浅析角色表演技巧在动画创作中的应用
一，动画创作中角色表演的概述
(一)熟悉剧本，重新理解表演角色
熟悉剧本，找到角色的角色设计，了解动画剧本与角色表演的关系，这是我们动画设计师的首要任务。在动画剧本中，如果你想知道角色的表现如何，那么你就要亲身体验角色，解读他们的情绪变化，这是我们需要做的。动画中人物的性格特征要符合剧本的故事情节，形成鲜明的性格特征，这样我们才能区分和比较角色。角色的个性表演可以给观众想象的空间，剧本中的动画角色是经过设计的虚拟形象，要在实践中找到角色的特点去体验，这样才能让这个角色的表演更加生动。剧本的作者是编剧，编剧的角色塑造也是从生活中积累的，但可以依附于角色的生动表现，这对于原画设计师来说是很重要的事情，他们是漫画的主要演员。画技好的动画师不一定是创作作品的最佳人选，会表演的设计师才是能帮助完善作品的人。因此，要成为一名优秀的动画设计创作者，需要了解剧本中人物的表演设计，并有良好的绘画基础。如图二，动画表演除了剧本，还经常借鉴一些电影或者音乐剧，动画片？角色？有别于其他影视作品？角色？因为他们是虚构的。虚构并不是说人物和故事线都是编剧杜撰出来的，没有真实性。是指角色形象是动画造型师通过想象画出来的。仔细观察生活中很多人的外貌、外在特征、性格，捕捉生活中的每一个细节，是每个动画造型师必须要做的功课之一。创作的灵感来源于设计师对现实生活的感受，所有漫画中的人物都是从现实世界中提取的。这样我们就可以参考自己的表演动作，并将其投入到动画中，使动作更加流畅，达到作品的预期效果，让人物在作品中不显得生硬刻板。
(二)对动画人物性格塑造的再认识
性格塑造在动画角色中起着非常重要的作用。当我们把自己的情绪和自己的性格特点放在不同形式的人物造型上时，我们会把它们附着在一个生命的符号上，然后在不同的环境下开始由它们创造的故事。但是角色的性格不仅仅需要表演，还要体现在角色的外貌和形态上。根据剧本的描述，在设计中对角色进行了夸张变形，以展现其个性的表演设计。目前我们很多动画师会把重点放在人物等效果的设计上，但往往角色动作僵硬不自然。就是他们不了解动画表演的存在，忽视了动画创作中表演个性的特点。那么，要成就一部有角色表演的精彩动画电影，就需要设计师去了解和欣赏角色在生活和剧情中的世界。可以根据动画剧情中的人物设定不同的角色和性格特征，创作不同角色的动作设计。要知道只有通过人物的内在性格和心理，才能表现出外在的行为和动作。个性表演可以不脱离自我的个性特征来塑造角色，也不能超越剧本中要塑造的人物来表现自己，而只能从自我过渡到角色，从而达到角色与我的形象的融合，创造出作为角色形象的更加生动的艺术设计。当然，除了塑造人物的性格特征，我们还应该考虑从造型的角度来重新理解动画人物。通过形式生动？在设计过程中，这才是学习和运用肢体动作塑造人物个性形象的真谛。在动画片创作过程中，动画表演在前期准备中起着重要的作用，主要是在前期创意中确定整部作品的艺术风格特征，尤其是角色设计为角色表演提供了一个基本的设定。而导演的分镜头表也是为了让人物找到更合适的表演。艺术风格的体现主要在动画场景中，角色表演的前提是人物的设计。比如你设计的动画角色的个性就很随意。你没有按照表演的理念反复推敲设计过程，最后设计出来的人物很可能没有个性特征和形象。以后设计角色的时候如果不用表演来设计表情和动作，动画作品就会不流畅，没有说服力，不会让观众唱歌。真人的表演和角色的表演不一样，一个是做出来的，一个是画出来的。所以，要想让动画中的角色变得栩栩如生，是动作表演设计赋予了他们的角色个性特征，让他们流畅。这有赖于创作者在生活中的细心观察，也需要很强的绘画功底。
二、角色表演在动画创作中应用的问题
(一)动画设计师对角色表现的忽视
以前动画设计师需要亲自进行表情、动作等设计，然后把人物画在纸上，这样人物更逼真，更灵活。但在如今的动画行业，角色相对僵化，分析的结果是，在重新设计角色时，没有亲身体验角色在剧情中的个性体现，使得角色无法与剧情结合，导致动画本质的麻痹。现在有些动画设计师忽略了人物的表演，表演的基础是对生活的体验和理解。动画师要特别注意研究人物的各种运动规律，一切动作和情绪的内在逻辑和心理基础，还要注意和掌握外在的表现技巧。当你是一个演员的时候，你可以创造自己的角色，也可以通过镜子等物体看着自己，模仿自己的动作。动画师不能忽视这个问题，因为导演要通过演员的表演来体现剧本的整体构思，对创作角色也要有充分的准备和缜密的想象。最直观的体现就是角色表演的创意。当角色设计取得好的效果时，要注意他表演的部分。现实生活中的表演和角色表演是有区别的。这时候要注意的是角色动作是否流畅，是否符合运动规律，动作设计是否自然。这些问题往往是动画师所忽略的，所以要在此基础上进行动画角色的动画表现。夸张设计的表演可以有效地表达动画的语言，用夸张的动作设计和多变的表演来塑造剧情中人物的性格特征。动画师有时候对人物的夸张把握不太清楚，只有适度的夸张和符合的夸张才能达到设计效果，造型上的夸张设计除外。我们还需要在表情和动作的细节上加入更多的夸张，但没有动作的夸张是可以无限放大的，但创作者经过反复绘画和推敲变形过程而设计的角色和情感动作才是动画角色表现的精髓。对时间的掌握也是动画不可或缺的一部分。除了夸张之外，时间和空间的运用也可以表现人物的性格特征，时间间隔和纸张数量的运用可以控制动画人物表演中的节奏。
(二)动画角色表演中肢体语言的风格化。
在日常生活中，我们要时刻观察生物的各种运动规律，这将有助于我们塑造漫画中的角色，有助于我们设计出更完美的角色。但是从表演到漫画发现，每一个运动的身体在运动之前都有一个预备动作，也就是一个反动作，比如出拳。出拳时要先收回手臂，出拳后再收回，起到有力的作用。所以要放慢动作。虽然这些都是细致的动作，但是没有它们就会不现实。但在动画片中，角色表演的肢体语言受到程式化的影响。虽然一系列的动作很重要，但是仅靠一种形式来维持角色的肢体表现是不可行的，会让人觉得无趣，没有灵感。比如很多国产电影中，人物的长相有很多不同，男女老幼，高矮胖瘦，动作状态也不一样，有很明显的区别。不过在书中，我会举个例子给大家说一个标准化的动画运动规律，有利于很好的掌握角色的运动，但是有利有弊。他会形成固有的模式，设计师会忽略生活中人物的肢体语言，使得动画人物的肢体语言显得死板。在同一个场景中，每个角色的动作设计都要事先准备好，这样可以让观众知道整个相关故事的动态信息来自哪一部分。如果肢体语言程式化，观众就猜不到故事的发展过程，也看不到每个角色的性格特征。如果每个角色的动作设计都是按照一定的运动规律来实现，就会导致动画没有表达出剧情和角色之间的关系。所以角色要想生动，创作者必须赋予角色生命，这可以体现在角色和动作设计上，而画出角色的肢体语言是非常重要的。当然，我们所说的漫画中的肢体语言程式化问题，在创作上会受到限制。即使整个过程中人物的动作设计得完整和谐，也没有办法像漫画中的真人一样表现动作。了解这些问题后，我们会发现动画作品中确实存在一定的肢体语言风格化，可以用夸张的方法进行处理和设计。要区分不同的角色特征，但是一定要记住角色的每一部分都是用来表达情绪的。除了掌握运动规律，还要发掘人物本身的个性特征，再加上设计师想要塑造的形象设计，才会让整个作品达到最佳效果。
三。动画创作中角色表演技巧的常见问题......14
(1)动画师赋予角色生命力的表演.................................................................................................................................................................
(二)抄袭他人作品会导致角色表演失去活力......14
(3)在设计动画表演时充分分析角色.....15
(四)扩大对情节角色设计中夸大知识的理解.....16
四、如何在动画创作中提高动画角色表演的技巧.....18
(一)角色表演与生活的关系.....18
(二)角色扮演——肢体语言具有巨大的表意功能.....19
(三)注意情节中人物的不同年龄...........20
(四)模仿和夸张带来的角色重构...........22
四、如何在动画创作中提高动画角色表演的技巧
(一)角色表演与生活的关系
角色表演很重要，处理好它是每个动画设计师最重要的任务。动画师要深入挖掘角色，把握好自己的情绪是最关键的因素。在创作中，我们需要仔细观察每个角色的表演细节。比如对于一个正在演戏的演员来说，运动规律不会有太多问题，所以他会在奔跑过程中充分体现出最真实的奔跑表现。然而在动画中，奔跑却不是这样。创作者一般考虑的是有规律的运动规律，所以在绘画中不容易正确运行。角色在创作中的表现可以体现为电影和动画两种形式，可以看出角色在不同领域所扮演的角色是不同的。从广义上讲，演员在镜头前参与表演，离不开很多技术手段和创作人员的参与。导演也参加影视表演，通过拍摄和编排镜头，以画面的形式进行？表演？，来表现这个故事。所以，影视中的表演，绝对不再只是演员自己的事。只有导演、演员、工作人员齐心协力，才能完成一部好的动画作品。动画表演是动画设计者根据剧情的人物特征进行表演，然后通过艺术手段画在银幕上，或者可以用剪纸、木偶人物间接表演，而不用真人表演。一个真实的角色表演完之后，在屏幕上画的时候也要注意角色的平面造型。要想把它画成一个有生命力的角色，不能走样，这就需要动画创作者有很强的绘画基础知识。那么，相对于一个真人的直接表现，原创动画是幕后的？英雄？。生活中的观察可以提炼升华，创作出很多高品位的作品。因为生活经历和自己的学习经历不同，会创作出不同的动漫作品，所以每个人都要从中提取生活的精华。
结论
在动画片中，角色的表演起到了多元化的作用，这也是一种技术。这就要求创作者在日常生活中，要不断观察身边事物的变化，也要进行长期的积累过程，才能通过角色的表现来设计角色，达到动画的最佳效果。观众的第一印象会停留在人物的形象和性格特征上，剧情上必须有鲜明的对比才能有很好的体现。在动画基础的情况下，不同运动规律的设定制约了动作设计的设定。只有掌握好角色设计和角色表演的关系才是最关键的。除了这些，我们还需要知道，在动作的表现上，力度不一样，最后的表现也不一样。外力和自己给的力都不能忽视。当动画师随意控制这些力度，角色设计就会变得生动。但是，一个动画角色的灵魂是其独特的人格特征，而角色人格魅力的差异又离不开观众喜欢的不同角色类型。当你能定位角色的性格时，你就能发挥你的想象力和创新力，大胆地在银幕上夸张设计，塑造角色应有的性格。只有这样，你才能在故事中展现人物的人格魅力。动画创作中的中期设计阶段，就是角色的表现。我们要注意的是表演中的技巧是否完善，是否对动画师有帮助，是否能达到角色的设计，是否有表演的能力。这一点非常重要。随着技术的发展，比如单纯的动画表现，用夸张扭曲的设计，创造喜剧式的表现手法，似乎太简单了。要探索更丰富饱满的故事情节设计，更完美的动作设计，让更生动的角色在设计中表现出具有民族特色的内涵表演和个性表演，摆脱程式化、固定化的动画表现模式，并对这些进行升级，让角色深入人心，观众过目不忘，必须在动画中进行创作。
参考文献(略)
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