韩国手绘插图. 9种常见插图风格的分类

(本文发表于《cgworld时代漫游》月刊2011 10，文中图片均归金先生所有。)

金先生为YoungJump杂志滑稽栏目所画的作品。

《YoungJump》杂志的Funny滑稽专栏是金探索漫画表达可能性的试验田。有一页彩色手稿描绘了一个场景，一个浑身是血的年轻人走上电车，踉踉跄跄地走到车尾，把心交给了一位女士。戴眼镜的冷女士看着眼前一颗真诚的心，泪水从脸颊滑落。只见她慢慢扒开衣服，露出胸前的刀痕。我不知道是在众多的脚中少了一颗心，还是缝进了另一个人的心。

虽然一句话也没说，却把“我恨不见面不结婚”的痛苦表现的淋漓尽致。

金的最新创作计划是将Beenaert Welby于2006年出版的小说Lepapillondesetoiles(黑星之蝶)改编成漫画。这部小说描述了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球，在浩瀚宇宙中踏上千年旅程的经历。韦尔比的小说向来以想象力丰富著称。虽然主题是科幻，但它们包罗万象，涉及历史、宗教、哲学和生物科学。在这一点上，它补充了金在创作中选材的多样性。然而，在韦尔比的作品中，金钟姬还原宇宙，照耀银河，并不容易。

谈及未来职业生涯的目标和方向，金说:“我一直希望能画出能挑战外国漫画家的作品。我也想创作那种专业性很强的专业剧。例如，在一个关于摩托车比赛的故事中，故事的重点是机械师，而不是赛车手。或者创作一个以军事为题材的特种兵故事。”

在数码绘画普及的今天，金仍然坚持传统的手绘方法。“电脑是一个好工具。如果能灵活运用，就能画出非常好的作品。但因为一直坚持手绘，所以在写意创作上比较熟练，相信用自己的手和笔能更好的表达作品的味道。但是如果有时间的话，我也想学习电脑绘画，尝试更多的绘画方法。但如果过分依赖电脑，作品会有一种标准化的感觉，所以我对数码绘画有些回避。”

工欲善其事，必先利其器。金平时的创作自然离不开秤手这个工具。日本原装针管笔(COPICMultiliner0.2，0.25)，德国进口Steedtler Needleliner 0.05，0.2，0.3，日本PILOTHI-TEC-C0.03，德国原装红圈艺术笔(RotringArtPen)都是他最爱的手绘利器。画画的时候经常用油彩铅笔和水彩。至于纸张，金并不挑剔。除了最常用的200g绘图纸和A4纸，视线范围内的纸都可以用来作画，这也解释了为什么他的素描集中有那么多素描是随便涂抹在报纸和笔记上的。

金画画最神奇的是，他在落笔之前从来不打草稿，他的业务定位、构图布局、构图都在脑子里。这种绘画方式与国画大师姜先生所提倡的“大体近于精微”的观念形成了鲜明的对比。“一笔定大局，随其所有灵”的画法很像。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金钟姬花了三天时间，在9米长的巨大白布上画出了具有鱼眼变形效果的游行场景。人物、车马齐全，姿态各异，令人叹为观止。“一旦决定要画什么，就在脑海里画一个大概的画面，然后立刻开始写作。落笔的时候不仔细画，而是点到最后，再用油彩铅笔或者水彩涂上去。”金承认，与其他画家相比，他在草图上画一幅速写要花很短的时间。“主要是构思场景后，找资料几乎不用花时间。大部分的影像似乎都储存在我的脑海里，自然而然的浮现出来。跟着它走。虽然少数复杂的图像还是需要参考相关资料，但大部分只看过一次的画面和场景，在写的时候就能构造出60%-70%(这家伙真有一双sharingan！)。"

除了创作前对心灵的掌握和创作时的笔法出彩，金对自己作品最满意的地方还在于绘画材料的多样性和题材的广泛性。“可以说，凡是眼睛能看到的，不管是活物还是人造品，都是我的素材，都可以画出来。”在金创作的插画中，以“美人鱼刺身”(以美人鱼为刺身)、“牙医”、“纹身男女”、“钓鱼”为题材的作品出现频率最高。其中以“美人鱼”为主题的作品最为引人注目:在拥挤狭窄的寿司店里，主人手持一把锋利的刀，将一条美人鱼的鱼切开。主人的从容，服务员的冷酷，一旁大吃大喝的食客的冷漠，与任人摆布的美人鱼形成了鲜明的对比，效果极其震撼。在谈到创作上述作品的灵感来源时，金说:“我平时会尽量从很多影像和书籍，以及自己经历过的事情中寻找灵感。我比较喜欢军旅生活，表现人体、机械、动物等丰富的题材。之所以多次以美人鱼为主题，主要是因为美人鱼会让女性的体态呈现出更多元化的元素。我仔细描述牙医和纹身的场景，因为我对精细的器械和手术场景感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海归来或捕鱼的画面，是因为我高中之前一直生活在沿海城市，熟悉渔民的生活场景。”

说到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金更是口若悬河。“初中和高中的时候，我深受日本漫画家的影响。我特别喜欢鸟山明、大友胜博和士郎正宗。我在大学的时候欣赏过俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(1844-1930)和以肖像画闻名的美国现实主义画家约翰·辛格·代理(1856-1925)。以及被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画师诺曼·洛克威尔(1894-1942)。”“上大学的时候，我对写实绘画感兴趣，所以很自然地接触到了中国画家。我非常喜欢中国绘画大师姜(1904—1986)先生。他曾经抄写并阅读过《胆小肌》一书，并把它贴在墙上观看。最近还购买了水彩大师关(1940——)先生的水彩画集。”

蒋先生的难民图

关先生为林女士的《城南旧事》所作的水彩插画和他父亲所画的孩子们的头像。

说起爱好，金终于露出了自己宅男的真面目。“我不喝酒烟，也没有什么特别的喜好。如果非要说你有什么爱好的话，你喜欢收集漫画，比如安达充的《接触》，大友胜博的《彰》，鸟山明的《阿拉雷》，池上辽一的《哭杀神》，江川达也的《东京大学的故事》，莫比乌斯的漫画。”金对中国的漫画家和作品并不陌生，他说自己很欣赏香港漫画家的风云和大陆漫画家的雅三。

对金来说是一个遥远的地方。他承认自己对中国文化了解不深。不过他小时候看了三国志，西游记，少林寺，看了很多功夫片。四大经典小说和孔子的儒家思想在韩国也是一种流行的书籍和文化，所以他多多少少知道一些。

当金被要求为中国的读者说些什么时，他写下了这样一段话:“漫画是艺术家通过绘画来表达的，所以他们必须不断学习，收集信息，积累经验。多听，多看，多体验，多收集，然后用在作品中。就我而言，我在绘画上投入了太多的心思。如果我能更多地了解故事，我可能会成为一名更好的漫画家。最后，健康才是王道。”

9种常见插画风格的分类1、纹理和质感

与噪点插画相比，纹理风格的插画质感更丰富，笔刷的纹理变化与纸张的纹理相结合，呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富，质感和质感强。

2.笔画样式

在平面或肌理插画的基础上，增加了笔触处理，以线描为主，着色方式上保留了简单的平面画法或肌理变化，线描部分保留。

特点:保持边缘效果，简洁，装饰性强。

3.日韩风格

画面氛围属于小清新型，色彩明亮，色彩丰富。人物比例趋于写实，也注重光影的表现和气氛的对比。

特点:活泼，治愈，暖心。

4.写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构清晰，画面更加真实。

特点:写实，光影感强，结构清晰。

5.平面风格

用极简的方式表达画面内容，干净整洁，没有太复杂的细节。

特点:简洁，平面化，几何造型感强。

6、纯手绘风格

保持纯手绘的肌理变化，相比数码绘画，纯手绘分割的插画会给人更简单的感觉。

特点:柔软清爽，纹理变化自然。

7.欧美风格

欧美风格主要体现在人物的五官和体态上。人物比例修长，五官有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情，带有一定的夸张表情。

8、外挂式

儿童插画风格属于书籍装帧插画的一种，可以作为具有个人风格的独立绘本，也可以作为儿童少年杂志的图片。这是近年来非常流行的款式。

特点:童趣，可爱，会讲故事。

9、噪音风格

在平面插画的基本色块上做统一的噪点效果，增加纹理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。

特点:复古，画面统一，有层次感。

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说到2022年最火的手绘少女头像，我们都知道有人问2022年最火的手绘少女头像。另外，有人想问手绘的韩国少女头像。你看这是什么其实有人知道这个手绘头像的名字吗？好像有很多她的照片。下面就来看看2020年最火的女生头像简笔画吧，希望能帮到大家！

1，手绘韩国少女头像

问:我要下图。。越清晰越好。

有，但是我找不到。。。。其实其他的都还不错。你可以考虑这些...

2.请问有人知道这个手绘头像的名字吗？好像有很多她的照片。我很感兴趣。

插图画家Dodolog是中国年轻的插图画家。《仙境可可》是她在2012开始创作的插画系列。人物性格鲜明，令人难忘，很有感染力。她作品里的美少女都不一样，但都是一个叫COCO的女孩。

3，有一系列日本手绘少女头像，求作者！啊！更好的是，如果你有包什么的，跪着感谢！！！

找到了一个贴吧，名字叫这是。都是这样的一系列图片。

望采纳。

4.求四张姐妹少女的手绘画像。

说点个性或者一句话，我可以按照上面的风格给你画一张。

以上是2020年最火少女头像简笔画，是关于手绘韩国少女头像的分享。看了2022年最流行的手绘少女头像，希望这对大家有帮助！