你如何在电视上制作卡通？

拍一部动漫电影相当费时费力。这里我们可以把这个过程分为十七个步骤(制作一部传统的电影或电视动画片)。1.策划2。脚本、故事建模与艺术设定、场景设计、作曲背景、原画、动画、品控、胶片描摹、固色上色、摄影印刷、剪辑配音、配乐和音效筛选发行(这部分还是手工制作)1。策划:策划是制作一部动画片前的准备工作，包括召开策划会议和制作会议。策划会——也就是出钱拍电影的人，动漫公司，以后负责卖电影的发行公司，甚至玩具厂商都聚在一起，讨论怎么拍电影，怎么发行电影，有没有周边商品要开发等等。当然，最好的情况是把电影拍得好看又赚钱，这就需要不同专长的人联合起来才能策划成功。制作会——前期的策划会，其实要画出一些制作的基本内容和方向，然后漫画公司会开技术、进度、设计等会议。2.剧本:无论是自己发明的故事，还是改编别人写的故事，都要有漫画的特点，就是有的搞笑，有的夸张，有的紧张，有的感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，别忘了把对话、动作、场景都写出来。编剧根据制作会上得到的信息，开始写剧本:人物出现时要写清楚，位置、环境、形状、大小要正确理解，对话要准确揭示，人物性格、动作要写清楚。为了给剧本画家提供文字画面，让动画师发挥作用是绝对必要的。历史剧对服装、道具、建筑、自然物等都要有考证。3.故事剧本:文字写好后，一定要画成图画，但不是真正的动画草稿。就是一系列的小图，把每张图片的人物、故事地点、摄影角度、对话内容、时间都详细的画出来。这个剧本可以让后来的画师了解整个故事，因为从“构图”之后的步骤来看，一幅漫画是由很多画师拆开来画的，所以剧本一定要越细致，越不会出错。详细阅读剧本，由动画师用漫画语言重新组织消化，然后开始画分镜剧本的人物位置。地理环境要把场景画清楚。对话，动作，音效，秒都要写好。镜头应用和特殊效果(如光线和高反差等。)还应该说明剧本绘制的最佳人选应该是对电影非常了解的漫画导演。进出方向和视点要画得流畅。4.造型和美术设定:造型设计就是根据故事的需要，把人物一个一个的设计出来，还要画出他们之间的身高比例。美术布景是一种视觉感受，包括色彩、明暗、透视、线条等。，构成了一部电影的“艺术风格”。像龙猫这种感觉温暖、绿色、舒适，非常适合表达家庭之间的故事，而蝙蝠侠则是一种夸张、压抑、强烈的感觉，用来表达正义与邪恶的关系。主角、配角和小丑之间应该有明显的区别(比例或服装、颜色、五官等。).要考虑动画或者下游工作会不会有难度(不要太复杂琐碎)。造型和艺术风格要搭配(造型、色彩、考证)。艺术设定是根据故事朝代、文化、背景，设定建筑装饰、器具、城市街景等。那个时代的文化，还是没必要考戏剧史。然后你可以根据故事的需要设定不同风格的内容、服装、个性，同时需要指定配色的美术色系。6.构图:“构图”顾名思义就是画面的构图，也是一部漫画正式制作的第一关。前期规划属于设计部分。这些设计好的造型、场景、剧本要交给构图设计师进行画面的设计，根据剧本的指示和指令画出细节图。包括人物从哪里移动，人物简洁的动作表情和站立位置(背景铅笔稿)，镜头的角度和大小，镜头是如何移动的，这就是我们以后在电视上看到的画面。有了剧本建模和场景设计，就需要邀请一位经验丰富的动画师作为导演，来统筹这部电影的风格和品控。首先，他会把剧本上的表演详细告诉作曲设计师，并把以上信息发过来。每个构图设计师会完成几十个场景的构图设计(即把剧本画面转移到动画纸上进行制作):按照剧本所示的角度或姿势画出人物，根据对话的长短增加人物的位置。这些立场具有代表性。它可以表达表情、动作、位置、角度、进出场景的方向，并绘制一幅背景图，使人物在背景中自由移动，并标注与人物组合的位置。白天或晚上，是否有任何结构，如前景(O.L)，家具，装饰品，地板，墙壁，天花板等。，就要清楚的画一张图(安全框)用多少。7.背景:如上所述，由排字工绘制的背景的铅笔画稿交由背景部完成彩画工作。背景会按照“美术设定”的风格和要求来画，他没有按照自己的意愿画。构图根据代表的姿势、表情、位置等赋予原画以动态的表现。构图中显示的人物的，而背景(BG)部分交给背景画师画色彩稿，色彩表现的动画师控制色彩变化。8.原画(包括Shoot的第一份铅笔稿):画面一旦构图设计好，就会分成两部分。之前的“背景铅笔稿”会交给背景老师画出漂亮的彩色稿，而人物的那一张会交给原画师进行一系列精彩的动作表演。原画是演员，要表现出动漫人物的世俗欲望和个性，但原画不需要画每一个画面，画出来就好。构图完成后，必须经过导演的检查，直到符合故事的要求，然后将完成的构图、剧本、造型材料分段(每段几十个场景左右)发给原画师，进行动作部分的表演。并责成原画师对表演的关键点:视线、动作方向、夸张、速度(时机)、人物透视、人体机械运动的距离、推拉镜头的速度和距离进行计算，将表演的动作和画面处理写在曝光单上，还应在法条上注明淡出(F.O)、淡入(F.I)和重叠(x-diss)。使摄影师能够按照法表拍摄原画的是赋予平面人物以生命和个性，并与背景(BG)相结合。原画草图交给摄影师进行第一次铅笔稿拍摄，然后请导演审核。9.动画(包括铅笔稿拍摄):一个动画师，就像原画的助手一样，要为原画完成所有动作的连贯性(也就是中间的剪切或分割)，动画师要“完成”所有的动作图。所谓“中切”，就是原画与原画之间的插入。因为原画只是把一个动作分解成几个关键的姿势，是跳跃，所以中间会有打断的动作要插入。动画负责弥补被打断的动作。这种化妆的工作叫做“中切”。原画通过导演检验后，由制作人进行。工作人员将原画分成场景，交给动画师完成原画设计的动作。比如原画只画了一个动作的开始和结束两张图，中间过程是动画。动画一方面要按照标准的造型来画，另一方面要在原画显示的动作空间里进行，然后画完之后要用动画来检查:有没有变化？中间切对吗？动作流畅吗？你是否正确传达了原画的本意？交给摄影师铅笔拍，然后找导演终审。二进制(目前这部分已经被电脑取代，一般称为二维动画)10。质量控制:“质量控制”就是质量控制。其实动画片里每个流程都有人负责。比如:制作:负责影片的按时完成，并掌握每个画师的进度，以及画师与行政部门的联络协调，让制作部门和行政部门运作顺畅。导演:负责指导画师画出来的画符合要求，因为一部漫画需要几百个画师来画，如果没有导演来主导，就会变成个人画，每个人画的都和别人不一样，所以这部电影就会失败，所以导演的工作很重要。刚开始，要做导演，通常是有经验的画师才有这个能力，比如构图导演，原画导演等。指导或组长:常规动画指导、摄影指导、上色组长、特效组长、剪辑组长、总检等。也负责不同领域的质量控制。由品控(审核人)完成的动画，再由品控以非技术的方式进行审核:1)原画中所写的规律表是否正确，比如拉背景的距离，动画的层次，是否有遗漏，是否与剧本核对正确。2)在动画上标注一些不同等级的名称和颜色，方便上色。65438+ 12、固色上色:即喷修或刷洗的特殊处理。线描赛璐珞片要按照动画编号排好，然后交给上色部门先定色(每个部分写上颜色代表号)，然后丙烯颜料不透明。如果画在正面，会遮住动画线条。为了保持线条，颜料必须涂在背面。13.一般检查:就是把情色赛璐珞和彩色背景放在一起检查，看有没有瑕疵或者错误，也就是送去摄影前的最后检查。涂好的CEL，连同涂好的背景色原稿，交给总检查员进行最终检查，将CEL一张一张地放在背景上检查:颜色是否正确？背景和背景的组合是否正确？定位孔是否正确？缺少张数吗？图片是否干净无划痕？14，摄影冲印:现在你可以把所有的成品交给摄影师去拍每一张照片。摄影师完全按照之前画师写的“拍摄表”(法表)进行拍摄。只要一帧出错，就要把整个场景重新拍一遍，所以要非常小心。当一张好的底片被送到冲印公司冲印时，你可以看到艺术家画的动画在影片中变成了35mm的一帧。此时，冲洗出来的胶片只是一张没有声音的图片，有些图片的顺序需要调整，所以只是一张“毛片”。将检查无误的CEL、背景、规则表交给摄影师进行拍摄，并进行淡入、淡出、DISS、SS(振动)、划像(扫描)、透射光、高反差、旋转画面、卡车进、卡车出、平移等一些特效处理。15.剪辑拍摄:然后，把这些几千尺长的毛片交给剪辑，按照正确的画面长度拼接成标准版，这就是剪辑。一个标准版，再来一套不需要剪辑的标准版，也就是所谓的“套片”，这次冲洗出来的片子叫“A拷贝曝光”，不过只有画面没有声音。16、配音配乐和音效:最后，在最后一关的声音部分，为了让每一个动漫明星都有最好的声音，往往需要聘请知名大明星来配音。例如，《玩具总动员》中的伍迪酋长就是由汤姆·汉克斯配音的。接下来就是配乐部分了。为了让观众享受到最好的电影配乐，还应该聘请音乐人创作可以流传下来的主题音乐，交响乐团将演奏一流的背景音乐。而“音效”就是各种效果的声音，比如风声、雨声、开门声、走路声、打卡声。这些声音和画面组合后，请印刷公司制作一个有画面和声音的“B拷贝正片”或“正式拷贝”，这个大工程就完成了。美国作业一般是事前配音，日本作业是事后配音。前期配音一定要把动作和声音准确匹配，电影里的音乐也是前后不一，音效一般都是后期配音。17，试片及发行:导演、制片人、雇主、画师等。被邀请观看带音乐的电影，如果有什么需要重拍的，会在一切完成后通过电视网络或电影院摊位播放。试映片的目的是让媒体记者、影评人、文化娱乐人士先看，然后做出对影片有利的评论。可以说是正式发布前的预热，之后再向市场发布，比如去电影院或者发布视频。如果不上映，影片的成本就无法收回，所以找一个好的发行商非常重要。望采纳。