问一个关于素描的问题
21.短小精悍，生动形象，简要描述生活中有意义的事物或人物的文体。也指用有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
1，一种画法，一边观察物体，一边用简单的线条快速画出其主要特征。
2.简要描述事物并及时向读者报道的文体。
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草图工具
素描对绘画工具要求不是很严格。一般来说，能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来素描，比如铅笔、钢笔、马克笔、圆珠笔、碳素铅笔、炭棒、毛笔等等。素描[2]人物素描[3]
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素描的作用
对于初学者来说，素描是一种训练造型综合能力的方法，是我们在素描中提倡的整体意识的运用和发展。素描的全面性主要受限于素描和绘画的时间短，受限于素描对象的活动特点。因为素描主要是表现运动的物体，所以画家在没有足够的时间进行分析和思考的情况下，必须用简单全面的方式来表现。
素描可以培养我们敏锐的观察能力，让我们善于捕捉生活中的美好瞬间。
素描可以培养我们的绘画概括能力，使我们在短时间内画出物体的特征。人物素描【4】素描可以收集大量的素材进行创作，一幅好的素描本身就是一件完美的艺术品。
素描可以提高我们对图像的记忆和听写能力。
素描可以探索和培养独特的绘画风格。
所以对于初学者来说，素描是学习用简化的形式全面表现运动物体造型的一门绘画基础课程。速写【5】速写是绘画创作者感受生活、记录感受的一种方式。素描使这些感觉和想象变得直观和具体。素描是造型训练到造型创作的必经之路。经常练习素描可以帮助我们快速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和表情，对构图安排和情节内容的组织都会有很大的帮助。
对于绘画创作者来说，写生是一种感受生活、记录感情的方式。素描使这些感觉和想象变得直观和具体。素描是造型训练到造型创作的必经之路。素描注意:艺术中没有真正的素描！！！素描是素描和速写的统称。
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素描技巧
人物塑造的素描技巧
动态素描技术是画家成熟的标志。素描【6】人体的动态素描，不仅要求画师具有较高的造型能力和全局意识，还要求有敏锐的感觉能力和熟练运用解剖学知识的经验。但不能说动态素描的学习就要放在基础训练完成之后。相反，在基础素描训练的同时，还要练习动态素描。在欧洲，人物素描被视为主要的造型训练方法。现在国内有些地方从小就培养人物素描的能力，也起到了很好的作用。
动态素描和静态素描
动态素描和静态素描有很大不同。你不能通过反复观察来捕捉对象，也不能用有准备的方式来表达。动态素描依靠的是对象动作变化过程中的动态“选择”以及对所选动作的感受和记忆。“选择”是动态素描特有的技术。选择是指画家对运动物体瞬间动作的具体选择，即素描者面对自由运动的物体人物，从物体的一系列动作中选择最有意义的瞬间动态。动态素描动作的选取要满足两个条件，一是选取的动作要“建模”；另一个是动态要有美感，两个条件缺一不可。比如我们在选择一个人的跑步动作时，要选择最能体现速度、力量、柔韧性的动态，也就是腿跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态。如果选择手脚重叠时的动态，画出来的效果会像走路而不是跑步。对所选动态的感受和记忆也很重要，这是一个一次性的过程，不像素描，可以重复很多次。这种一次性记忆一定是接受性的。如果我们失去了接受记忆，我们画的动作可能会变成公式化和概念化。只有依靠具体动作的感觉的特殊性，辅以人体解剖学的知识，才能画出诸如狂跑或悠闲奔跑等作品，避免雷同。在实践中，我们仅仅通过瞬间的观察就能完成一幅具体的动态素描，这是不可想象的。我们必须依靠这个具体行动的一般经验和相关知识来记忆和补充，才能完整地完成工作。在动态素描训练中要达到上述要求，就要学会“把握”和表现“动态线条”。动态线是人体内表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体运动的大体积变化关系上。当图形在侧面时，动态线往往反映在外轮廓的一侧；当人物在前面时，动感的线条会突出脊柱和四肢的变化。对于画动态素描来说，把握动态线条是非常重要的。
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画好动态线应注意问题
(1)动态线是人体动作变化产生的，是外观上最明显的部分，衣服紧贴身体。
(2)画动线时，要抓住大的部分，抓住关键的动势，注意动重心。
(3)动态线是非常简洁的线，动态线的数量要根据动作的复杂程度来确定。每个动作中，只有一条主动态线，其他都是动态辅助线。素描(图)(4)掌握人体各关键部位的结构关系，如头与肩、臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿、小腿与脚的关节等。
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动态草图的绘制步骤
(1)仔细观察动态物体，选取典型动态，集中注意力，充分感受动态特征。
(2)快速画出主动态线和动态辅助线。人的素描[4] (3)通过观察或记忆画出体积关系。
(4)快速画出显示动态趋势的服装线条。
(5)用观察和解剖知识填写细节。
(6)根据画面结构的要求，调整形式节奏。
(7)刻画头部完成。作为初学者，很难开始画动态素描。
初学者一开始画动态素描时可以选择重复性强的动态物体来练习，比如锯、铲等。，然后等他们积累了技能方面的经验之后再做舞蹈、运动等动态练习。动态素描是一门需要极大努力和专业精神的训练课程。只有常年坚持不懈的刻苦训练，才能练就动态素描的硬功，为以后创作优秀的艺术作品打下坚实的基础。一个成熟的动态素描技法是一个画家成熟的标志。
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儿童素描
人物素描是美术专业的基础课，也是美术专业考试的基本内容之一。素描训练可以直接帮助你学习素描和创作，提高你的绘画综合能力。在作者多年的教学生涯中。据观察，素描好的学生比其他学生有更好的绘画质量和综合应用能力。同时，由于对人物速写的片面理解，动手实践较少，导致很多学生无从下手或者根本不会。
素描要点
人物动态速写的要点是展现人物的动态，而人物速写的重点是人物的表现，包括人物的五官、服装走向以及性格、身份等性格特征。相对而言，人物速写更广泛深刻，难度更大，其速写效果更精致，充满生活气息。人物素描侧重于人物形象的头部形象、手势、服装特征以及与人物形象相关的道具。
素描法
人物素描的方法是小头素描和动态人物素描相结合。如果有机会深入刻画一个人物就更好了。如果在流动的人群中很难勾画出人物的形象，就要借助记忆，加上听写的成分，或者把同一形象、同一服装、同一身份的人物综合表现出来，勾画成人物形象。
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什么是素描？
素描是美术中一种快速的素描技法。就像我们在建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，素描也是这个意思。英文名:sketch中文意思是素描。素描是造型艺术的基础，是一种独立的艺术形式。素描最早出现在18世纪的欧洲。素描曾经是创作前的准备和记录阶段。随着艺术的发展，素描已经成为艺术学习中的必修科目。
那么素描对于一个初学者来说就是一个综合能力的学习。素描主张整体意识的运用和发展，素描主张综合锻炼能力。素描受绘画时间的限制，也限制了素描对象的活动特征。在素描中，动态的物体作为作品的对象，画家需要在有限的时间内进行分析和思考。创作前做好思考和勾勒，然后全面展现，这一点很重要。在这里，我们对自己的素描基础和素描思路做了一个全面的考察。因此，素描是美术学科中的绘画基础课。
写生不仅可以锻炼我们对生活的洞察力，还可以培养我们的绘画概括能力，收集大量素材，不断积累写生经验，加深记忆和听写能力。不知不觉中也培养了我们的创造力。总之，写生是感受生活，记录感情的一种方式。素描使这些感觉和想象变得直观和具体。素描是造型训练到造型创作的必经之路。