手绘插画有哪些表现形式——插画的艺术风格有哪些？
手绘是各行业用手工绘制图案的一种技术方法。设计手绘主要是前期设计方案的研究手绘和设计成果部分的表现手绘。前期部分叫素描，结果部分叫表演图或效果图。以下是我分享的手绘表情。欢迎阅读！
一、设计的开始——草图设计
草图设计是设计师使用快速草图来帮助他们思考的过程。在设计中，这种思维通常与设计构思阶段相关联。在那个阶段，思维和设计草图的密切交流促进了想法和创意。在一个设计的前期，尤其是方案设计的初期，最初的设计意图是模糊的、不确定的。这时候设计师结合设计目标将创意转化为手绘的形式，包括符号信息、语义信息和表现信息。这个时候，大量的问题需要在设计者的头脑中解决，这就要求设计者的意图模型是显式的。手绘草图画出客观清晰的视觉形象，让设计师同时看到大量的信息及其关系，把要解决的问题一目了然地可视化，从而在批判意义上使探索、检验、确认或放弃成为可能。
最初的素描能唤起新的更清晰的意象，这种意向会在接下来的绘画过程中反复被唤起。头脑中的抽象想法和纸上的草图想法之间的对话会导致想法和图片之间的持续交流，这对于解决方案设计的任务来说是不可避免的，也是充满乐趣的。同时，素描可以让每个阶段的设计方案清晰可见，让设计师在回顾设计过程时，对整个设计方案的发展有更切身的体会。
二、素材的积累——设计素描(手稿)
手绘不仅可以快速、直接地表达设计师的设计创意和思想，也是收集和整理个人设计资料的一种非常好的方式。但它与相机等书籍资料有很大不同，甚至在某些方面比拍照收集资料更好。因为素描工具简单，没有丰富的色彩表达，所以往往用文字来说明，局部细节也可以记录。这样的手绘资料编成一本书，是很有价值的手稿。素描资料收集是设计师脑力和体力劳动的结果，素描的过程也是一个认识的过程。所以这些笔里记录的东西是可以终身记住的，是可以随时启发设计师的，也就是可以随意拿出来的。显然，这些手稿表达了作者的热情、强烈的好奇心、探索精神和聪明才智。国内外许多著名的建筑都是这些形象和思想相互刺激而产生灵感的例子。
三、如何看待设计素描
设计素描不同于绘画素描，同样需要扎实的基本功，但也有其独特的功能追求和表现手法。相比较而言，绘画素描侧重于感性，可以夸大人物的部位，或者省略不重要的细节，更注重线条和风格的个性和艺术效果，用笔的技巧变化较大，表现的自由度更大；设计素描的主要目的和作用是成为一种记录或工作的方式，作为一种积累材料的方法；作为眼睛和大脑参与方案创作过程的媒介，作为方案内容交流和描述的载体。
四、手绘在设计中的应用
(A)正确的记录(视觉笔记)
当我们面对一组物体时，首先要认真地看一看，观察每一个之间的关系及其差异。但是大多数人都不会仔细观察自己想画的东西。据了解，大部分人的思维是由左脑控制的，因为左脑在符号化、概括化、合理化方面的能力很强，而右脑在空间感知、细节观察、图形确认方面的能力很强。在仔细观察的过程中，左脑容易沮丧和疲劳，促使我们离开观察，转向符号、刻板印象或简单的方式。这会让我们走入学习的误区。很多人在写生的过程中遇到树都会有自己的画树技巧，但是遇到不同的树种，都是用一种通用的方法来表达。而忘了观察每一棵树都有自己的“树性”。
当我们仔细记录生活中的事物时，会发现我们对事物所反映的信息了解得更多。我们在画几个窗户的时候，会注意不同类型的窗框、窗扇、窗帘的形状以及玻璃的反光。像这样的情境不仅可以做出更真实的素描素材，而且这种条件反射及其对素描体验的贡献都是重要的信息。素描式的记录在于表达而不是画面的美，所以有很多种方法:用文字说明，找准重点，构造详图，用平面图、剖面图等形式表达。但这一切都得围绕我们记录的主题，尽量做到简洁明了，尽量让更多的人理解。
(2)整理和分析
设计师勾画日常设计的第二步是研究和收集信息。众所周知，这些信息对设计师本身有很大的帮助。分析素描的过程和直接观察一样，可能是一个发现的过程，大多数观察的建议也可以用来分析素描。我们千万不要以为，因为我们做了记录，那么我们就知道了记录中包含的所有信息。同时，我们使用一种一般化的形式来改进我们的记录。在这个过程中，我们可以得到一些符号化的图形，这些图形可以揭示物体之间的内在联系。类似地，许多视觉图像可以从概括的图形中重建。这些操作启发了人们的思想，让设计师把素描记录搬到了设计研究中。
(三)应用于设计
一个成功的设计师不会把业主的委托当成自己唯一的设计机会或创新机会。他们会通过日常的素描记录来分析和获取经验，思考一些设计问题。
在设计中，由于专业化的需要，会要求设计师考虑一系列的变量。为了处理好所有这些信息，设计师此时应该用高度概括的视觉语言来表达。纸上的几行字可以表达整个方案。这都来自于平日的速写，提高了我们的视觉速记能力。在设计思路的时候，这些草图会抓住某个瞬间的思维活动，这可能会成为我们设计发展过程中的一个路标。
动词 （verb的缩写）手绘
经过反复的草图修改，你最终会把你的方案设计以效果图的形式直观的展现出来，但你也必须服从方案设计的原则。也就是说，要符合结构、比例、透视的严格关系，在绘画中体现思想，目的是使人形象地理解。所以手绘的重要性在于它的真实性和科学性。我们可以结合电脑来画，透视和比例都很准确。
所有这些“真实、科学”的手绘，都可能导致我们不想看到的结果，让人理解为一种枯燥、伤脑筋、枯燥的画图方法。其实手绘不仅是为了工作，也是为了好玩。一幅手绘画所表现的空间氛围和材料，可以用不同的手法和方法来表现。这时候设计师有很多方法可以表现出来，然后根据自己的喜好和能力去做。它带来了一个有价值的可能，就是工作和娱乐紧密相连，可以让人感觉很舒服。
；手绘插画如何画插画包括人物、背景、静物、风景等。什么都要掌握。学好插画的关键是打好造型基础。
学习造型，比例，透视。在美术绘画中，造型能力是基础。只有打好基础，才能创作出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画有多种表现形式，和漫画类似。它们可以是写实的，也可以是简笔画和漫画。基础阶段用简笔画或者漫画会让学生更容易上手。手绘插画是指采用传统技法，只用传统的纸笔或其他平面介质进行绘制，不再使用其他数码产品作为工具的插画。插画的艺术风格有哪些？1.平面插图。平面插画比较通用，因为它简单直观，弱化了细节和透视，识别和可及性相对更快，符合年轻人对可爱和萌的审美要求，是最容易使画面呈现整体效果的技法；通常用规则的几何图形或不规则的矢量图形来保留物体原有的识别形态，并配以大块色块，用简单图形使主体形态更加抽象或简化，应用范围很广，如海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插图。渐变插画的特点是大量使用低饱和度的渐变手法，色彩大体相似；其细节丰富细腻，画面风格写实，视觉稳重大气，使画面极具视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画细分为双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等多种形式。3.MBE插图。这种插画风格的特点是简洁、圆润、可爱。一般有特粗暗线、q版卡通形象、圆形线条、矢量图线+面的设计风格。整体色调清新可爱，一般用于提醒图标和空白界面。4.纹理插图。纹理插画一般以平面绘画为主，最后融入纹理效果，最终呈现出一幅有纹理和光影效果的画面；这种画法一般不画线，大多以色块的明暗来区分各个元素；通过添加纹理、杂色等。，可以增加插画的层次和立体感，可以有效刻画作品的细节；给人很朴素的感觉，比较轻松随意；纹理中的颗粒感增加了图片的细节，使其更具吸引力，更具个性。5.立体插画。立体插画可以在二维空间中表现三维事物，给画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.笔画插图。笔画插画可以简单理解为许多线条和平面与图标的组合，相互呼应形成一幅大图，多有笔画处理；多使用线条和笔触，整体画面比较干净整洁，在H5/App中经常使用；；涂抹时注意笔画粗细对比，衡量是否符合套路。7.剪纸插图。剪纸风格插画是用剪纸制作插画，将分层的剪纸裁剪叠加，创造出不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画能使画面更有层次感和立体感，形式也更新颖有趣。8.国潮插画。近年来，国潮备受推崇。简而言之，国潮以中国文化和传统为基础，融合了时尚、风格和基调。是传统与现代文化思潮的碰撞，也是东方美学的淋漓展现。所以插画结合了国潮文化，加速了图片的传播，有时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此机会在generate展示自己的无限魅力和营销潜力。9.光影插图。光影插画能将光影结合，将画面的氛围烘托到极致，是想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次的变化，使视觉更加立体，从而形成立体图像，使画面更具吸引力和视觉空间感。10.手绘插图。手绘插画是最原始的插画方法之一，考验创作者的身体和绘画技巧；艺术设计语言通过运用手绘的肌理和图形直观地传达情感，可以让观众更直接地接受情感，形象直观，生活感真实，情感诉求迅速，比其他插画形式更有人情味。多用于艺术活动或动漫海报设计，整体宣传随性，生活气息浓厚，亲和力大。