如何学习动画设计
我觉得这个理由很充分。目前，动画产业在中国发展得如火如荼。国家和地方政府都在加大对这个行业的扶持和支持。如果不排斥这个行业和专业，选择学动漫专业，至少在未来10年，就业是很有优势的。
只有明确自己的特长，发挥自己的长处，才能有所成就。
动漫是动画、漫画及相关产业的总称，包括漫画、动画及衍生游戏、模型甚至电影，每一个都可以独立发展但又紧密相关。
(1)每个行业都有它最根本的东西，动漫行业的基础就是美术基础，这是必不可少的。漫画、动画中人物、动物的绘制、色调、构图、分镜，3D建模中人体的细节，场景灯光、彩带的搭配，都需要有良好的美术功底作为前提。
几乎所有的学生都不同程度的存在绘画功底不够扎实的问题。先画，后动；如果人体的基本结构画错了，会动得更歪。另外，大部分动画初学者在开始学习动画之前，对学习的强度和学习动画的艰辛都没有足够的准备。动画是一项艰苦的工作。如果你聪明，有创意，就要正视动画的辛苦，打好基础，才能有足够的技能放飞你的思想。如果你以前很勤奋，那就要重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，否则动画只会让努力的人更加努力。
PHOTOSHOP:是基础。只有学好ps，才能做好平面设计。？
Maya和3DMAX:自从MAYA被AutoDesk收购后，两个软件的互操作性越来越好。MAYA和MAX没有本质区别，只是应用范围不同。Maya主要用于影视后期三维动画和特效的制作，Max主要用于三维游戏动画的制作。所以我们的课程设置会分为视频方向和游戏方向。
，就是主软件不一样。
MAX简单易学，因为你根本不需要了解那些复杂的CG概念，MAX也没有提供更多的相关功能。换句话说，MAX的学习过程是单一的，MAX用户只需要使用相关命令就可以完成制作工作。所以我觉得非常适合新手和效率优先的用户。
MAYA的学习要复杂得多，单就菜单系统来说就够复杂了，更不用说大量的隐藏节点命令了。所以玛雅的学习注定是双重的，菜单和梅尔。如果你不学MEL，那么你的MAYA也只是用了一半，最多。
除此之外，还有一个重要的部分是MAX用户比较尴尬的，因为软件的开放性使得大多数MAX用户忽略和省略了自己关于CG图形的知识和学习，比如渲染细分，UV理论，骨骼动力学等等。
所以，凡事有利有弊。MAX的速度和便捷是其存在和占据市场份额的先决条件，而MAYA的全面和灵活则是其引领CG的法宝。
最后(1)，定位自己。
商品生产最早出现在大约10000到12000年前的中东。后来为了交换商品，提高生产工具的效率，出现了分工。今天，分工更加系统化、规范化、科学化。
动漫行业作为一个新兴行业，也有自己的分工，包括从前期的准备(剧本编写、人物场景设定)
(2)毅力的考验
书山有路，学海无涯。自古以来，所有成功的人都有令人钦佩的毅力和精神。对于动画的学习和提高更是如此。实践是最好的老师。我们在项目生产中总结经验，积累知识。然后再回到课本上来。
你可能是一个好的动画技术人员，但不一定是好的动画人才。一个动画人才首先具备的知识不一定是技术，而是讲故事。这也是动漫人的灵魂。好作品的首要条件是原创。任何一部好的作品之所以能打动观众，引起观众的情绪，不是因为他那让人落泪的技巧，而是因为他那曲折悲壮的故事，让观众尖叫。