和收缩。比如他给钟馗画了一系列表情各异的画，衬托出钟馗打鬼控鬼界的力量。中国大多数画家笔下的钟馗，严肃、不苟言笑，让鬼神闻风丧胆，也让普通人尤其是小孩子敬而远之。吴晗画的钟馗准确而生动地表现了他的人物，这不仅是一种紧密而准确的现实主义风格，而且使钟馗在大多数时候都是微笑的。做坏事的人从他的画中退缩，但做好事的人有勇气。如《钟馗太阳下的音乐》中，钟馗的快乐和骄傲以轻松的画风淋漓尽致地展现在纸上，在完成画面的色彩、构图、细节上既大气又细致，宏观和微观把握得当。他对历史人物的透彻理解也说明吴晗有深厚的文学功底。

吴晗的《东丽采菊》有一幅书法题词作为陶渊明衬托的版本:“盖屋在人情，无车马。问你能做什么，你的心远没有自我偏见。采菊东篱下，悠然见南山。山越来越好了，鸟也回来了。这里面有真意，我都忘了想说什么了。”在这样一种非常自然坦率的意境中，陶渊明感受到了某种人生境界。但是，这样一种非常微妙的境界，只能意会而不能言传，所以“欲辩而忘说”。脱离特定图片的孤立钢笔和墨迹的值等于零。吴晗生动地展示了他的性格和风度。在这幅画中，陶渊明的孤傲清高在他仰望天空的一瞬间变得清晰。此时此刻，世俗人之间的烦恼与他无关，他的眼里只有他最爱的菊花。这位田园诗人的魅力，在一幅简单的素描中不言而喻。诗人心灵的敏感、细腻、博大、自由，难以表达，却能在画中听出来。用山水渲染来衬托陶渊明的版本，更是别具特色，大气十足:这幅画的山水透视、明暗关系、色彩变化等方面都吸收了西洋画的表现手法，使画面一角的人物更加丰富多彩。看似风景，实则衬托人。用黑色墨水作为基底渲染，作为树叶或阴影，然后逐层加深，最后用血红色覆盖。树的比例几乎占了所有的图片，但并不是一棵完整的树。一朵花里的世界，一棵树上的天堂。画的并不饱满，但心里的喜悦已经完全蔓延渗透到心里。只有此刻在东里采菊，才是最绚烂的时刻。他没有说什么，但世界上生活的幸福、美好和多样性在吴晗的笔墨之间巧妙地展示出来。这种泼洒在画室里的激情，看似一棵树，实则是陶渊明心境的写照，是吴晗本人对生活的热爱，是画家热血沸腾的写照。复杂的、千变万化的、稍纵即逝的事物，经过吴晗的艺术情怀和激情的融化，智慧的提炼，铸造成永恒的、本质的存在，这是一种神奇的力量。

吴晗的一些水墨画标新立异，色彩大胆艳丽。如《东丽采菊》的叶子以大块的红色为代表，而《夫人图》、《诗经·葛覃》、《赤壁之战》、《一个人在春天》则以暖色为主，用笔大胆细腻。看图像人。吴晗的作品严谨而优雅，他对生活的热爱和随和无处不在。用色和用墨以块和大款为主，既有力又随性。吴晗的大胆和温和在这幅画中得到了充分的展示。鼻烟。

吴晗先生首先从漫画书和插图开始。曾任《哈哈画报》主编，长期在出版社从事美术创作。作品被《少年科学》等多家儿童杂志连载。凭借勤奋和理解，吴晗成为了著名的漫画家。他是儿童题材和塑造儿童形象的大师，人物塑造非常细腻。如果你增加一笔，你会得到更多，但如果你减少一笔，你会得到更少。他创作的连环画编织了许多人童年的快乐，连接着经久不衰的新情感，包含了许多传统艺术的表现手段，他创作的《小游击队刘晓萌》细致刻画了青年英雄刘晓萌的思想性格，既不清高，也不概念化，是一个成功的范例。《鼻烟》在第二届全国漫画评比中获得二等奖。这一系列的画作充满了童话般的梦境，色彩斑斓，童趣盎然。吴晗借鉴了动画片的一些手法，略加夸张，让孩子们的表情更丰富，动作更活泼。他以娴熟而朴实的笔墨，勾勒出孩子们不同的心境，展示他们的喜怒哀乐，揭示他们的内心世界，在吴晗线条淡雅明快的色彩中领略中国传统绘画的无穷魅力和美感。白水海滩

演员在舞台上纵横交错，唱着玩着，动如疾风，静如止水，一招一式，曲正曲直，形成了多样的画面。舞台上人物的造型之美稍纵即逝。吴晗用最简洁的笔触捕捉到了人物瞬间的姿态，把一寸寸的美变成了永恒凝固的美。然而，吴晗的京剧人物画绝不是对舞台原型的临摹，而是画家在深入思考人物内涵后的再创造。

受家庭环境的影响，吴晗先生从小就喜欢京剧。小时候跟着家人，成名后依然热情不减，把梦想藏在心里。我的职业是画画，但经常和票友聚会。我还特意在上海戏剧学院实验剧场预定了杨()的名剧《吴家坡》。吴晗将京剧与他的绘画结合在一起，这些作品都是基于中国传统戏剧人物。比如《一刀会》中的关羽，《霸王别姬》中的项羽，《马踏苗青》中的曹操，《公案》中的包拯等等。这些作品都展现了他心目中的人物形象，充满了舞台动态特征。吴晗作品中的英雄气概、鲜明的戏曲性格和生动的表现手法，都是写意与现实主义相结合的有趣之处。画中人物也讲究招式和脸谱，令人过目不忘。笔墨舒展明亮，从不拖沓，更不做作。布局落落大方，从不复杂，哗众取宠。意境清雅脱俗，古意盎然。形神兼备，古乐新境界，一幅戏剧与灵魂的画卷。此外，韩先生深谙“书画同笔”之理(《历代名画札记》)，认为:“笔墨线条是中国画的生命和灵魂。”看韩国绘画用笔的线条，充满力量和弹性张力，空气浓郁，笔墨丰富，表现出深厚的笔墨功力和线条魅力。

■“铁弓边”

吴晗的父亲韩小美既是人物画画家，也是戏曲迷。当他度过他的空闲时间时，他打拍子和唱歌。吴晗从小跟随父亲学习京剧。因为没有机会去剧院，所以经常“孵化”在邻居家听收音机和留声机，模仿唱歌，所以被称为“留学生”。有时，在节日晚会上，吴晗偶尔被邀请在一两个“娃娃曲调”中客串，但他也赢得了掌声，他的内心充满了喜悦。希望每天都有戏唱。后来虽然从事绘画，但“唱戏”这个爱好一直萦绕在我的脑海里。除了画画，他还经常参加票友的聚会，来一两个杨()派，一直沉迷于戏剧，梦想成为海上杨派的名票。

他还特意在上海戏剧学院实验剧场预订了杨()的名剧《吴家坡》，饰演一角。70多岁的吴晗声音洪亮，字正腔圆。当他大声讲话时，他引起观众的掌声。当他走下舞台时，他听到同他一起表演的青年演员郭睿清脆地喊道:“韩老师反应真快！刚才有一句台词，一边提示单词的老师说错了。当时我很担心。还好韩老师这样站了出来。还好他没念错字，我就过来了！”光票子戏是不够的，吴晗出于对京剧的热爱，不得不诉诸笔墨。京剧画要真正画出自己的风格和特色并不容易，某种程度上比普通人物画更难画。所以，很多成功的人物画家，都可以很轻松的画出普通的人物画，但是一踏进京剧画，就有了很多瑕疵，失去了气场。画京剧需要画师对京剧人物非常熟悉，画师还要有高超的造型能力和深厚的笔墨功底。吴晗两样都有。他画京剧自然而娴熟，形成了自己的风格。他在关良、程世发、韩民、颜美华的京剧绘画中找到了自己独特的位置。吴晗画京剧，善于准确把握剧中人物的外在动作特征，并通过这些动作特征潜移默化地反映人物的心理变化。翻看他在吴晗的京剧作品集，从三岔口、空城计到霸王别姬、渔家杀...17，仿佛戏曲人物从舞台进入专辑，历历在目，难以忘怀。有一次，吴晗应邀为《新民晚报》画了一系列京剧人物。国画大师程世发看了很欣赏地对他说:“最近天天在报纸上看你的‘戏’，还挺开心的。”

(韩老师近照)