漫画插画街景——如何制作漫画？
1，把握视角。
2.总结街景的复杂内容，化繁为简。
3、体现线条的多样性，交接处完整，用笔小心控制。
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豆瓣9.3的游戏改编成动画。双城战如何打造动画天花板？拳头游戏历时六年制作的英雄联盟动画《双城战》，第一季在6月中旬5438+065438+10月结束，让影评和观众口碑爆棚。
本来我觉得这是一部粉丝福利的动画。毕竟游戏改编动画翻车的案例数不胜数，只有粉丝围着自己的情况很常见。
然而，双城之战确实是一个很好的例子。一上线，豆瓣评分飙升至9.3，烂番茄新鲜度100%。IMDB也有9.5的高分，而网飞的收视率已经在52个国家中登顶，美国的排名也上升到了第二位，已经超过了前阵子爆红的《《鱿鱼游戏》》，成为一网打尽。
毫无疑问，《双城战》已经成功了。继游戏、电竞之后，拳头又一次打造了娱乐领域的爆款产品。拳头游戏副总裁宋琳也在首播仪式上表示，《双城战》既是一个开始，也是一个里程碑，它将成为拳头游戏未来十年的新规划。
1.故事开始:双城之城
一个故事，两个城市，自古以来，大家都很熟悉这种对立的艺术表现形式。孪生的城邦代表着自然的戏剧冲突，上层阶级和下层阶级，繁荣和毁灭。无论观众处在什么时代，这都是一个接受和理解门槛非常低的故事开始。
《双城之战》也决定聚焦彼得沃夫和两个城邦，由JINX和魏(六)的姐妹故事引入，其原始形象和新娘哥哥受到联盟玩家的青睐，以更真实的概念背景为观众打开大门。
标题《双城之战》中的“双城”分别指符文之地的“彼得沃夫”和“安祖”。它们位于两个大陆之间的地峡。由于地理位置优越，自古以来就是贸易活动的咽喉，港口和商业非常繁荣。
曾经的“彼得沃夫”是一个被称为“进步之城”的城邦。因为商业贸易的繁荣，给当地的家族商会带来了无数的财富，但是这些财富却可以给他们力量资助很多新奇的领域。
因此，无数怀揣崇高梦想的发明家聚集于此，急切地寻找改变世界的技术，他们无形中推动了“彼得沃夫”的快速发展。
后者“安祖”是另一种情况。在这里，剧毒的工业污水横流，浑浊的雾霾随处可见，肮脏的街道上到处都是各种垃圾和工业废料。
尽管安祖一直处于混乱和顺从之中，但它仍然熙熙攘攘，生机勃勃。因为它有着大陆最大的黑市，很多运往彼得沃夫的货物最终流入了安祖的黑市。这里的居民混杂，涵盖三教九流，高低贵贱，甚至还有很多从事危险实验的流亡科学家。
其实Pieterwoff和Zuanben是一体的，甚至Zuanben的发展比Pieterwoff还要早。然而，由于无休止的矿石开采和工业建设，海水最终倒流，冲走了这座城市最古老的部分。因此，达官显贵们放弃了安祖，把注意力转向了彼得沃夫地区。
随着时间的推移，两座城市逐渐发展成为文化完全不同的独立城市。如果“彼得沃夫”代表地面上的光明，那么“安祖”就是下水道里的黑暗。
但是，双城记的魅力从来都不是简单的表面冲突，每个人的多面性往往都能在眼泪中最真实的呈现出来。随着立场和兴趣的变化，成长和误解，人物形象逐渐丰满，这让即使是最有“随便看看”心态的观众，也不自觉地把真情投入到这些曾经只存在于游戏中的人物身上，给整部剧的质量打了一个好的赞。
2.诚意出品:视觉盛宴
然而，这原本是一部以粉丝为导向的作品，怎么就传遍了全世界呢？我们来看看这部动画创作的一些数据:
首先，制作过程历时六年，原画背景上万个，镜头7000多个，9集，一集40分钟。制作成本高达10万。独特的是，在这部动画中，所有场景都是纯2D手绘的，没有建模，也就是说，这是一幅2D的画，然后通过使用这种风格化的3D人物渲染，以达到4K电影中才有的这种视觉特效体验。
首映的时候，有人直接把这部动画定义为“达到了目前动画制作的天花板”。基本上可以断定是拳头娱乐近年来最大的作品。
拳头娱乐相当有诚意，每一帧都是白花花的银子。这个制作能不优秀吗？我们可以看看其他的动画片，有时候有大场面的时候，我们就开始心疼:资金在燃烧。
这部动画即使不了解英雄世界观的设定，也是一场视觉盛宴，这也为好作品奠定了基础。
动画创作公司决定了这部动画作品的制作水平和审美趣味。这部动画作品的创作团队是来自法国的Fortiche，一个小工作室，12才成立，但他们早在2013就和拳头游戏合作了。近年来，他们还创作了金克斯、kda组合MV、2018的S等多部人物动画。
虽然从画面上看，双城之战与美国现代超级英雄动画有一些相似之处，比如漫威漫画中的蜘蛛侠等动画电影，两者都是目前主流的2D3D画风，但有艺术功底的观众在双城之战中会看到那些带有欧洲艺术插画风格的影子。
当然，毕竟是手绘的。第一，没有CG建模渲染带来的光污染。二是更能控制画面的主次结构来吸引注意力。给人的感觉就是在这个赏心悦目的插画里动来动去的，很舒服。同时，肖像的笔法更接近写实。在画面的光影色调方面，没有美国超级英雄动画那么自由，而是更注重色调和氛围的统一。
3.代沟:角色互动
《英雄联盟》六年的酝酿，诞生了《双城战》，但它不仅仅是一件由精湛工艺打造、献给来宾的宝物，更是实现《英雄联盟》下一个伟大抱负的启动者。从某种程度上来说，《双城之战》承载着《英雄联盟》跨过两代用户之间的裂痕，尽一切努力不让这个全球最大的MOBA游戏IP陷入其生命周期的灰暗低谷。
得益于动画对游戏中人物的精心塑造，关于影片中主角相关话题的讨论一直在网络上火热。其中有不少玩家选择了将自己对角色的感情嫁接到游戏中，在召唤师峡谷上演了一场互动版的“双城之战”。
据数据网站lolalytics统计，自《双城战》剧情上线以来，各段位出场的主要人物出镜率大幅提升——这对于大多数情况下奉行强者为先原则的游戏天梯生态来说，显然是不合理的。
可见，作为一部政府耗时六年打造的游戏衍生作品，《双城战》对游戏用户热情的正向带动作用是非常惊人的。
俗话说，一图胜千言，《双城战》的出现让《英雄联盟》奠定多年的世界故事活了起来。在这个充满娱乐和便利媒体的时代，没有什么比动画系列更能引起年轻流行文化爱好者的兴趣了。
“我没玩过英雄联盟。我能理解双城战吗？”
是网上常见的问题，下面的回答往往是肯定的。的确，从设计上看，双城战并不打算在观众圈设限。
对于游戏老玩家来说，看到那些曾经只是跟着鼠标键盘在屏幕上轮流打出固定线路，做出自己喜欢的花样的小人，是一件令人兴奋的事情。双城战也增加了大量的情感冲突。不管你之前读过多少关于符文之地的背景故事，看着这些角色笑、哭、恨、悔，给观众的脑海里带来的是一种角色性格和整个世界环境的直观植入。
结论:
世界上没有其他公司敢这么大的投入，愿意花这么多时间为游戏做动画。英雄联盟从中学到社会陪伴了那么多人，似乎也有自己的原因，那就是不断创新。
在《双城战》中，你可以看到斗争，合作，无数的仇恨和真挚感人的感情。影片中有很多细节，它所描绘的“英雄联盟世界”值得探究。
双城战既是结束，也是开始。在取得如此辉煌的成绩之后，拳头游戏无疑会加大在这一领域的投入，或许在未来。随着《英雄联盟》动画系列的不断丰富，有可能成为下一个漫威。我很期待这个。
同样是在6月5438+065438+10月，拳头游戏CEO发推文讲述了《双城战》第二季的进展。好消息是不用等六年了，坏消息是2022年不会来了。
如何制作动画片？你自己是怎么制作漫画的？
动画的种类很多，分为电视动画和网络动画，还有平面动画和三维动画。动画的传统方式是一张一张地画，而你在电视上看到的一般是每秒24帧，也就是说，传统的动画是由每秒24个画面组成的。《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画都是这样画的。
目前网络动画主要是由最流行的flash制作，flash具有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》是flash制作的。
三维动画主要是用三维软件制作的，比如3Dsmax。它可以创建三维空间，建立三维模型，让模型在三维空间中移动，最终生成可播放的音视频文件。《巫猫》是一部点状三维动画。《蓝猫》的一些片段或图片也是用这种方法制作的。
动画片是怎么制作的？
动画制作需要一个过程。
论动画的制作——动画的划分
1.原创作品或计划:创作原创剧本、故事或小说的人。
2.剧本:将剧本或小说制作详细的工作，包括人物对话、场景切换、时间划分等。
3.总监:导演，一部电影就靠他了！
4.绘画监督:负责整个绘画风格。这是一大卖点！
5.美术监督:负责整个背景图的设置。
6.摄影主管:负责将图片制作成底片的过程的人。
7.音响主管:负责配音、效果音、音乐剪辑的人员。
8.表演:按照导演的风格，用非常简单的线条画出一个镜表，对人物的动作和场景进行说明。
9.角色设定:角色设定，设定一部漫画的角色！
10.机械设定:机械设定，设定动漫中的机器比如桌子、椅子、机器人等等。
11.设计稿:把镜桌画成接近原画的草稿，告诉原画怎么做，一般会有导演的说明在上面。
12.原画:根据设计稿画出画中人物等主要动作的人，造型能力强，绘画基础好。(国内一些动漫加工公司有这个人，数量比较少。)
13.监督:纠正原画的错误，纠正原画不好的地方(水平极高)。
14.背景:画场景的工种要对水粉和水彩有一定的了解。
14.动画:是整个动画的主体部分，影响着整个动画的质量。人数最多的部门是最基础的环节，也是工作最累、时间最长的部门。
15.动作把关:保证漫画质量的关键是要有很强的动作概念、想象力和很好的绘画基础！比动画更累的工作！
16.颜色指定:指定颜色的人。也比较麻烦。
17.尚大师(上图):画画的人，把动画搬到赛道上去画的人，和动画一样，是最基础的部门，人数最多，不需要很高的绘画基础，只要不是色盲就行！有一台电脑可以上色。
18.一般学校:查描述工作质量的人。
19.拍摄:拍摄彩色塞卢电影的部门。
20.剪辑:电影制作完成后的剪辑。这里会删除一些镜头。
21.声优(配音):配音。一个大家都很熟悉的部门
动画电影是如何制作的？
动画制作是一项非常繁琐繁重的工作，分工极其细致。通常分为前期制作、中期制作和后期制作。前期制作包括策划、工作设定、资金筹集等。生产包括
分镜、原画、中间画、动画、上色、背景画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪辑、特效、字幕、合成、放映等等。
步骤/方法
1总体设计阶段:
1)脚本。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画电影的剧本和真人表演的故事片有很大不同。一般电影中的对话对于演员的表演非常重要，而在动画电影中，要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。
2)故事板。根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(一个镜头绘制剧本)，以表现剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成。一个场景一般限定在某个地点和一组人物，场景可以分割成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。故事板在绘制每一个镜头的同时，都要有相应的动作说明、讲真话的时间、摄影说明、画面连接作为其内容。一般一个30分钟的动画脚本，如果有400个镜头左右，就会画出一个800张左右的图片脚本——故事板。
3)拍片台。这是导演为了指导动画创作集体中各方人员统一协调工作而编制的整部电影制作的时间表。
2设计和生产阶段:
1)设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景、道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计制作。此外，还需要设计人物或其他角色的造型，从不同角度画几幅标准图，供其他动画师参考。
2)声音。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。录制完成后，编辑必须将录制的声音准确地分解到每一个画面位置，即第二个(或第一个画面)开始讲话，讲多长时间等等。最后要把整个声音历程(也就是声轨)分解成一个列表，对应每个画面位置的声音，供动画师参考。
3具体创作阶段:
1)原画创作。原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。
2)中级插画制作。中间插画是指从两个重要位置或帧开始的画面，一般是两幅原画之间的画面。助理动画师做中间图，其余美工插值，画出角色动作的连接图。在原画之间插值该画的连续动作，以满足指定的动作时间，使其能接近自然动作。
4拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要环节，表演画面上的任何细节都会在这里产生，可以说是决定动画质量的关键一步(另外就是内容的设计，也就是剧本)。
请问普通的日本漫画是怎么制作的！！！？
首先当然是有人画了一幅漫画，然后在电脑上扫描一张图片，用类似PS的技术修改(去掉框内对话等。)来配合编辑写的故事(因为漫画中的内容有些地方并不完美，也迎合了大众的口味，所以会加入一些内容来丰富剧情。所以如果把漫画和相应的动画对比，内容会更多，这就是为什么)。然后PS后给图图上色、校对、排版、编号。然后就需要用相机软件来拍摄，这是最关键的一步。其实也是要把所有画面按顺序播放，就是一帧一帧的拍。控制好时间很重要，安排相关人员做丹友工作，计算好对话的时间。比如一部动画大概需要25分钟，就要精确计算出实现以上步骤的时间并多次校对，还要在动画结尾加上赞助商广告或者动画相关的额外后缀。完成这些步骤后，进行编辑，适当添加一些特效。最后让声优后期配音，这样一个25分钟的动画就完成了。我们现在看的动画，不管好看不好看，不管是一分钟还是一个小时，都需要几十个专业技术人员通过非常复杂的操作来完成，丢一点精力都不够。我们在欣赏动画的同时，也要在感叹漫画家的同时，感激动画师！！之后省略以上细节，但制作一部25分钟的动画，至少需要10人连续工作35小时(大部分都是这样)。希望回答能让提问者满意！！
动画片《葫芦娃》是怎么制作的？
葫芦娃其实就是一个剪纸动画，那个手臂的结就是证明。小时候特别喜欢看，不懂。现在我是动画专业的。问了老师我知道以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧一帧画的。背景保持不变，因为背景和人物是分开的。画的时候可以用赛璐珞。你可以看宫崎骏其人制作的《幽灵公主》特辑，里面讲述了他们的制作方法。做动画很辛苦，所以你在电视上看到小人蹦蹦跳跳，其实都是艺术家一点一点画出来的。我们应该珍惜我们看到的动画。
动画制作流程是怎样的？
◎角色建模:要求动画师对影片中的角色进行创作。
◎场景设计:场景设计重点是人物所处的环境，是山地还是平原，室内还是室外，漫画中提到的地方要一次性设计到哪个国家和地区。
◎画面分镜头:这个过程也很重要，其目的是制作操作图。工作图更细致，既体现了镜头之间的蒙太奇衔接，又标明了人物的位置、动作、表情，还标明了每个阶段需要用到的镜头数、背景数、时长、座位移动等等。
◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本都由上下两部分组成。下半部分是背景，上半部分是角色。背景和人物制作分别由两组工作人员完成，镜头设计稿是这两部分的纽带。
3特定的创作阶段
◎图纸背景:背景是根据拍摄设计稿中的背景部分绘制的彩色图纸。
◎原画:镜头中的人物、动物、道具都要交给原画师，原画师会画出这些人物、动物等角色每个动作的关键时刻。
◎动画中画:动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画只表现了角色的关键动作，所以角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间，要插入和补充角色的中间动作，也就是动画中间画面。
◎监督:即质量控制。一部动画电影的制作有很多流程。如果某个工序达不到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。所以每个阶段都要有一个人负责质量控制。
◎描摹:临摹描摹是指在赛璐珞上复制动画纸上的线条。如果某些线条是彩色的，则需要手动插入彩色线条。
◎固色上色:做好标记的赛璐珞要交给上色部门。首先要定色，在每个部位写上颜色代表号，然后再上色。
◎一般检查:将准备好的彩色背景与彩色赛璐珞片叠加，检查是否有错误。比如某个赛璐珞上的某个部分人物忘了画，画面是否干净等等。
4拍摄和制作阶段
◎摄影冲印:摄影师会把不同层的彩色赛璐珞片叠起来，拍出每一个画面。拍摄的底片将被送到冲印公司去冲洗。
◎拼接套版:将印刷好的文案拼接成标准版，此时可称为“套版”。
◎配音、配乐、音效:一部电影的音效很重要。可以邀请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐能给电影增色不少。
◎试映和发行:试映片是邀请各大媒体、文化界、娱乐圈、评论圈的人士进行欣赏和评价。评价高固然好，但最重要的是得到观众的认可。
如何制作手机动画？
下载手机动画软件，推荐在手机电脑管家上下载，百度也有很多。
如何制作CG动画？
在CG动画的制作中，以3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS为主要软件，分工细致，包括原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~
如何制作动画？
具体来说，非常复杂
1，策划:策划是制作一部动画片前的准备工作，包括召开策划会议和制作会议。
策划会——也就是出钱拍电影的人，动漫公司，以后负责卖电影的发行公司，甚至玩具厂商都聚在一起，讨论怎么拍电影，怎么发行电影，有没有周边商品要开发等等。当然，最好的情况是把电影拍得好看又赚钱，这就需要不同专长的人联合起来才能策划成功。
制作会——前期的策划会，其实要画出一些制作的基本内容和方向，然后漫画公司会开技术、进度、设计等会议。
2.剧本:无论是自己发明的故事，还是改编别人写的故事，都要有漫画的特点，就是有的搞笑，有的夸张，有的紧张，有的感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，别忘了把对话、动作、场景都写出来。根据从制作会上获得的信息，编剧开始写剧本:
人物的外貌要写清楚，位置、环境、形状、大小都要正确理解。
对话要准确揭示人物性格。
动作也要写清楚，才能给剧本画家提供文字图像。
让动画师发挥自己的作用是绝对必要的。
历史剧要有考证。
衣服、道具、建筑、自然物等。都应该被塑造。
3.故事脚本:文字写好之后，必须画成一张图片，但不是真正的动画草稿，只是一系列的小图片，详细画出人物、故事地点、摄影角度、对话内容、画面时间、做过什么动作等。这个剧本可以让后来的画师了解整个故事，因为从“构图”之后的步骤来看，一幅漫画是由很多画师拆开来画的，所以剧本一定要越细致，越不会出错。
详细阅读剧本，由动画师用漫画语言重新组织消化，然后开始画分镜剧本。
人的位置和地理环境要画出来。
场景应该很清晰
对话，动作，音效，秒都要写好。
还必须注明镜头和特殊效果(如透射光和高反差)的使用。
剧本绘制的最佳人选应该是对电影很了解的动漫导演。
视线、进出方向、视点都要画得流畅。
4.造型和美术设定:造型设计就是根据故事的需要，把人物一个一个的设计出来，还要画出他们之间的身高比例，各种角度的样子，面部表情，他们用的物品等等。
美术布景是一种视觉感受，包括色彩、明暗、透视、线条等。，构成了一部电影的“艺术风格”。像龙猫这种感觉温暖、绿色、舒适，非常适合表达家庭之间的故事，而蝙蝠侠则是一种夸张、压抑、强烈的感觉，用来表达正义与邪恶的关系。
主角、配角和小丑要有明显的区别(比例或服装、颜色、五官)
应该考虑动画或下游操作是否会很难(不要太复杂或琐碎)
造型和艺术风格要协调(造型、色调、考证)
美术设计就是根据故事的朝代、文化、背景，设定这个时代文化的建筑装饰、器物、城市街景，或者在不需要考剧史的情况下，根据故事的需要设定不同风格的内容。
服装要配合人物的个性，同时颜色要配合艺术设定的色系。
6.构图:“构图”顾名思义就是画面的构图，也是一部漫画正式制作的第一关。前期规划属于设计部分。这些设计好的造型、场景、剧本要交给作曲者进行画面的设计，根据剧本的指示和指令画出详细的图纸。
10，品控:“品控”就是质量控制。其实动画片里每个流程都有人负责。例如:
制作:负责影片的及时完成，掌握每个画师的进度，充当画师和行政部门的联络协调，使制作部门和行政部门运作顺畅。
导演:负责指导画师画的画符合要求，因为一部漫画需要上百幅画。......