写单字符结构的要点
工具/原材料
笔
纸
黑色
步骤/方法
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第一，书写的字体已经形成。能改吗，怎么改？
答:可以改，用不了多久。很多同志认为文笔已经成型，年龄越来越大了，改不了了...这种观点是错误的。要知道，写一手好字并不难，也不是高不可攀，而是极其勤奋好学，只要用对方法，改正旧的写作习惯。具体来说，你在练习写字的时候，一定要端正写字姿势和写字方法，这是首要条件。
下面举两个老祖宗练字的例子，现在我结合自己的经历来谈谈这个问题。
众所周知，中国的书圣王羲之，最早是在《魏说》中学习书籍，后来看到了前代著名学者钟繇等比较著名的著作，所以改学初学。正是他，承前启后，把朴实的书法风格变成了优美流畅的现代风格，在楷、行、草书上做出了创造性的贡献。这是王羲之在中国书法史上的历史性贡献。
何况初学褚遂良的颜真卿是从张旭那里学的法。他用篆书的笔法，写出了端庄威严的楷书。是他开创了二王之外的新风格。
我先学钟绍景的楷书，再学欧阳询和黄自元的楷书，学黄若舟的行书笔法。感觉自己还有很长的路要走，还是要努力。但是不管写了多少年，都是可以改的。
有同志建议:写钢笔模仿毛笔字帖可以吗？实践证明，可以起到同样的效果。
不管你多大，不管你的文笔是否成型，只要你勤奋、坚定，意识到这对你的工作和未来至关重要，你就能写好。经过一番努力，你可以写得很好。
虽然开始的太晚了，但是有很多名师是三十岁以后才开始学的。宋朝的梁浩82岁才考上进士。他念叨，“我也知道年轻人好入正题，争当老大才是成熟。”明代，李治弃官决定著书时，已经五十四岁了。他的代表作《焚书》和《藏书》完成于六十四岁和七十三岁。
成就不在于年龄，而在于雄心和毅力。
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二、应该从哪里学写字？
回答:首先要选择自己理想的字帖，考虑是否和自己写的字体相似。选好之后，多看几遍，分析字体的要点和结构的规律。这叫“先用文字表达意思”，然后先用透明白纸描述，再抄写，把每个单词的重点部分背下来。具体步骤如下:
写作姿势和写作。
(1)坐直，肩膀放平，背部挺直，身体和头部挺直，不要低。眼睛距离桌面约一尺，胸部距离桌子边缘约三寸。
(2)握笔要直，笔尖要直，切忌向内倾斜(只要手掌平放，笔尖自然向前)；食指尖端距离笔尖大约一英寸。如果笔不直或者笔尖向内倾斜，就很难写好，也很难写好。就算写字用笔，也要动右手。同时写出来的线条没有骨气和节奏感，字形也不大方。
(3)笔的倾斜度，写大字母笔向上，笔的倾斜度略大，写小字向下，笔的倾斜度略小。一般坡度要在食指关节处倾斜，超过此处所写的笔画不是刚柔相济就是刚柔相济。笔的倾斜度不合适，用笔速度有限，写不出浮和神韵的字形，所以不应该在“虎口”处倾斜。
(4)轻松握笔，然后自由移动；握笔太紧，写出来的字就无法开放大方。根据中学的讲课，一个50人的班级，有45个学生握笔姿势不正确或者笔尖向内倾斜，大学也是这样。也正是因为这个原因，这些学生写的字不像钩，笔画都是横着堆的。
我之前说过，写字有好坏，姿势和写字有绝对的关系。就像木工锯木头，如果姿势和握锯不正确，即使“线”画直了，也要锯歪了。这和写好字是一样的。
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三、学习书法的步骤应该如何安排？
答:先说楷书的基本笔画，即点、横、竖、撇、握、举、钩、折。
一句话就像一台机器。基本笔画练好了，就相当于加工了“零件”；练好部首，就像开始“组装”；练全字形相当于进入“总装”。也就是说，先学会“分解”，再学会“连贯”。所以楷书是基础，基本笔画是基础的基础。
练习书写基本笔画时，要分门别类练习。比如练习写“三”的时候，先练三、三、三、三，以此类推，再写“连贯”，组合起来。
总则:练楷书先练基本笔画；再练一遍笔顺；第三，练习偏旁部首；四练字形结构；练习分支布局。
汉字的“点”画要加重，比如摔在地上。什么样的部位需要什么样的点，做到“意向性用笔先行”例如，按照钟绍景和欧阳询的书写方法，在短的垂直位置上书写会更有力。
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四、为什么说学汉字必须先练楷书？
答:我们都知道，孩子开始走路的时候，首先要学会站，站稳了才能学会走，等熟悉了自己的脚步，就可以快走了，然后再跑。
这和练字三部曲一样，先练模本；再练；第三，练草。历代书法家一致主张，只有把楷书练好了，基础扎实了，写行草才容易。只有练楷书，写得字，笔才不会滑，体才不会支离破碎。
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5.先学楷书要多久？
答:只要选好字帖，每天写两页，两个月就有效果了。至于练字的方法，依然是先描写，再临摹，然后通过对比找到差距。对于比较难的单词，要单独写下来，特别突破。
当你有效练习的时候，你自然会产生兴趣:越写越爱写，越看越开心！这是你成功的开始。
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6.我习惯写行书。可以再练楷书吗？
没问题，而且很快。因为你对字形的结构有一定的印象，有一定的书写基础，手指手腕有一定的素养。只要你改变方法，纠正你原来握笔、提笔的姿势，按照楷书的基本体系坚持练习，那么半年就能有效果。
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七、想把每一个字都写好，要掌握什么？
答:首先要掌握笔法，就是该用力的笔画要用力；如果不应该使用武力，就应该进行一个轻微的过渡。
比如写国、红、真、钢等词。，轻重分明，会给人美感。
一般来说，“三、一、三、三(四)”等笔画都是用笔用力，有的则略轻。但是一个字的每一笔都不能强求。比如“人、大、天”这几个字，素描要轻，画要重。反之，写一个重的小品和一个轻的小品就可以了，总之不能均匀用力。
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8.有人说，基本笔画好练，架子结构难写。是这样吗？
答:好像很难说。其实只要找到正确的方法，正确的路径，是很容易的。
比如你先练好基本的笔画之后，你就有了基本功。我们说方法准，方式对，是指在结构上区分是单个字还是组合字。
如果是单个人物，就要掌握人物的中心和重心。比如“上、下、千、十”这几个字都是单字，所以要把握好它的重心:横画略长，竖画略短，竖画一定要居中向下(楷书)。
如果是组合字，就要区分左右结构；或上下结构；无论是左中右结构、上中下结构、半包容结构还是全包容结构。
了解这六个区别，然后根据单词的定义和组织规则来掌握。这样，你就可以写出一个完美漂亮的字形。
比如“好”和“妈妈”属于左右结构；“兴”和“素”属于上下结构；“常”和“张”属于上、中、下结构；“工匠”和“博士”属于半包结构；很容易区分这些不同的结构定义。
比如“兴”和“苏”这两个字要中间竖着排；“长章”二字是长形，不要写得太长，收紧一点；“好妈妈”这个词是左右结构，左边略小，右边略大。只要密度掌握得当，交错有序，不会好看吗？反之，如果没有字体，疏密不当，一宽一窄，没有轻重线条，就很难看。
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9.有人说，要想用钢笔写好字，必须练好毛笔。是这样吗？
答:不会，实践证明，多走弯路是必要的。为什么？原因很清楚:因为汉字的结构规则完全一样，只是字体大小的书写工具和技法不同，你可以先学哪一种。
继承和临摹古代作品，要力求形似和神似，但不能抛弃个人风格。
有些人对如何写好字过于神秘，有些人则说写好字是与生俱来的。其实用毛笔或钢笔写也不用十年二十年。说白了，我只练了两年书法。当我把两年后写的对联给一位书法编辑看时，我得到的第一个评论是:“你的书法至少有十年历史了。”编辑问我:“你跟谁学过？”我说:“我没跟谁学过。”三个月后，我的书法入选了一本杂志。
这件事让我想起，很多人和书法资料都一再声称，要想写好字，不能练十几年甚至更久。还说写得一手好字是天才之类的。这些说法不符合实际。其实只要字帖选对了，方法对了，毅力定了，不到一年就能见成效。请试一试。
有人主张写好字必须先练毛笔字，其实没必要，因为短时间内你不可能同时掌握两种笔法。
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十、字体大小怎么排列？
答:中国的汉字有大有小，形状各异。不管是用毛笔还是钢笔写的，大小都不可能完全一样。我们称之为“交错有序”。
具体要求:笔画多的笔画略收，笔画少的笔画略散。写的大小要匀称，不要不分大小排列所有棋子。比如“腾”字和“萧”字一样；“口”字和“国”字一样；“工作”一词与“钱”一词相同
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十一、写作讲究呼应，这是什么意思？
答:要想写出生动活泼的字，一定要注意线条的互动和笔画的呼应。笔画相互呼应，句首句尾也讲究呼应。这种写法是为了避免机械和堆积现象。我们常说“笔断意连”，使点画的气势连贯。这种气势就像是孩子伸手喊妈妈，妈妈伸手抱起孩子的那种动作。
《书筏》云:起笔为号召，收笔为承诺。另一方面，如果一笔写完再考虑下一笔，笔画之间的势能被打断，那就是续书谱所批判的:“画其形，终不能容其物，皆支离破碎，不一致，结果多为珠，字形不能活。”
所以，要让文字生动有吸引力，回声这个词是不可忽视的。
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十二、据说写东西有原则，是这样吗？
答:对，这是当代书法家邓散木说的，邓老说得有道理。写“横”略斜，左边低，右边高，其倾斜度约为5-7度。不要低于5度。不高于7度。这是因为人的视觉不平衡。如果把“横”画写直了，由于双眼的错觉，看起来右端的末端已经掉下来了，不自然。
汉字的“竖”画更重要，在一个字里起着支柱作用。余士南在《以笔论释行》(引用王羲之的话)中说:“欲正其志，必先勇。”所以写竖画要有力有力。比如中国，牛，千，山等等。
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十三、练习写字要用什么样的样纸？需要注意什么？
答:用格子书比较好，因为它有一定的格子，对你练习写字的字体有一定的约束。练字的时候要一字一句，按顺序来。写完一页，要分析一下，看看差距在哪里。每次写完一本书，也要保留下来，以识别对比，衡量进步程度。练字的时候一定不能东写一个西写两个，不规律，会影响你对构图和布局的掌握。
按顺序练习写作，一是可以练习作文，二是可以安排整个版面，而且会帮助你养成写好行序的好习惯。如果随便写，正式写的时候，虽然字形本身还是写得不错的，但是整篇文章的布局肯定是不规范的，这是大事。
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写作速度重要吗？
答:这很重要。写字和写字的速度有很大的关系，字体的美观和线条的韵味大多体现在写字的速度上。呼应的连贯姿态也体现在笔法的快速上。写的慢的字没有韵味。
众所周知，一些写得快的人写出来的字形和章句，并不死板呆板，气势很高！这就是他们“一条龙”的好效果。
要想写得快，达到满意的效果，更重要的是要对字体本身的结构有很好的认识，而且要写得直，尽量向上。
写每一个字都要根据字的基本定义来构思，要用字母和手腕来写，不能矫揉造作，不能添油加醋。“笔美韵满，书薄硬。”这才是写作要体现在速度上的。
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15.写基本笔画要注意什么？
答:(1)写一个“点”重如石头，形状破碎，意义连续；
(2)略斜写“横”。一个字里有两个“横”字。上面的“横”应该向上，下面的“横”应该向下。
(3)“竖”画厚重有力，字迹不应歪歪扭扭；
(4)“撇油”有利可图，“控股”有利可图；
(5)“折”的笔画较慢，“钩”的笔画较钝。
最初的训练有点慢，循序渐进。要知道，要达到书法风格的成就，首先要练好楷书的基本笔画，这是写好一切书法风格的立足点。
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16.学汉字一定要模仿古人的字体吗？
答:对，这是一个继承传统的问题。但是，时代在前进，事物在发展，各种艺术总是在创新。所以，不要盲目照搬古人，要取其精华。
明代陈洪绶说:“你叫一个学者，其实是叫他王钟。从古人身上可以学到什么？利用各家之法，造一个。”苏轼在《画论》中也提到:“创新在法度，玄妙在豪放之外。”王羲之把官法改成行书模式后被称为“书圣”；张旭把二王草法改成今天的草，并称之为“草之贤者”如果古人翻来覆去，千人一面，千言万语一面，那么书法艺术的发展就无从谈起，要脱离其陈规，创造新面貌，没有个体的创新，就相当于失去了生命力。这是两种书法发展的必然趋势。
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十七、字帖怎么选？
答:要看你对哪种字体感兴趣，和哪种笔迹相似，然后再决定。如果不能选择理想的钢笔字帖，也可以选择毛笔字帖。比如《凌飞肖静字字帖》、欧阳询的《三十六法》、黄自元的《九十二法》，这些优美凝重的楷书都是毛笔字帖，但其形制大小却可以作为学习钢笔字的范本。
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十八、衡量一个词，一篇文章应该从哪些方面来评价？
答:第一，要看文字的“笔力”；其次，要看对字体和排架结构规律的掌握；第三要看整个手法和布局。
“笔力”的分布是怎样的，结构的密度是否合适，字、线、首尾是否清晰。
要知道，真正的书法功底，也要重在楷书的挺拔。
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十九、怎样才能掌握构图和布局？
答:写文章的时候，不能一次写一个字。你应该读一句话，然后继续写。这种写法可以使语序整齐，富有韵味。看着一件事写着另一件事，字与字之间，行与行之间，甚至整个篇幅都会出现不规则的情况。虽然这是一件小事，但是衡量作品的整体风格是非常重要的。
钢笔书写多为横写，书写时要靠左对齐，竖写时要靠上对齐。
一个字的大小一般是宽高5×8mm，字与字之间的距离要占一个字的一半，行与行之间的距离要占一个字的宽度。
字体虽然写的不错，但是构图布局不当，价格会降三分。因此，我们必须注意作文的安排，并在平时的写作中养成良好的习惯。
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二十、如何体现书法的艺术美？这种美感从何而来？
答:书法艺术是用联想来唤起人内心情感的萌发，包括“形与神”。
书法“形”之美，主要是利用点线面、结构、疏密、轻重、笔画的顺序，形成一个形象的“字形”，以形式美、力度美、结构美引起人们的兴趣和美感！
书法的美“神”是指线条组合后的整体面貌。它不是如几何学中的机械配合，而是一个书法家以唯物动人的气势和本能热爱生活的审美理想。“强则强，美则清。”这是书法中“神”之美的恰当体现。
古人说爱情的喜、怒、哀、乐各有分数，体现在书的博大胸怀里。快乐是和谐，言语是舒服；愤怒是愤怒和危险的；悲则气郁，言敛；音乐平淡而优美。作者的内心包含着从生活中获得灵感的想法，这种想法渗透在字里行间，震撼着欣赏者的心灵，从而导致
听起来* * *。
中国书法艺术形神兼备，气势生动！正是这种美，中国书法的艺术价值被世界所重视。1977年4月，在美国耶鲁大学举办的首届书法史国际研讨会上，有一篇关于中国书法对现代画家的影响的论文。
中国的书法艺术，具有典型的东方之美，成为世界上独一无二的，影响之大，可见一斑。
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二十一、以后写作要注意什么？
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答:要注意四个方面:知识性、简洁性、联系性、美观性。这四个字对以后硬笔书法的规范化有很大的指导意义。
“知”是指写出来的字要准确、清晰、易于分辨。既然文字是代表无声语言，表达一个人的思想和行为的符号，那么人们在写的时候就必须认识这个符号。如果这个字写的歪歪扭扭没人认识，时间长了连自己都不认识了，那这个字还有什么用？
“简”就是按照国家规定的简化字书写。要知道，汉字由繁到简，不断进化，已经不是那么回事了。秦始皇统一规范文字后，小篆成为隶书，草书成为楷书，汉末草书成为楷书的草书。字体的不断简化是汉字发展的规律。在我们建设物质文明和精神文明的今天，人们对汉字书写的效率要求更高。因此，简化汉字的写法是非常必要的。但是提倡简化字并不是武断的。
“连”是指用连续书写的手势书写的文字。简单来说就是快速连写。无论是行书还是草书，都要有规范的约束，而不是不规范的混乱。反复强调，写出来的字一定要看得懂，看得懂，才不会让别人为难。
“美”是指一个字写出来之后的最高要求。书法的美是通过线条造型的美来表现的，而不是象形的美。
比如写一个“鱼”字，观者会根据这个“鱼”字不像自然界的鱼来判断它美不美，这会混淆美的含义。
评价字形之美，应抛弃汉字的古老原型，以其线条造型所体现的“形与神”为依据。
在漫长的历史发展中，汉字的古代象形文字一直被忽视。如果有人认为具有强烈象形特征的甲骨文是美的，没有象形特征的楷书是不美的，这显然不符合中国书法史的实际情况。
线条本身的美来自于造型。中国毛笔字表现为“肌、骨、血、肉、神、气、韵、味”，钢笔也是如此。
这种美不是拖沓或牵强的做作，而是线条的整体自然美，是通过“形神”的具体化来表现的
结束
需要注意的事项
学习书法是一个漫长的过程。希望大家都能坚持下去。有的人什么都能做好，有的人恰恰相反。学习书法不需要天赋，只需要专注和认真。
如果可能的话，我想和你讨论书法。