绘画的类型
中国画，又称“国画”，是中国传统绘画。工具和材料包括毛笔、墨水、国画颜料、宣纸、丝绸等。题材可分为人物、山水、花鸟等。技法可分为笔法和写意，其精神内核是“笔墨”。
油画是用快干植物油(亚麻籽油、罂粟籽油、核桃油等)制成的画。)与颜料混合在帆布亚麻布、纸板或木头上。油漆中使用的稀释剂是挥发性松节油和干亚麻籽油。附着在画面上的颜料具有很强的硬度，在画面干燥后能长时间保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性，将被画物体表现得淋漓尽致，色彩丰富，立体感强。油画是西方绘画的主要种类之一。
水粉画，水粉画是用粉状颜料加水混合而成的一种画；它的色彩能在银幕上产生华丽、柔和、明亮、丰富的艺术效果。
漫画作为一种艺术形式，是以简单夸张的方式描绘生活或时事的图画。一般采用变形、类比、象征、暗示、影射等方法，形成幽默的画面或组图，以达到讽刺或赞美的目的。这是一幅带有强烈讽刺或幽默感的画。夸张、比喻和象征常用于讽刺、批评或赞美某些人和事，具有很强的社会性。
简笔画是通过眼睛识别、心理记忆和笔迹等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特征，以扁平、程式化的形式和简洁大方的笔触，表现出概括性、可识别性和示意图性的一种绘画。
刺绣画，用针和线绣在织物上的各种装饰图案的总称。它是用针将丝线或其他纤维、纱线在具有一定图案和颜色的刺绣材料上穿刺，形成带有针脚的图案的装饰性织物。这是一种用针和线将人们的设计和生产添加到任何现有织物中的艺术。刺绣是中国传统民间手工艺之一，在中国至少有两三千年的历史。中国刺绣主要包括苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。
1.从绘画的内容来说，可以分为:人物画、山水画、花卉画、鸟兽鱼虫画、界画等等。
人物画是中国传统绘画题材之一，其内容主要是描写人物。由于绘画的侧重点不同，可分为肖像画、故事画和风俗画。据记载，春秋时期人物画已经达到很高的水平。从战国楚墓出土的帛画可以看出当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最重要的题材。
山水画，简称“山水”，是我国绘画学科之一。这是一幅以描绘山川自然风光为主题的画。魏晋六朝时逐渐发展，但仍作为人物画的背景。到了隋唐时期，出现了许多独立的山水画。到了五代北宋时期，越来越成熟，作者也多了起来。从此成为中国画的一大绘画题材。主要有绿松石、金碧辉煌、无骨、浅绛、墨香等形态。在艺术表现上，强调商业立场和意境。
花鸟画是中国传统绘画题材之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、昆虫和鱼类为画面主体。四五千年前陶器上简单的鱼鸟图案，可以算是最早的花鸟画。据张彦远《唐代历代名画志》记载，东阴南朝时期，画在帛帛上的花卉画逐渐形成独立的绘画分支，出现了一些专门的画家。到了五代两宋时期，这一绘画分支更加成熟。
界画也是中国的绘画题材之一。陶在《明代辍耕录》一书中提出，绘画应分十三支:佛与菩萨、玉帝与稻香王、金刚与神罗汉、风云龙虎、古代人物、全景画、花与竹羽、野兽、人兽、界画梯田、众生、农织、雕青与嵌青。有分界画塔之分。是指以宫殿、阳台、房屋等建筑为题材的绘画，用直线绘制的也叫“宫殿”或“宅木”。
从绘画的形式或色彩上，可分为:水墨、青绿色、金碧辉煌、浅绛等。
水墨画是指中国画中的纯水墨画。相传始于唐代，成于宋代，盛于元明，清代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的作用，达到“水晕墨印”和“同时出彩”的艺术效果。它在中国绘画史上占有重要的地位。张汤颜渊《历代名画笔记》:“墨运五色。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。其实是指墨色变化的丰富程度。
绿松石是指中国画颜料中以石青和绿松石为主要颜色的画。如果是山水画，有大绿松石和小绿松石。前者勾多，笔画少，着色重；后者是以水墨的浅色为主。
金碧指的是中国画颜料中的泥金、石青和石蓝。凡是以这三种颜料为主色调的山水画，都叫“金蓝山水”，比“绿山水”多了泥土和黄金。泥金一般用于勾染山形轮廓、石纹、斜坡、沙嘴、彩霞、官房、亭台楼阁等建筑。
浅绛是在水墨画的基础上，以赭色为主色调的浅色山水画。元代画家黄、王蒙等作山水画，自成一派。赭石又称“土朱”，是由火和水构成的。画中的赭石出现在赤铁矿中。原石是用赤铁矿制作的，手摸感觉油腻，是很好的原料。发源于陕西雁门，古属戴军，故又称“傣浙”。哪里有赤铁矿，哪里就有赭石。
2.从绘画技法来看，可分为粗刷(泼墨)、细刷(工)、素描、写意、素描、无骨画、指画等。泼墨是中国画的一种技法。相传，唐代画家王洽每次喝醉都会泼墨。后人一般把这种大胆的笔法和泼墨称为“泼墨”。
工笔是中国画中工笔的一种画法，与写意对称。写意是中国画的一种放纵。要求用简练的笔墨写出物体的形式和精神来表达作者的意境。
摹仿是中国画表现石头和树皮纹理的一种技法。岩石的制作方法主要有皮麻团、雨滴团、卷云团、解索皴团、牛毛皴团、荷叶团、折叠带团、环抱铁团、大小劈团等。树的表皮用鳞片、绳索、横条来表示，都是根据各自的形状来命名的。这些画法是古代画家在艺术实践中根据各种岩石的不同纹理结构和树木的表皮状态而创造的表现程序。随着中国画的不断创新和演变，这种表现手法还会继续发展。
线描是中国画的专业名称。源于古代的“白描”。一种用没有颜色的墨线画物体的方法。还有轻微的淡墨渲染。多用于人物和花卉绘画。
无骨也是中国画的专业名称。素描不需要墨线，可以直接用颜色画物体。五代以后，蜀中黄泉以细钩绘花，着色后几乎看不出字迹，称为“无骨花”。北宋时，许崇思以小学生身份学黄泉，所作花卉只画彩色，称为“无骨画”，后人称此画为“无骨画”。另一种山水画，叫“无骨山水”或“无骨图”，用青、绿、朱红等颜色染制。相传为南朝僧祐所创，唐精于此法。
手指画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用手指、指甲和手掌蘸墨水或颜色在纸绢上作画。清代高擅长这种画法，他的侄孙高冰也写了《指画论》。高说:“我用手画，甲骨在背上；手无所剩，手无所剩”(引自胡《中国绘画趣谈》第195页)。这表明他使用了手的所有部位，指甲、手指、手掌和手背。分析，画小人物，花鸟，细纹等。，可以用钉子直接或侧向完成。比如用笔画一幅荷叶或岩石那么大的画，可以用泼墨法，手背和手掌都可以摸到画里；可以用小拇指和无名指甲画柳条流水，用少许青苔蘸一指或数指墨汁。永远先思考，心中有计划，然后你的头脑和手就会自然自然，不露出手绘的痕迹就会被说高人一等。所以说“物成手，无有。“从那以后，虽然有很多人做了手指画，但那只是一个偶然的手指画游戏。只有近代著名画家潘天寿的指画成就最高。
3.从绘画的时代来说，可以分为:中国画(中国国画)、现代国画、当代国画，包括古画、文人画、现代国画、当代国画、抽象国画。