美国动画和中国动画各有什么特点？
但是中国的动画题材比较单一。无论是早期的《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》，还是后来的《两代情的故事》、《莲花灯》，都体现了强烈的“寓教于乐”精神。无论是天真无邪的卡通人物，还是传奇英雄，中国动画的主题都体现了传统儒家文化的深刻影响。与美国动画相比，中国动画过于注重教育功能，说教色彩太浓，可视性不强。
因为中国的动画有着很重的传统思想，很多经典的动画形象并不是专门为动画而创作的，而只是中国古典神话的另一种解读。所以中国动画片中很少有让人过目不忘的生动角色，最终人们脑海中只会记住最初的神话，而不是神话改编的动画。
世界上没有一个国家的动画像中国的动画一样离不开“画”，甚至以“画”为基础。中国动画的这种传统，显然与中国人对动画本质的认识有关:动画，顾名思义，就是“动”的画，只要“画”动了，就是动画。这样，从理论到实践，中国动画“以画为主”的传统自然是合理的。而且中国动画的“画本位”特指中国画，与西画无关。以水墨动画为例，中国动画的创作者经过多次实验，成功地将历史悠久、传统深厚的中国画基本原理运用到动画中，创作出了《小蝌蚪找妈妈》、《穆迪》、《山景》等优秀动画作品。当初美国动画追求的是“动作导向”。在他们看来，动画首先是一种运动，一种经过特殊处理的“运动”。动画不是“运动的画面”，而是“画出来的运动”。
一个是“以画为主”，一个是“以动为主”，两种不同的创作理念所营造的视觉冲击当然是不一样的。中国动画以“绘画为主”，所以电影画面缺乏运动，镜头的移动和人物的调度较少，人物的出场和入场也比较平淡。再加上中国画的散点透视，多为二维，缺乏立体感。对于看惯了美国大型视觉奇观的人来说，确实缺乏视觉冲击力。而美国动画则是以“以动作为基础”的理念为主导，基本上是以常规电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用都极为精致，动感十足。除了视觉冲击上的差异，中美动画的叙事风格也有很大不同:中国的动画由于创作者多为美术人才，叙事技巧相对欠缺。美国动画强调“动作为主”，尽量在动作中讲故事，所以一般都是原创。
在美国人眼里，有用就是真理，成功就是真理。所以他们的动漫产业也体现了自己民族的个性特征。只要能赚更多的钱，他们就勇于尝试，享受各种题材、各种动画角色对动画片的颠覆。而中国人则讲究责任和良心，所以不会篡改祖先留下的精神食粮。所以，中国的传统漫画永远摆脱不了条条框框的束缚。在保守思想和中国传统观念的影响下，中国动画人是不可能颠覆神圣原著中的人物和题材的。当然，这不会引起当今挑剔观众的注意，更不会继续吸引世界对中国动画的关注。
近年来，美国的动画片异常繁荣。迪士尼接连推出“年度动画大片”，投资巨大，制作精美，运作成熟，对儿童和成人都很有吸引力，市场收入非常可观。迪士尼的《玩具总动员》和梦工厂的《怪物史莱克》在美国的票房高达1.2亿美元，动画片的巨大利润促使各大公司推出自己的动画电影。而中国的动画师，深受中国传统文化的影响，不为利益所驱使。自然，他们致力于动画艺术，执着地追求动画事业。对于我们中国人来说，金钱无法衡量我们思想的深度。正是这样的情结，让中国的文化繁荣起来。这背后是清晰纯粹的中国精神，一种所有中国人都应该引以为豪的精神。