电影摄影和动画摄影有什么区别？

电影之所以是机械复制时代的大众艺术，在于其根本的可修正性。这个修正在于影片内容的编排和意图的剪辑。

但是动画电影的修改性比真人电影更强，因为动画电影是在剧本的框架下由专业动画师“画”出来的，里面没有任何写实的元素。绘画导演和美术指导通过类似“描述现实”的方式，将看不见的剧本内容转化为看得见的画面，最后所有的配音和原画由执行导演整合，制作成一部完整的动画电影。正因为如此，很多人一直将动画视为一部带有奇幻色彩的轻量级电影，比如《每秒5厘米》、《风之谷》。说到动画电影和真人电影的区别，往往会强调动画电影的奇幻性。

但在我看来，动画电影和真人电影的区别在于视角。在这里，我们将现实生活中的电影还原到它的现实水平，因为摄像机的存在——摄像机拍摄的是现实。大多数人感觉不到相机镜头的存在，因为从一开始，大众能感受到的电影的独特魅力就在于它的内容——用本雅明的话说，就是“机械装置产生的非机械的意义”。在现代娱乐消费时代，电影的沉浸感和参与感更加突出(3D和弹幕电影)。摄像机镜头隐藏在场景背后，按照导演的意图框定场景和现实。另一方面，也受到画面的限制。

所以，其实在真人电影中，有导演的主观意图和镜头吸收的客观现实形成的视角。对于动画电影来说，我们根本感受不到所谓的摄像机镜头，因为它本身的内容是动画师在了解剧本、分镜等之后呈现出来的，剧情和人物在追逐某个主题的时候形成一个视角。所以我们发现这两种视角的区别，它们的分叉点在于它们最初形成的现实与不现实。但有些动画电影通过极其生动精细的画面和情感氛围，唤起一种现实主义的情感，正是为了让人们体验一些现实，比如新海诚的画风，动画电影《昆虫大师》的森林氛围。