五件剧场版罗小黑的战争。
评罗小黑之战(1)
抛开大家讨论的分级，抛开这个话题，剧情其实很好。人物塑造非常成功。
为什么不等续集中其他角色的性格和故事发展？我个人是很期待的。已经看到每个角色都有明显的性格特征，可以深入挖掘，说不定会出新的剧情，出新的剧场版。比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长。脑洞大开，甚至无限叛逆，小黑成长的黑化。。等一下。不敢想太多。既精彩又可怕。。
国内加油！
关于罗小黑二号战役的思考
故事板
平面动画真的很难做。相对于3D动画，平面动画属于超级依赖于人的手工和思维空间。
这部动画的亮点是动态场景的分镜。分镜分的很细，镜片很多，角度也很奇怪。达到这个水平，非常享受，个人感觉和日漫水平不相上下。
其中，除了开场小猫的一系列动态镜头外，火车顶上的打斗最令人印象深刻。
看完电影后，我一直在想当初的动画人，或者说动画导演，这个人，这些家伙，太酷了！
二维和三维的结合
最终高潮战役中的很多场景必然要通过3D场景合成来完成。从结果来看，我已经可以感受到大战斗制作中的无力感了。这个三维场景真的做的很烂。
我猜，二维更无法完成，所以选择了3D来做。
这几年我们已经看腻了美国的3D大场景特效电影。《玩家》和《团圆》都有团战场景。但是这部片子的配色在场景制作上很干涩。结构简单，空白很多。特别是有些关节是空白的，僵硬的。
但毕竟是国产飞机。这么强大的动态镜，我觉得这个问题不大。
详细镜像连接
很多关键帧严重缺失，转场镜头非常生硬。
比如我看了这个从猫变成人的变形动画，只记得一个场景。这个场景很出彩，但是除此之外，需要用到这种的基本都缺失了，很粗糙。
个人认为在这个题材下，变形动画本应该更丰富一些。
明显的错误或缺点
人物都很有模式化。尤其是主角装得很有深度的性格特点，特别喜欢现在流行的演员那种极端的矫情的做派。
剧情结构，总体来说还可以。它讲了一个很好的故事，但是从某个点开始，主角再也没有变回猫。
头重脚轻，前半段明显还好，后半段比较粗糙，好像预算不够。
祝福
但是国产平面动画到这种地步，已经是质的飞跃了，必须给五颗星，向国产动画人致敬。
关于罗小黑战役的思考(三)
刚刚参加了《乐队的夏天》的刺猬乐队歌手子健表示，艺术风格本身没有区别，只是艺术家的水平不同。
这个用在最近一期的《国家是否正在复兴》中最合适不过了。一边是哪吒的48亿票房，一边是被指“画面粗糙”、蹭哪吒热点的2D动画电影《罗小黑》。
2D罗小黑的绘画作品差吗？
事实上，它在错误的地方
动画电影《罗小黑之战》上映以来，一堆媒体都站出来批判，比如“人物没有影子”、“画面复古气馁”、“大银幕不够好看”。
真的是这样吗？
笔者采访了腾讯动画的一位制作人，对方透露了这些评论的错误部分。他说没有影子的动画角色不是复古风，相反有影子的才是。比如米高梅经典电影《猫和老鼠有个影子》，那是在1939。这叫复古。
1939年，《甜蜜的家》第一集由猫和老鼠首播。可以看到墙上、猫的腹部、老鼠的侧面都有明显的阴影痕迹。
“无影画风”不仅仅是“复古省钱”的代名词，相反，它是近年来相当流行的一种绘画技法，叫做“无影技法”。《千年女演员》、《夏日之战》以及著名动画导演新房昭之的一些作品都大胆采用了无影技术和大面积色块，一些著名作品如《童年记忆》中的《飞天小女警》、盖纳克斯的代表作《戴吊袜带的天使》也采用了无影技术。
今敏的代表作《千禧女主角》获得了2002年动画电影界的最高奖，有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画成就奖。其中一个很重要的原因就是赞扬今敏对无影技术的出色运用，进而推动了全球动画制作的进步。
既然无影术和有影术只是画风不同，没有高低之分，那么为了省钱而批评罗小黑之战使用无影术自然是站不住脚的。
2D动漫省钱？
别开玩笑了。
一位原创动画师表示，是否使用无影术主要取决于导演的画风，与制作关系不大。
无影技术的优点是画面构图简单，可以在一定程度上缩短工期。缺点是这种技法一般画家很难掌握，需要通过人物动作和空间结构的联系来实现立体感。对应的阴影手法，只要涂上颜色就可以了。可谓“无影胜有影”。
“无影术看似节省制作时间，实际上要比普通画师花更大的代价才能得到一个大触(对著名画师的尊称)来掌握无影术。其实不一定省钱，只是生产过程之外的很多人不知道。”原画家解释道。
其实几年前，动漫界也闹过这样的笑话。当时受补贴的决策者对行业了解不多。他们按分钟补贴动画，2D动画2000元，3D动画3000元。但大多数情况下，2D动画的制作成本要比3D动画高很多(但认真做的话还是挺贵的)。据凤凰网报道。2D电影《喜羊羊》的制作成本约为2500万元，而3D电影《熊出没》的成本仅为《喜羊羊》的一半。当然，3D动画电影的预算没有上限。比如好莱坞号称低价106分钟的《大英雄6》，成本大概是65438+6亿美元。
大白没有影子，却花了654.38+0.5亿美元。
一方面，投资人和媒体，甚至普通观众，其实都不知道动画的成本花在哪里了；另一方面，一些没有梦想的动画师开始偷工减料寻找回扣和寻租空间。
以喜羊羊为例。据前瞻产业研究院介绍，广东原创动力文化传播有限公司由喜羊羊创意团队于2005年创立。当时的“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术应用到了喜羊羊身上，将单集制作成本从654.38+万元降低到了3万元。到2009年，* * *喜羊羊已经制作了580集，三个剧场版卖得很好。光IP衍生品就赚了65438+亿，毁了00后一代的审美。
有梦想的2D动画师最终会赔钱。
但是值得。
当然，有梦想的制作人都没有好下场。
Production I.G(简称PIG，被动漫迷亲切地称为猪社)，曾经是《罪恶之冠》、《黑子的篮球》、《心理学家》等热门动画的制作公司，实际上拥有《移动警察》和《壳中幽灵》两个未出柜的IP。这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了《黑客帝国》、《盗梦空间》、《环太平洋》等好莱坞经典电影。《攻壳》也被搬上大银幕，艺术地位至高无上，画风透纸。但是因为太艺术了，市场反响一般。
日本动画公司在风险投资和政府支持方面没有国内动画公司那样畅通的融资渠道。但对于这些经典IP，猪社很笨拙的去开发一些热门IP来赚钱，以此来养活“攻壳”。无奈，《破壳》一部一部的拍，每一部的制作成本都比另一部高，但猪社还是煞费苦心的投入。
2004年，《果壳里的幽灵2·无辜》获得第54届戛纳电影节主竞赛单元提名，与后来的《穆赫兰道》、《无人区》、《钢琴老师》等经典力作同台，意味着动画电影艺术终于与主流艺术电影一起拥有了灵魂层面的审美价值。
新浪娱乐曾这样评价这部动画:在华丽的电脑动画下，充满了押井守要延续上层作品的回答，其深刻含义是动画中少有的。它结合了英国诗人弥尔顿、莎士比亚和中国孔子的哲学思想，通过以生化人造为主题的电影制作，展现人类在日新月异的科技面前的困惑，进而寻找出路。
很无奈，这部动画票房不理想；但幸运的是，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画制作水平，以至于好莱坞和迪士尼至今都没有创作出类似CG对2D的电影，反而征服了真人CG。结果今年的真人版狮子王惨败。
动画就是动画，拍成电影就得是动画。毕竟二次元的狮子只能变成三次元的非洲黑足猫。这一点对于日本动画师来说，显然比美国导演更透彻，但代价不菲。
另一个案例是日本的龙子工作室。2005年，当他们成为40周年纪念时，他们决定制作一部纪念动画(不是动画电影，而是普通的电视动画)，《乌鸦卡拉斯》。这部动画的制作成本高达4亿日元(相比喜羊羊，你知道我在说什么)，拍了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收购重组。如果你要问为什么这么努力，那我只能回答是为了艺术，一年后，在东京国际动画节上，这部动画获得了OVA优秀作品奖。
一句话，贵。
2D国产动画的精彩瞬间
不属于2019
电影制片厂在上个世纪也是这么努力。中国特有的水墨画，现在在拍卖市场上，一位当代画家的水墨画作品也价值几十万元。在上个世纪，我们中国是用水墨画的。按照电视动画制作的一般规模，一集20分钟的动画大约需要5000 ~ 6000个画面。2009年国产动画付给画师1.5元，几乎是空白画。在此之前，每幅画只有几分钱。
当年去美国工厂的水墨画大师们，显然不是为了这几毛钱创作出《小蝌蚪找妈妈》、《山景》这样震惊世界的水墨动画。其中《小蝌蚪找妈妈》的动物形象绘画原作直接出自国画名家齐白石之笔。仅《山景》一部短片就囊括了特卫、钱家俊等老一辈动画大师，甚至中国著名画家李可染、程世发也曾参与美术指导。最终这部动画横扫12个国际国内奖项，满载而归。如果以目前的市场标准来衡量，其生产成本将远高于迪士尼，甚至金钱也无法衡量其真实成本。
齐白石的作品《山水十二条屏》拍出了9315万人民币的高价，可想而知《小蝌蚪找妈妈》中有多少9亿人民币。
每一帧都是一件艺术品。
在此，也向戴铁力、万谷禅、万来明等老一辈动画人致敬，他们以精湛的技艺和无私的奉献支撑起了中国动画最辉煌的时代。
那个时代没有利益的诱惑，那个时代只有信仰。
经常有人问为什么《大圣》、《哪吒》这样的国产动画已经足够好了，业内还有那么多批评的声音。那是因为现在我们真的忘了国产动画曾经有多辉煌。
正是因为这种艺术追求，中国水墨动画在国际上赢得了赞誉。没有一个国家敢和中国人耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。然而，正是由于艺术价值与商业价值的分离，水墨动画面临着难以为继的尴尬。
如何正确黑罗小黑？
也许我们应该反思，其实我们可能不知道一部好的动画，有什么值得欣赏的地方。
比如文章开头，有媒体将难度极高的无影术解读为“偷工减料”；例如，有人将今敏代表作《红辣椒》和《千年女演员》中精确而不寻常的循环叙事解读为“导演不会讲故事”。我还记得有一次一个微博片号推荐今敏的作品，评论里有人直接说“我不懂，但我和我一样喜欢。”。我很惊讶，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的？你为什么不炫耀一下喜羊羊是很容易理解的，年轻的老咸宜？
虽然我们提到在纷繁复杂的网络世界中，影视动漫的评价体系亟待重建。但目前看来比较公正的评价还是豆瓣和IMDB。
从豆瓣的系统来看，山景因为历史悠久，在豆瓣评分9.6无可厚非，但是罗小黑拿到了9.6的高分。为什么有些人会简单的把这个成绩归结于感情？情怀方面，《上海堡垒》情怀大增。原江南的粉丝都是70后80后，是这个社会的中坚力量。“罗小黑”的情怀，不过是一群互联网原住民，他们和我们一样，在互联网时代追逐着它的falsh动画。
黑罗小黑。第一，你可以黑他的营销。《罗小黑》的营销依然没有跳出传统电影，没有得到二次元的刺激，真的不温不火。把电影挪到中秋节的计划也是跟不上变化。《哪吒》有两部大片，如《速度与激情:特别行动》，还有《宝莱坞机器人2.0:重生归来》、《徒手攀岩》等海外新片。本来是想逃离暑期电影的风暴，却撞见了哪吒和《速度与激情》。好在口碑不错，生命力还保留着。
黑罗小黑。其次，你可以黑他的作品。在这部动画一贯令人耳目一新的艺术风格的基础上，更为细致的人物和场景设定、坦率的玩法、出色的分镜设计，都让动画电影《罗小黑》无时无刻不散发着2D动画特有的艺术魅力。然而，许多场景，如充满不服从的3D场景和战斗中的大规模空白场景，也在提醒观众这部动画电影制作中遇到的资金问题。
导演MTJJ木也通过微博向观众说明了这一点。这两点直接决定了电影的制作水平，甚至最终的票房。
这些问题大家都能看到，但罗小黑唯一不能黑的就是它的画师。
动画专业的苗宝绪说，罗小黑的绘画水平是教科书级别的画家。他提到自己在大学插花课上用罗小黑的漫画对比练习。
“从镜子(罗小黑)的角度，可以表现情节，刻画细节。不用拖动，大图也渲染到位。从出色的分镜，有小黑可爱的画面结构又不失大气；
电影中常用的几何构图
从色彩搭配来看，罗小黑的战争故事本身并不是那种细节、色彩、笔触都很多的风格。我们都可以看到小黑的路线简单可爱，但是小黑不仅仅是几个单色，多彩场景的色调也控制的很好。
站在画家的角度，别看别人线条简单。所有的画家都知道，粗线条越简单，越能看出你通过它们所表达的东西的技巧。从这些简洁扎实的台词中，你可以表现出人物的动作和表情，比如情绪，喜怒哀乐，罗小黑。"
除了配色和绘画这三点，罗小黑在画面细节和故事节奏上可圈可点。尤其是在配乐和配音领域，《罗小黑》使用了国内动画配音圈顶级流量艺人山新等艺人。在制作质量和艺术表现上，穆导演把能给的都给了“罗小黑”，除了资金不足。
“其实2D动画需要大量的手工手绘，3D要靠建模，2D比3D更费时、费钱、费力。”联合制片人李晨说，他似乎终于明白了2D动画的补贴比3D动画少是多么不可靠。
但由于政策的影响和好莱坞CG动画的冲击，国内动画观众早已先完成了3D动画的市场培育过程，这也迫使上游制片方不得不拍摄更多的3D动画，使得更符合动画本质的2D动画举步维艰，很少有人绘制。
回顾中国动画电影市场前20的作品不难发现，除了2065，438+06上映的《大鱼海棠》《你的名字》和2065，438+09重播的《《千与千寻》》外，其他65，438+07动画电影作品均为3D。
“受海外优秀作品的影响，中国仍有很多普通观众固执地认为3D动画比2D动画更先进，更像是值得花钱买票的‘大制作’。虽然这种现象的发生让很多二次元发烧友感到难过和惋惜，但大众市场的实际喜好和认知也迫使很多国内动漫影视公司在权衡利弊后投入到3D的怀抱中。”ACGX发文称，对于全球大多数普通观众来说，3D动画电影已经从最初的“画面新鲜”逐渐成为一种“观看习惯”。
AI动画的时代正在到来。
保护2D动漫刻不容缓。
这是一个非常危险的信号。这意味着未来的市场将很难接受来自宫崎骏其人、今敏和迪士尼的传统手绘动画的绘画风格和审美情趣。在中国电影市场，一部像《罗小黑之战》这样优秀的2D动画电影要占有一席之地，关键是要像日本和少数欧洲国家一样，让大众充分感受到2D动画的独特艺术魅力。
更重要的是，中国动画人从80年前“大闹天宫”所积累的创作经验，在市场化重建后已经荡然无存，只剩下2D动画。如今市场份额持续下滑，2D动漫的独生子就靠木头和他的“罗小黑”了。而我们的下一代，不让他们看喜羊羊和熊出没？
可能不会，因为现在的孩子都爱看佩吉小猪和保利小马。这就是媒体朋友说的“无影儿是色块的省钱之作。”但是如果我们现在不保护2D作品，恐怕将来我们连色块都看不上了。
最近，一项新的人工智能技术让动画界毛刺丛生，夜不能寐。这项技术被称为PFNN:相位功能化神经网络，主要通过人工智能自动制作动画。
同时，这个项目组还制作了一个演示动画。再来看看画风。
你确定我们以后会看这个东西吗？科技确实让生活变得更便利，但它不能让生活变得更美好，更不能让艺术变得更伟大。我不想看。我还是想看那种艺术家一个一个画出来的动画，不管他是在纸上画的，赛璐珞胶片上画的，还是用电脑画板画的PS和AE。
科技剥夺了人类太多的东西，不要染指动画这种纯粹的艺术。
关于罗小黑战役的思考(四)
小黑首映日，2065 438+2009年9月7日，本打算和朋友去电影院看电影，已经很久没进电影院了。我打开软件，开始选择。罗小黑第一个当选，分数特别高。好像在微博里听到有人提过。不太了解。应该是一样的。让我们做这一个。没抱太大期望，就买了票。
然而，当我平静地走进电影院时，我和我的朋友们从电影院出来时是如此激动。这太美了。为什么我们以前没听说过这部电影？
小黑:主人，我能和你一起去吗？(眼泪止不住)
无限:当然！
心里满是波澜，太美了。按照一般的剧情发展，我经历了这么多，身边的人只会陪你看一段风景。这样分开我是可以接受的。但是，小黑大声说出了自己的心声，果断回应。我真的泪流满面。
好了，我们先收拾一下热闹，简单说一下电影。影片主要讲述了人类和妖精的故事。随着人类社会的发展，小黑失去了家，流浪在外。起初，他遇到了冯等恶魔。后来在一场混战中被人类抓住，开始了他们的旅程。刚开始画风感觉很日系，但是看的动画太少，不好过多评论。
小黑在无限的陪伴下不断成长。在这个过程中，启发小黑思考是非，而不是灌输，是无限多的。不同的立场会导致不同的想法。最后小黑把自己收拾干净，让人类免受更多的伤害。整部电影搞笑又治愈，笑话一点也不低俗，太对我胃口了。小黑对无限的警惕以及后来的信任和依赖让人感到温暖，但他从来没有和小黑这么可爱的小女孩独处过。当然无限还是很霸道的。小黑去会所的时候说:我给你两个选择，一个是自愿去，一个是被我绑起来。哇，有什么区别？不，我还是要去，我不需要太多的捆绑。
我被风，无限，小黑战震惊了。这样治愈的画风在大场面上一点也不含糊，当然脾气暴躁的哪吒出现了:太空部真讨厌！笑话后半段，燃点超密集。
看完电影，一直不知道怎么发朋友圈安利，因为太喜欢了，前看后看。补充了话剧版的罗小黑，更新到28集，呼应了电影版的很多伏笔。无限只在剧版出现过。剧版更新了这么多年，一直保持着自己的节奏，并没有因为这个浮华而忙碌的世界而改变。都说木导演在投资的时候要保持影片的绝对话语权，这样会增加难度，但也保证了影片的完整性，所以我们看到了现在的罗小黑之战。虽然认识小黑晚了点，但还是被这个吃货小黑深深吸引了。希望以后能看到更多的剧或者电影！
评罗小黑之战(5)
这部电影的中心主题是解释人类对环境的破坏。这种类型的工作以前并不是没有听说过。
以科幻电影为首的《后天》，几乎隔着屏幕威胁观众。如果我们不关心环境，人类将会灭绝。
这种政治正确的题材，在《春秋》中是最容易被大师叙述的，不是讲故事，而是讲价值观。但这部动画的创作团队的叙事风格却极其温和。创意天才就在于他们没有压着观众的脖子，让观众不得不承认破坏环境的人类是坏人。不是基于对错，而是基于立场，这是难能可贵的。
同样的主题，让我如此感慨的，只有宫崎骏其人的《风之谷》。
美中不足的是，这部电影缺乏对人类群体的描述。整篇文章的起因是人类破坏环境，但落脚点只是几个妖精的勾心斗角，举重若轻。在这种情况下，我自然没有把观众的思维引导到更深的层次，升华主题，这让我感到有些遗憾。