宋代诗情画意
原诗:
停泊瓜洲
作者:王安石(宋代)
京口和瓜州只是一水之隔，中山也只有几重青山。
温柔的春风又吹绿了，可是，天上的月亮，你什么时候能带我回家？
翻译
京口与瓜州仅一水之隔，中山仅隔几重青山。
温柔的春风又把大江南岸吹绿了，可是，天上的明月，你什么时候能跟我回家？
赞赏:
以“停泊瓜州”为题，指出诗人的落脚点。第一句“京口瓜州一水房”，描写的是眼前的景色。诗人站在长江北岸的瓜洲渡口，向南眺望。他看到南岸的“京口”离这里的瓜州如此之近，仅一河之隔，不禁想到他家所在的中山也就几座山的距离，而且不远。第二句“中山只隔几重山”暗示了诗人归心似箭的心情。
第三句是千古名句，再次描绘了风景，指出季节是春天，描绘了长江南岸的景色。“绿”字就是吹绿，就是动静结合，用得很出彩。传说王安石为了善用这个词，改了十多次，最后从“至”、“至”、“至”、“至”等十多个动词中，选择了“青”字。因为其他的词只表达了春风的到来，却没有表现出春天到来后，千里河堤上一片新绿景观的变化。句末“明月几时照我？”，诗人期待已久，却没有意识到，明月初起，诗人想象的是一幅“明月照我时？”，进一步表现了诗人的乡愁，表达了他的乡愁！
宋代诗歌可以分为六个不同的时期。
1，继承期
从北宋开国到赵在的七八十年间，宋诗基本上沿袭了唐的风格。主要流派有以王禹偁(954 ~ 1001)、叶巍(960 ~ 1019)、林逋(968 ~ 1028)、杨仪为代表的白居易风格。就个人成就而言，王宇澄是最大的。他是宋代第一个提倡向李白、杜甫、白居易学习的诗人，写了许多描写民间疾苦的诗。就体裁而言，雕刻优美的句子和使用典故的昆西风格影响最大。165438+20世纪二三十年代初的诗坛基本都是它在主导。
2.追溯期间
赵、欧阳修、梅(1002 ~ 1060)、(1009 ~ 1048)等青年作家在反对骈文、提倡古文的同时，共同反对杨仪和片面追求偶切、不强调。这一时期，梅同情民间疾苦，如田家钰、如粉贫女；苏舜钦反映了宋廷积贫积弱的社会问题，如“感城南为永叔”、“青州败”；欧阳修揭露政府腐败，蔡襄(1012 ~ 100)。宋诗中独特的议论性和散文化特征也在此时形成。
3.创新期
165438+20世纪下半叶，王安石、苏轼相继称霸诗坛，宋诗创作达到第一个高峰。王与苏在政治主张和诗学主张上有许多不同之处，但他们孜孜不倦的求新精神和个人风格却是一脉相承的。王安石的《费明曲》、《乌江亭》等名作，在传统题材上推陈出新，充分发挥了宋诗的特点，读来回味无穷，是公认的超越唐代同类作品的佳作。苏轼则以诗为词，同时将欧阳修、梅的“以文为诗”推进到“开风气之先，成一代大观”的地步。苏轼的诗豪放豪放，触地生春，富有创新精神。他的名句《百步洪水》中的七个比喻一气呵成，就是最好的自然写照:“似兔行鹰隼，良马赌千尺坡，弦断箭离柱，闪电飞过球。”王、苏创作的一些短诗刻意求新，如王的《泛舟瓜州》、苏的《题西林壁》等，或以清新的意象表现人们的奇思妙想，或以丰富的哲理发人深思，流传久远，为宋诗增添了不少光彩。
这一时期的其他重要诗人有黄庭坚(1045 ~ 1105)和陈师道(1053 ~ 11)，他们也受苏轼的调教，但诗歌风格与苏轼不同。
4、定期设置
黄庭坚的诗有所谓“点石成金”、“脱胎换骨”之法，目的是“以旧为新”，又不失宋代革新时期的开拓精神。后来的跟风者以此为八股，形成了江西诗派，在南北宋之间影响很大。宋诗在写作技巧和音韵格律上又一次走上了模仿前人、只折腾的形式主义道路。直到南渡，陈(1090 ~ 1138)等人从早期江西诗人对杜甫诗歌气质的偏爱，转变为学习杜甫忧国忧民的精神和苍凉阴郁的风格，体现了国难之初知识分子的爱国情怀，宋诗停滞不前的现象有所改观。
5.中兴时期
南宋前期，抗敌和北伐成为诗人表现的重大题材，大量爱国主义诗歌涌现，使宋诗在这方面成为超越前代并对后世产生重大影响的典范，这是这一时期的主要贡献。以陆游为代表的中兴诗人摆脱了江西诗派的束缚，确立了自己的风格。陆游《享受军乐》、杨万里《翟成体》(1127 ~ 1206)、范成大(1126 ~ 193)田园诗。除了爱国和抗战，农村下层人民的生活也是他们的* * *题材。诗歌的语言也趋于通俗、自然和口语化。杨万里的“传神”，陆游的朴拙，范成大的善解人意，包括朱为代表的理学诗歌的直朴，都使这一时期的诗歌呈现出不同于前代和唐诗的面貌。
6.徘徊期
南宋后期，已经没有更重要的诗人了。先后活跃于诗坛的“永嘉四灵”、“江湖诗派”，是宋初走晚唐老路的贾岛、姚合诗人，写出了一些清新易读的作品。但总的来说，宋诗和当时的政局一样，处于动荡不安的状态，每况愈下。直到宋末，文天祥等爱国志士以凝结了血泪的正义之歌扬名立万，宋诗才终于迸发出夺目的光芒。
关于宋诗的特点，一般认为最重要的是议论性和散文化。“诗以文为本”，唐代一些诗人如韩愈等已有起步，但以此为标准而成为一代诗风的人，自欧阳修、梅等人，到王安石、苏轼、黄庭坚，都达到了极致。从“以诗为文”到“以诗为论”，宋诗之所以在强大的唐诗影响下独树一帜，形成自己的风格，是深植于时代的。北宋时期，从庆历新政到王安石变法，变法及随之而来的派系斗争一直是知识分子关注的主要问题。南宋末年，主战与主和把朝野士人分成了截然不同的两派。绝大多数诗人具有官僚和知识分子的双重身份，“谈时事，争荣华”是这群人的共同特征。其次，宋代儒学改变了唐人固守前代注疏、疑经惑古的旧习，成为一种风气。已经官僚化的学者被加上了学者的身份。所谓好争论的人，主要是这两个特殊背景造成的。
关于宋诗的讨论还有一个特点:对理性的兴趣。所谓理趣，是指诗歌意象所体现的人生哲理。宋诗理趣形成的文化根源主要不是理学，而是佛教的禅机。宋代最有意思的代表著作，多为王安石、苏轼及其追随者黄庭坚、陈师道所作，他们的哲学思想在理学形成之前已经自成体系。比如苏轼的《二韵，赠旧诗》:“若春来，不回洪，除非踏旧径。但愿老师真如明月，瓮中无人相会。”即源于《高僧传》所载的醋头僧斗机锋颂。
此外，两宋诗坛还有两个前所未有的特点，一是诗歌派别的产生和形成，二是作为诗歌批评方式的“诗话”的产生和流行。宋代流派众多，与佛教宗派的刺激和复杂的政党斗争有关。比如北宋末年，吕本中(1084 ~ 1145)写的《江西诗社宗派图》，黄庭坚以下列了25人，于是就有了所谓的江西诗三派，就像禅宗的“法四”一样。名单中所列的人都是以名节为上进心，气味相同。至于文学观的差异导致诗人门户之见和严格壁垒，与“诗话”有着内在的因果关系。