绘画艺术今日教程:吃了爽口的李子了吗？

安祥学说

提到童年，自然会联想到“青梅竹马”，这是一个很美的词。李白的长征:当你，我的爱人，骑着竹马，小跑转圈，抛青梅。我们一起住在钱塘的一条巷子里，都很年轻，也很快乐。想到那对年轻夫妇，女孩羞愧地问:当我长发及腰时，你会嫁给我吗？回答:好；再问一句:我绿了，可以化十里红妆吗？再次回答:是的。年轻的时候，天真无邪的时候认识，长大了，结婚了，人生大体完整。

颜姝小时候最喜欢的一句话:一梅煮酒，方为新。春天天气越来越冷。东城南的花丛下，你遇到了对的人。在中国古代文化中，童年是纯洁和青春爱情的象征。春光明媚，怎能不画一幅酸酸甜甜的梅子图？

干货去。

1

？工具准备？

2

？着色顺序

颜色顺序:青梅-树叶，石-竹篮-影子。

三

？着色步骤

？

第一步:画线稿；让青梅果基本在画面中央，不要填满周围，保持画面清新透气。篮子和里面的李子放在图的右边。画草图时，用平滑的弧线来勾。

第二步:画青梅的背景色:用翠绿色459在屏幕左侧画青梅，找出它的暗部，分辨出青梅大致的明暗关系。画画时不要举手，让笔尖贴在纸上轻轻涂抹，用笔顺着水果的弧线。明暗分界线的位置可以画得深一点，慢慢画出一个弧形的暗过渡。看看剩下的青梅。因为位置和形状的不同，着色的区域会有一点变化，但是画法不变。依次画完后，画青梅的第一个底色。半个青梅的核背黄409。

第三步:叠加暗面:换成浅蓝色454，在左上端稍微叠加一层颜色，作为亮部的过渡，顺序和第一个背景色一样。然后切换到浅绿色466，沿着暗部边缘向内折叠颜色，笔触尽量叠的均匀，让两种颜色充分融合。为了改变颜色，在第二个青梅的尖端，用红色431在青梅尖端叠加一层浅色，会有一个平缓的过渡。画半个青梅的时候，尖端还叠了一层和石头一样的中黄色409。并让颜色慢慢过渡到青梅的切面。浅黄色404叠加在原绿色背景上，两种颜色通过平涂自然融合在一起。

第四步:强调暗部和明暗分界线:现在青梅看起来比较平。根据果实形状用祖母绿459强调暗部和明暗分界线，用嫩绿466过渡。如果颜色不够，再折叠翡翠459，直到出现青梅的立体感。石头部分用421的红色笔尖强调，使笔触保持同向。上色的时候记得强调石头的形状。

第五步:调整水果亮面和暗面的过渡:用同色笔在硬过渡处反复涂抹水果，加深水果，柔化画面。作画时，可以根据画面控制用笔的力度，尽量轻，保持笔触的方向一致，使颜色从明面到暗面充分均匀过渡。为了让颜色柔和细腻，轻涂和反复叠加必不可少。

第六步:打磨水果:打磨可以让颜色更加均匀；减少白噪声。用白色从梅子亮面的边缘开始涂抹打磨整个暗面。画的时候可以适当加大用笔的力度，让从明面到暗面的笔画融合变化，更加均匀。

第七步:给树叶上色:首先区分树叶正反面的颜色。叶子背面颜色较浅，正面颜色较深。树叶正反面的固有颜色是由深浅不同的绿色和草绿色决定的。处理叶子的暗面，重叠时用祖母绿459沿着叶脉轻轻涂抹。静脉的凹陷可以适当加深。然后用草绿471叠加叶子的亮面，区分明暗关系。

第八步:疏叶:可以用海棠红431在叶柄上轻画叶子的边缘，逐渐转移到叶子上。然后用祖母绿459叠加叶子的暗部，用蓝色454逐渐改善叶子的形状边缘，使叶子的颜色略有变化。继续加深边缘，逐渐提炼树叶的体量感，注意从边缘到内部的过渡。

第九步:叶片完美:用重色487描述果蒂，再用红色421和橙色414描述叶片顶边。加入这样的细节会让树叶颜色看起来更有层次感。

第十步:给石头上色:首先用朱砂421加深暗面，用黄色409提亮亮面。明确石头的明暗关系。然后用赭石478加深暗部。

第十一步:石材变薄:暗部颜色逐渐加深，逐渐过渡到亮部。因为石头的纹理比较硬，所以可以用一些明显的短笔画来作画，有些线条无所谓，石头的凹凸纹理也能表现出来。

第十二步:完善石头:垂直握住画笔。强调暗边，加强立体感。

第十三步:给竹篮上色:用黄棕色487和橄榄绿稍微加深竹篮的亮暗两面。

第十四步:竹篮变细:竖握画笔，用笔尖沿着线条的形状和方向，画出竹片间细缝的颜色，以示区分。靠近青梅的地方可以稍微刻画加深。逐渐加深竹篮轻轻涂层和堆叠。通过改变深度慢慢画出竹篮的纹理细节。轻轻的，还不用担心颜色深。

第十五步:完善竹篮:画完篮子的细节后，调整篮子内部的明暗。靠近边缘较深，中间较浅。用深色笔483画出篮子上的凹陷，让篮子有空间感。处理篮子的大明暗，最后用棕色476笔尖加深竹篮上的纹理细节和果影关节。

第十六步:描绘投影:分别在青梅和竹篮下勾画出投影的大概范围，轻轻铺上一层浅灰色495和496。第一层背景色一定要浅。为了让投影的颜色不那么生硬，可以用浅绿466和黄棕483，分别在青梅和竹篮的阴影上画一层，这样阴影就会和青梅和竹篮的颜色融为一体。最后用灰色496笔尖将青梅和竹篮的边缘暴露在阴影中，使阴影由深变浅，增强画面的空间感。