一个动画制作团队在Talk Club的职位有哪些？请详细总结一下，比如进攻巨人的制作委员会的构成。

关于动画的制作——动画1的划分。原创作品或计划:创作原创剧本、故事或小说的人。2.剧本:将剧本或小说制作详细的工作，包括人物对话、场景切换、时间划分等。3.总监:导演，一部电影就靠他了！4.绘画监督:负责整个绘画风格。这是一大卖点！5.美术监督:负责整个背景图的设置。6.摄影监督:负责把电影制作成底片的过程的人。7.音响主管:负责配音、音效、音乐剪辑的人。8.表演:按照导演的风格，用极其简单的线条画出一张镜桌。对人物的动作和场景进行说明。9.角色设定:角色设定，设定一部动画电影的角色！10.机械设定:机械设定，设定动漫中的机器比如桌子、椅子、机器人等等。11.设计稿:把镜桌画成接近原画的草稿，告诉原画怎么做，一般会有导演的说明在上面。12.原画:根据设计稿画出画中人物等主要动作的人，造型能力强，绘画基础好。(国内部分动漫加工公司有此人，数量相对较少)13。主管:改正原画错误，改正原画不好的地方(极高水平)14。背景:画场景的工种要对水粉和水彩有一定的了解。14.动画:是整个动画的主体部分，影响着整个动画的质量。人数最多的部门是最基础的环节，也是工作最累、时间最长的部门。15.动作检验:保证动画片质量的关键是要有很强的动作概念、空间想象力和很好的绘画基础！比动画更累的工作！16.颜色指定:指定颜色的人。也比较麻烦。17.尚大师(上图):画画的人，把动画搬到赛道上去画的人，和动画一样，是最基础的部门，人数最多，不需要很高的绘画基础，只要不是色盲就行！有一台电脑可以上色。18.一般学校:查描述工作质量的人。19.拍摄:拍摄彩色塞卢电影的部门。20.剪辑:拍完之后剪辑。此处将删除部分镜头，21。声优(配音):配音。你熟悉的部门(以上是复制)

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生产

对动画作品制作有贡献的公司，一般可以指这类公司的负责人或权贵。大多数情况下，他们掌握着生产资本投资的决策权，但不一定参与实际操作。

计划和安排

负责确定性质(改编/原创)、公共模式(电视/OVA/剧场)、放映时长(电视一般30分钟，剧场一般90分钟，OVA看多少卷)以及故事的基本设定(如剧情大纲、出场人物介绍、时代背景等。).通常在正式的动画制作之前，都会拟定一个计划草案，必须是一个完整的故事。接下来与动画制作公司、赞助商等相关人员召开策划会议。各部门根据自己的要求提出建议，确定制作成本和部分制作人的分工，最终完成正式方案。

制片人

负责动漫作品的筹备制作、发行进度、广告等制作相关事宜。在电视动画制作中，他们有一定的决策权，甚至有权根据需要更改剧本的情节。大部分制作人都非常熟悉动画制作流程，了解观众心理和市场信息，熟悉管理的很多方面。

原著

在制作动画之前，要选定作品的原作者。几乎所有的热门漫画作品都会被动画化，有些动画作品会改编自小说或游戏。原著是指小说作者或游戏的原案。

原始票据

类似于“原创”，但更接近于“策划”的意思。决定了剧情大方向、基本设定等作品的基本结构，但剧本未必由其完成。

监督(直接)。动画制作的组织者和领导者，以影像的形式呈现原创作品和剧本的总负责人。它决定了整部作品的风格和基调，包括主题的把握、角色的塑造、场景的调度，以及时空结构、声画造型和艺术风格的确定。他对原著和剧本的理解直接影响故事的节奏和氛围。导演可以根据整体思路，对绘画、声优、音效、音乐等部门提出要求，组织主要制作人研究相关资料，确定整体制作方案，领导具体操作和各项后期工作，直至作品完成。

一部动画作品的好坏，很大程度上取决于导演的素质和修养:一部动画作品的风格往往反映了导演的艺术风格。所以，即使是同样的故事情节，同样的画风，同样的制作组，也会因为不同的导演而产生完全不同的风格和效果。

履行

导演助理是日本动画制作中一个独特的职位。在电视动画的制作中，一个忙碌的导演不可能负责每一集的具体操作。每一集的“表演”就相当于该集的“专属导演”，他完全可以按照导演的意图掌控各方面。在OVA和剧场版中，这个职位类似于“助理导演”，知道导演的意图，帮助处理制作过程中的细节。这个职位必须由熟悉动画语言的人担任，但不一定要求绘画能力高。

系列构成

相当于编剧的统筹。因为不同的编剧会参与到电视动画剧本的编写中，为了保持剧集之间风格的统一，避免剧集之间缺乏联系，就需要有专人对剧本的质量和剧集之间的衔接进行监督和纠正。这个职位通常由写剧本最多的人担任。

脚本(脚本)

用纯文字写情节，也叫“文学剧本”。除了详细的剧情，场景、地点、背景音效、人物对话、人物动作等。应详细说明，并确定整部作品的情节方向。一般剧本作者和导演要讨论很多次才能定稿。电视动画通常在这个过程中通过“系列构图”来控制整套作品的风格。

分裂镜像图

把剧本用动画的方式分解成一系列镜头，粗略地画在纸上。是将文本转换成可视图片的第一步。包括人物的移动，镜头的移动，视角的变换等。，并附有相关文字说明。它的目的是将动画中的连续动作分解成1个切的画面，旁边标注着移镜方式、人物对话、音效、特效等等。每次切割需要的时间，画的数量等。，也会写在镜像图的最右边。分镜头绘制是动画制作的关键步骤。它根据人的视觉特性划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为、关系具体化、可视化，勾勒出整部作品的大致轮廓。是导演建设的蓝图，是所有动画制作部门了解导演具体要求，统一创作意图的基础。

布局(图片构成)

又称“设计稿”。担任这一职务的人负责绘制设计图来表达镜头图像的基本构成，即把镜头表加工成接近原画的草稿，导演用完整的说明标注出来，告诉原画如何工作，这是原画和背景设置的基础。擅长绘画的导演会直接用镜桌作为画面构图。如果导演不会画图而是自己单独做图，那就需要别人来画图。

油漆监督

负责调整和控制整个作品的画风，检查画面质量是否符合要求。绘画主管在必要的时候可以重画，所以大部分都是自己的原画师和动画师。“画”通常指运动的部分，如人和车辆。

编辑(剪辑)

负责在摄影(合成)完成后根据实际播出时间对画面进行调整和编辑，其中会删除一些镜头，最后拼接成一个完整的动画作品。主要是由剪辑、导演、制片人* * *来完成作业。这个过程会是后面录制的基础。

生产责任

负责审核原画、动画、背景等具体工作，对制作项目的整体预算、人员分配、制作流程进行规划和控制。

摘自:/p/1540223281

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