迪士尼动画作品历史1950-1966需要PPT作业。
健康！半个多世纪以来，迪士尼动画一直给全世界带来欢乐。虽然娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容选择、声音上还是不一样的。
在音乐方面，迪士尼的作品也发生了很大的变化，大致可以分为以下几个时期:
创业期(1937—1942)
两次世界大战之间的调整期(1943—1949)
黄金时代(1950—1966)
休眠摸索期(1967—1988)
第二个黄金时代(1989之后)
华特·迪士尼建国时期(1937-1942)的成功可以说是好莱坞电影史上的一大佳话。他以自己的创意起家，22岁独自从家乡堪萨斯来到好莱坞。当时电影还处于黑白无声阶段，而动画片只是电影开始前的娱乐节目，只有十几分钟。迪士尼起初默默无闻地住在一间单身公寓里。1927年，华特·迪士尼终于创造了一个广受欢迎的卡通人物奥斯华，幸运兔，在当时受到了很多人的青睐。
1928年2月，华特·迪士尼信心满满地和妻子莉莉·莲坐火车去纽约，和出版商查尔斯·明茨商谈下一期《幸运兔奥斯华》漫画的合同问题。华特原本打算提高价格，但出版商在这个时候告诉华特一个残酷的事实:他已经高价买通了幸运兔奥斯华所有的幕后人员！仍然可以继续推出幸运兔奥斯华，但华特不能再拥有幸运兔奥斯华……幸运兔奥斯华是华特·迪士尼心中永恒的痛。在这次事件中，Walt尝到了下属的背叛！经过这次痛苦的经历，华特·迪士尼学到了一个教训:你必须拥有电影的版权！在从纽约回来的火车上，华特·迪士尼受到了另一个卡通主角的启发，那就是一只老鼠！沃尔特立即给这只老鼠取名为莫蒂默老鼠，但是迪尼奇太太想到了一个更好的名字:米老鼠！
有了幸运兔奥斯华的惨痛经历，迪士尼这次可以好好吸取教训。老鼠的秘密计划是在它自己的车库里秘密进行的。在迪士尼和他的搭档乌拜尔沃克斯的努力下，第一个米奇卡通飞机迷终于完成了！迪士尼给一些电影制片人看了成品，但没人感兴趣。华特·迪士尼没有放弃，继续发射。但是反应还是很冷淡！那时，有声电影的时代刚刚开始，所以迪士尼萌生了将卡通制作成有声电影的想法！于是，第三部米奇动画片被拍成了有声动画片，这部电影也成为了电影史上第一部有声动画片！1928 165438+10月18汽船威利号在纽约殖民剧院举行了盛大的首演，反响空前热烈。许多人涌入电影院不是为了看当天上映的电影，而是为了看电影前播放的迪士尼卡通片。
迪士尼在1932年发布了世界上第一幅彩色卡通花木，他创作的米老鼠和唐老鸭成为家喻户晓的名字。然而，华特·迪士尼对此并不满意。他有一个更大的梦想，那就是拍一部卡通电影。当华特·迪士尼决定开始拍摄《白雪公主》时，许多影评人嘲笑说，没有人会愿意花钱去看卡通电影。没想到，这部电影一上映就获得了空前的成功。当它在好莱坞影院首映时，赢得了包括卓别林在内的名人观众的起立鼓掌，电影中的歌曲成为了朗朗上口的旋律。
1940年，迪士尼发布了第二部动画木偶，首次获得奥斯卡金像奖两项音乐大奖，在美国依然取得了不错的票房。但由于二战爆发，欧洲市场失守，制作这部电影的高昂成本让迪士尼无法盈利。也就是日本突然偷袭珍珠港，美国宣布参战，美国一夜之间卷入世界大战。
两次世界大战之间的调整时期
(1943-1949)20世纪60年代初，欧洲和亚洲的国家正如火如荼地进行第二次世界大战。当时美国原本希望与战争隔绝，不受影响。因此，美国当时非常重视与中南美洲的邻国关系，期望美洲国家保持和平局面。在迪士尼之前的几部电影，如《匹诺曹》和《小飞象》还没有在欧洲和亚洲与观众见面，但它们已经在拉丁美洲热烈上映，米老鼠和唐老鸭也受到了当地观众的欢迎。因此，国务院邀请华特·迪士尼代表国家访问中南美洲，以便与对方建立外交关系。1941年，迪士尼花了大约六周的时间游览了中南美洲国家，还拍摄了许多当地的风土人情。回国后，迪士尼将这些电影剪辑成了两部类似纪录片的动画电影，分别是《Saludos Amigos》和《三个卡巴莱罗》，这两部电影都是由唐老鸭领衔主演的。不过没想到这两部电影还没上映，美国就已经卷入二战了。尽管如此，这是迪士尼经典动画中具有重要意义的两部作品。
当美国参战时，迪士尼工作室的一半员工被军方招募，大多数工作室被美国政府借用用于军事目的。因此，迪士尼之前无法拍摄像《白雪公主》和《小鹿斑比》这样的长篇动画片，迪士尼的一些原创长篇动画计划也被暂时搁置。战后，迪士尼还接受政府的委托，拍摄了一些宣传参军、纳税等短片。比如一个感人的关于纳税的短片，唐老鸭最后要了。
在此期间，因为战争，迪士尼不能继续发行故事片，但迪士尼不得不继续发行动画作品，以向电影制作人、受薪员工等解释。，所以迪士尼把一些短篇小说组合成一部动画长片。所以在1942的《小鹿斑比》之后，接下来迪士尼上映的六部动画电影都不是长故事片，包括之前提到的《我的朋友》和《三骑士》两部纪录片。两个简短的音乐汇编为我设定了音乐和旋律时间，两个中篇小说汇编以电影《自由的乐趣和幻想》和《伊卡博德和蟾蜍先生的冒险》为特色。其中，《米奇与魔豆》、《旋律时光》、《易老师》、《小蛤蟆》在二战结束后正式登陆美国影院。
当第二次世界大战接近尾声时，美国的形势变得越来越乐观。此外，在战争期间，迪士尼帮助国家拍摄了许多由法令推动的电影。因此，许多被征入伍的制片厂员工被送回迪士尼制片厂协助拍摄。华特·迪士尼开始计划再次拍摄长篇动画电影，迪士尼动画从此进入了一个黄金时代。
黄金时代(1950-1966)迪士尼动漫王国黄金时代上映的第一部动画片是《灰姑娘》(1950)。这部电影的构思其实在第二次世界大战期间就有了，但直到战后才正式开始拍摄。电影的主题曲“梦想是你内心许下的愿望”被认为是一种祈祷。后来，迪士尼推出了《爱丽丝梦游仙境》和《彼得·潘》，这两部电影因为战争而停播。在1955的《淑女与流浪汉》中，动画场景首次从幻想王国搬到了现实城市。在这个黄金时代，迪士尼动漫几乎拍摄了所有的童话题材，无论是王子公主题材的睡美人，还是动物人物题材的101忠犬，抑或是历史传说改编的石中剑。
在这个黄金时代，迪士尼还制作了许多由真人主演的电影和许多关于野生动物的纪录片。1950上映的《金银岛》是迪士尼电影史上第一部由真人主演的电影。华特·迪士尼也成了年度奥斯卡奖的常客。其中，1964年，迪士尼发布了一部由真人和动画联合主演的电影《欢乐满人间》，一举获得十三项提名和五项大奖，其中包括朱莉·安德鲁斯获得的最佳女演员奖。《欢乐世界》也成为迪士尼电影史上最成功的电影。
此外，迪士尼的娱乐王国在此期间更加扩张，加州迪士尼乐园于1955年正式开放。1954为了帮助宣传即将到来的迪斯尼乐园，迪士尼买下了美国全国广播公司(ABC)的一个时段，每周播放一档名为《迪士尼》的节目。每集都介绍了迪斯尼乐园的一切。后来迪士尼在ABC期间继续播出，只是节目名称从原来的迪士尼换成了几个名字，内容也不再只是园区介绍，甚至包括迪士尼动画、公司介绍，甚至还用来播出一些早期作品、专门拍摄的话剧等。后来节目也从ABC换到了其他频道。1961，节目切换到NBC频道时，正式更名为《迪士尼奇妙世界》。这一系列迪士尼电视节目在美国播放了26年。
在晚年，华特·迪士尼专注于设计佛罗里达州的新乐园——迪士尼世界。当他感染了肺癌，不得不躺在病床上时，他仍然看着天花板上的网格，并用它来“规划”未来的EPCOT中心。不料于1966 12 15上午9点35分去世。《丛林之书》成为他的最后一部作品。《丛林之书》在1967上映时，立刻开启了前所未有的票房。对于粉丝来说，这也是对这位动画史上不朽人物的悼念！
在休眠摸索期(1967-1988)，华特·迪士尼还活着的时候，迪士尼动画拍摄的过程中根本不需要写剧本。华特·迪士尼总是把他所有的工作伙伴聚集在一个房间里，然后花将近四五个小时。他同时扮演了侏儒和老巫婆的角色...电影的整个剧情都是用跳舞的方式呈现的，整个剧本都在Walt的脑子里！迪士尼本人是一个梦想家，他也是公司的创意源泉。然而，当迪士尼在1966去世后，迪士尼公司立即面临失去“创造力”的尴尬。1971年，沃尔特的哥哥罗伊·迪士尼在完成了沃尔特在佛罗里达州建造迪士尼世界的梦想后相继去世，公司顿时陷入了前辈不在的困境，动画工作不得不摸索着寻找新的方向。
华特·迪士尼去世后，原本被视为迪士尼非凡成就的动画电影也减少了大规模生产。在1970年代，迪士尼只发行了四部动画电影，包括《小熊维尼历险记》，这只是一部由作品组合而成的电影。其他作品，如《阿里斯托猫》和《罗宾汉》,仍然保留了早期迪士尼卡通的幽默和音乐。至于《拯救者》(1977)，这是一部过渡时期的迪士尼作品。在电影中，你可以看到传统迪士尼动画中可爱的角色，也可以听到流行的主题曲。在此期间，随着动画产量的减少，迪士尼的利润主要来自主题公园，因此迪士尼决定漂洋过海授权日本OLC建立东京迪士尼乐园，以增加公司稳定的收入。
到了1980年代，所有和华特·迪士尼一起工作的动画师都到了退休年龄，公司积极培养新的接班人。1981推出的《狐狸与猎犬》，是两代动画师共同完成的作品。新人接手总想有新的风格，所以1985上映的《黑大锅》可以说是迪士尼动画最不寻常的作品了。影片中不仅没有歌曲，还有很多阴暗的表情，以当时的美国标准来看并不适合儿童观看。虽然主题定位还在探索阶段，但拍摄技巧也在不断提升。《黑神壶传说》第一次用电脑动画辅助，但也只是短短的几张图。直到1986年的大老鼠侦探，迪士尼才第一次用电脑动画创造了伦敦钟楼的场景。1988后，奥利弗&；Company)使用计算机制作了许多精彩的图片。
然而，除了探索动画作品的方向，迪士尼内部的派系之争在这一时期变得越来越激烈。当时，华特·迪士尼的首席执行官罗恩·米勒(Ron Miller)将他的业务重点转向房地产投资，并削减了创意部门，这激怒了沃尔特的侄子罗伊·迪士尼(与他的父亲同名)。他认为如果继续这样经营下去，公司只会成为华特·迪士尼的“纪念馆”。电影一直是创意的基础。没有白雪公主，灰姑娘等。，就不会有迪士尼。罗恩·米勒和罗伊·迪士尼想法的不同使得一些渴望合并的人利用了这一点，一场争夺迪士尼的战争开始了。
20世纪80年代中期，美国娱乐业被一股并购热潮席卷。许多公司通过经营各种类型的媒体来扩大他们的电影和电视实力，如时代华纳、索尼-哥伦比亚等。但反观迪士尼，在这场并购飓风的袭击下，内忧外患，企业首席执行官罗恩·米勒最终辞职。总裁雷·沃森(Ray Watson)力劝退休董事罗伊·迪士尼重返公司，解决长期以来家族管理带来的危机，于是罗伊聘请了职业企业经理迈克尔·埃斯纳接管公司，迪士尼公司的全称也从“೫华特·迪士尼电影公司”改为“೫华特·迪士尼公司”，走向多元化经营。原来的动画部门改为一般的电影制作流程，拥有剧本、导演等元素，保持了传统迪士尼动画的高品质。后来，迪士尼成立了两家附属电影公司，好莱坞和试金石，从更多的角度拍摄电影。迈克尔进入迪士尼后，这是该公司第一次由外人经营，但这可能是除了华特·迪士尼本人以外，迪士尼最兴奋的时期！
第二个黄金时代(1989之后)，随着电影市场主流的变化，百老汇式的音乐剧电影在80年代逐渐失去光环，迪士尼电影面临瓶颈。到了80年代后期，即使《奥利华历险记》依然一炮而红，电影里依然充满了音乐和歌曲，但总有一种缺失了什么的感觉。直到拍了《小美人鱼》，迪士尼才真正找到了音乐剧创作人艾伦·曼肯和霍华德·阿什曼的问题，那就是歌曲音乐和剧情的融合，于是剧情和音乐在《小美人鱼》的制作过程中紧密结合，而不是各自为政，最后走到一起。
虽然迪士尼仍然在1990发布了动画电影《拯救者之下》，但前一年的《小美人鱼》已经成功地设定了未来的方向，所以百老汇音乐剧在迪士尼动画中获得了重生！《美女与野兽》更成功地与流行音乐结合在一起。从此，迪士尼动画片有了流行的主题曲，《美女与野兽》也是电影史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。
在拍摄技巧方面，迪士尼的电脑动画技术已经越来越灵活，只能在《美女与野兽》和《阿拉丁》中画场景。等到狮子王开始用在活的动物身上，巴黎圣母院的驼背人甚至用在人身上。尤其是1995年，一部完全由电脑制作的电影《玩具总动员》和皮克斯公司一起上映。之后的《一只虫子的生活》和《玩具总动员2》都取得了不错的成绩，并且在2000年，迪士尼不惜重金发布了第一部完全自制的电脑动画恐龙。此外，迪士尼还尝试用黏土模型走出新的动画方向，无论是《圣诞前的噩梦》还是《詹姆士与巨桃》都取得了不错的成绩。
在故事素材方面，迪士尼的动画题材越来越多样化。除了阿拉丁和赫拉克勒斯，迪士尼还试图从历史传说中取材，如风中奇缘和木兰。或出自名著，如《钟楼怪人》、《泰山》；我甚至尝试过原创故事，比如《狮子王》和《皇帝的新沟》。而迪士尼也为这些经典漫画开辟了一条新路，比如将其改编成音乐剧、冰上表演、电视剧等。，或者直接推出带有视听产品的续作，如《阿拉丁续作》《贾法尔归来》《阿拉丁与贼王》以及《狮子王续作》《狮子王2:辛巴的荣耀》。
迪士尼开始了从跳水到重生的第二个黄金时代。不仅继续占据动漫王国的版图，还成功进入各种娱乐领域，从乐园到游轮，从电视到网站，从冰上表演到音乐剧，以及专卖店、互动游乐场、运动队等。迪士尼已经成为娱乐圈的领袖！告别20世纪，尤其是千禧年，迪士尼推出了2000(Fantasia/2000，结合IMAX技术的古典音乐动画电影，象征着迪士尼的魔法和魔法传承。新世纪之后，迪士尼的新电影题材还包括探索沉没大陆亚特兰蒂斯之谜的《亚特兰蒂斯:失落的帝国》和《Lilo & amp；Stitch)、《宝藏星球》、《把故事背景搬到外太空的人》、《熊哥哥》、《变成熊的男孩》、《牧场上的家》、《回到美国西部拓荒时代的人》等。然而，随着迪士尼动画市场的成功运作，华纳、梦工厂、哥大等公司也开始筹备动画片，而迪士尼新的挑战才刚刚开始！