关于唐朝的美术作业明天要交了。

唐朝是一个社会开放的历史时期，也正是因为这种开放政策，唐朝社会的经济、政治、军事、文化等各个方面都有了很大的进步。从社会学的角度来看，社会开放是指一个社会系统与其他社会系统之间物质和能量信息的双向交换过程。在这方面。唐代的社会开放首先表现为对外开放，即在吸收外来文化因素的同时输出自己的优秀文化。

唐朝对外来文化因素的吸收主要表现在以下五个方面:①政治上，唐朝坚持“华夷一体”的理念，不仅允许各国人民来华求学、传教、经商、生活，还吸收了许多外国(日本、新罗、朝鲜、波斯、粟特、印度)的人在朝廷做官。许多国家与唐朝建立了外交关系，这在当时被称为朝贡关系。据不完全统计，除了周边国家，这样的国家有70多个。它还包括许多遥远的国家，如天竺，土火罗，福娃，大石和林逸。(2)在科学技术方面，唐朝也敞开大门，接受和吸收了许多先进的外国科学技术，特别是在天文、历法、医学、药学和数学方面。仅隋书经籍志就收录了翻译成中文的外国天文历法著作60卷，收录了外国医药著作57卷。此外，大量外国药物和医疗处方在唐代传入中国。比如唐朝新修订的《本草》和《本草补》，收录了不少天竺、拜占庭、阿拉伯等国家和地区的药物。许多外国医学处方被收录在中国的医学书籍中，如《千金方耀》、《千金方毅》和《外台秘方》。(3)数学方面，天竺对“零”的用法和钢笔算法也在唐代传入中国。至于在唐代担任官职的外国天文学家，外国医生在中国各地行医是非常普遍的。(4)在文化习俗方面，唐朝也吸收了很多外来的东西，无论是乐舞、石窟造像、绘画艺术还是口语。外界因素很多，比如衣着、饮食、运动、娱乐等。这不仅极大地丰富了中国的文化生活，也在一定程度上改变了中国的一些习俗。(5)在宗教信仰方面。除了佛教在唐代得到进一步发展并达到顶峰外，其他宗教如倪慧教、景教、祆教和伊斯兰教也先后传入中国。唐朝对这些外来宗教采取了“宽容、收容”的政策，允许传教士在中国各地设立寺庙、教堂，并在一定范围内自由传教。

在对外输出优秀文化方面，唐朝也是毫无保留。当时世界上很多国家都或多或少受到了唐朝文化的影响。其中影响最大的国家是所谓的“东亚汉文化圈”，如日本、韩国、新罗、百济、越南等。这些国家不仅在政治制度、法律法规、生产技术、生活习俗、宗教信仰、文学艺术等方面深受唐朝的影响，而且在文字语言、学术思想等方面也深受影响。朝鲜半岛三国和越南也直接使用了汉字。日本虽然创造了自己的文字，但也是在汉字的基础上改造的，有的还包含了很多原始汉字。有学者指出，所谓中华文化圈的国家，最大的特点就是和中国一样实行了汉字教育和儒家教育。此外，中亚、西亚和南亚的国家甚至远至当时的欧洲。虽然他们不像东亚国家那样受中国文化的影响，但唐朝对他们的影响是不可忽视的。例如，中国的造纸、丝织、金银器制造和火药等生产技术在唐代传播到了西亚、欧洲和非洲。

二

社会开放不仅是不同社会系统之间的相互开放，也是同一社会系统内部不同部分之间的相互开放。从目前所取得的研究成果来看，唐朝确实对外开放和对内开放，开放的两个方面也是相互促进的。(1)唐朝对中国各民族实行类似民族自治的政策，即所谓郡县制，由各少数民族的酋长或国王担任酋长。可以继承，可以维持原有的部落制度，但必须对唐朝履行一定的政治、军事、经济义务，服从各都城的领导。(2)政治上也实行开放政策，强调各民族平等。大量少数民族在中央或地方政府中担任高级职务，甚至许多人达到总理的高位。据《新唐书》统计，唐代共有宰相369人，其中少数民族24人，约占宰相总数的6%。考虑到少数民族占唐朝总人口的比例，这个数字应该说是相当高的。至于在唐朝担任高级将领的少数民族，则更多，如李光弼、哥舒翰、布谷槐、浑简、安禄山、史思明等。唐朝中央政府对少数民族的开放程度是中国历史上前所未有的。(3)在经济方面，全国各地区也都是开放的，在唐代很长的历史时期都没有征收营业税，这对地区之间的经济交流大有裨益。大陆和各民族之间的相互贸易也很繁荣。除了官方贸易，各民族之间的民间贸易也非常频繁。全国各地活跃着大量的各族商人，中国的首都长安也有大量的少数民族商人。唐朝甚至对一些民族的商人特别照顾。比如，鉴于回鹘帮助唐朝平息了“安史之乱”，决定除每年必须进行的丝绸、马匹贸易外，对于在内地经商的回鹘商人，“县官每日赐其一礼，育其货，开房还店。”这种频繁的经济交流有力地促进了当地经济和社会的发展。各民族在生产技术、服饰、饮食、文化艺术、社会习俗等方面的互动达到了前所未有的高度，胡华风气一度风靡内地各大城市。

三

唐代社会是一个宽容的社会，不仅表现在经济、政治、文化的开放，还表现在思想的开放。唐朝统治者放松了对言论的控制，可以说创造了一个更加宽松的政治环境。君主与臣民的关系比较融洽，思想开明，善于纳谏。即使是那些积极鼓励手下人进谏的皇帝，除了唐太宗、武则天、唐玄宗等比较贤明的皇帝，即使是一些平庸的皇帝也很少压制手下人的意见，更别说大兴文字狱了。这不仅体现在官方的士大夫阶层，甚至在民间也能容忍对国家大事乃至皇帝私生活的批评。唐朝虽然推崇儒学，却允许其他学说自由传播。实际上，它实行的是儒道佛兼容的多元化政策。在社会生活和社会习俗方面，也实行了更大程度的开放。唐朝的节日和假日比历史上任何时期都多。每逢节假日，君主、臣民、百姓或组团外出，或设宴饮酒，或歌功颂德，或走亲访友，充分享受生活的乐趣。女性地位(无论是政治地位、经济地位还是家庭地位)在唐代也有一定程度的提高，社会禁忌对女性的约束力相对较小。到了唐代，女人可以再嫁，可以穿男装，可以在公共场合露脸，甚至可以像男人一样追求新潮，可以享受胡菜、胡服、胡乐的乐趣，甚至可以有与男人交往的自由。正是这种宽容开放的社会氛围。促进了唐朝在其他方面的全面开放，促进了唐朝经济文化的高度繁荣。

四

从系统论的角度看，社会开放既是一个接受的过程，也是一个吸收的过程。也是一个扬弃的过程。也就是说，文明成果的输出或输入不可能完全被它的对象接收甚至吸收。根据这个原理。也完全符合唐代社会开放的实际情况。以佛教为例。自东汉传入中国，唐宋时期开始汉化。所谓中国，就是佛教在中国的民间化、大众化和僧尼日常生活的民族化趋势。也就是说，中国的佛教经过漫长的吸收消化过程，丢弃了古印度佛教的许多因素，加入了中国的许多社会文化因素。从哲学的角度来看，中国佛教的过程也是接受中国传统文化的过程。而且有学者提出禅宗是中国创造的说法。季羡林认为这种理论虽然有点过分，但也不无道理，并认为禅宗越发展越脱离古印度佛教传统，以至于完全被中国同化。所谓“同化”，作者的理解是被中国文化转化了。在这方面可以举出许多例子。比如奇异的服饰、乐舞、饮食、风俗，在唐代都曾经非常流行，人们视之为新潮，连女性也不甘落后。大诗人元稹的诗“女学胡妆为，妓入胡音为”就是对这种情况的真实描述。但后来，这些在当时被视为新潮的东西都习以为常了，连乐虎、胡适、胡夫、胡俗之类的词汇都很少被提及。它们被改造成了中国自己的东西，也就是长期进化的结果，使得人们不再视其为外来的东西。

说到底，唐代社会的这种状况是一种只有在强势文化状态下才会出现的社会现象。强势文化有很强的控制能力，就像人的生命系统一样。在与外界系统进行物质和能量交换的过程中，它可以通过自身的免疫系统消灭有害细菌，或者通过自身的新陈代谢只留下那些有益成分，从而使自己变得更加强大。而弱势文化没有这样的控制能力，往往会被强势文化同化。

五

当然，唐代的社会开放也有一定的局限性。这些局限性有的是历史和地理原因造成的，有的则与唐朝统治者推行的政策直接相关。由于中国处于半封闭的大陆性地理环境，国内土地辽阔，以农业为主，使得唐朝从根本上缺乏对外交流的强大动力。在当时，唐朝因为国力强大，文化先进，对各国都很有吸引力。但唐朝在这方面的主动性明显不足。即使有一些使节被派往国外，更多的是为了提高政治威望，满足统治者的虚荣心和对奢侈品的需求。外来文化对唐朝的影响。更多的也是外来者自己出口，而不是金汤主动进口。虽然也有少数僧人西行求法，但唐人的这种行为与大量外族入唐的行为相比，微不足道。这使得唐代的社会开放呈现出一种不平衡的状态。

此外，在唐代对外经济交往中，除了民间的商业贸易，官方贸易都是以“朝贡”的形式出现的，这种贸易的经济性质远低于政治性质。到了唐代，双方在贸易中的关系被界定为“贡”与“酬”，以显示各自的优势，互相拉拢影响，而朝贡中的经济利益并不是统治者考虑的主要问题。所以这种贸易实际上是以牺牲国内经济利益为代价的不平等经济关系。当然，这种现象并不仅限于唐朝，而是中国古代朝代的普遍问题。

唐代社会开放的局限性还表现在对外开放弱于对内开放。以商业为例，唐朝政府鼓励外商和外国商人在唐朝经商，并给予各种优惠条件。然而，当地商业的发展受到了限制。这种“重农抑商”政策的具体表现是:禁止商人入仕，禁止官员经商，甚至禁止商人骑马；实行严格的出国经商制度。除了对其身份信息和携带物品进行严格审批外，还明确规定“锦、丝、绢、棉、绢、布、牦牛尾、珍珠、金银铁等不准前往西、北关及边州。”这极大地影响了中外贸易的顺利发展。总之，回望唐代的社会开放，既要注意其鲜明的特点，也要正视一些不足和局限。只有充分评价这两个方面，才能对唐代社会开放做出客观全面的评价，总结经验，吸取教训。

唐代名人

诗人仙子:李白的诗充满了积极的浪漫主义色彩。唐代诗人何很欣赏李白的诗，把他比作从天而降的“仙女”。贡品之后，人们称李白为“诗仙”。诗人圣人:唐代诗人杜甫的诗歌，苍劲有力，丰富多彩，含蓄蕴藉，思想性和艺术性都很高。历代许多诗人都把他的诗作为学习的典范，尊称他为“诗圣”。诗人魔术:唐代诗人白居易，写诗很努力。就像他自己说的“醉翁之意不在酒，愁西在午后。”过度阅读和写作导致舌头和手指疼痛。因此被称为“诗人魔术”。诗鬼:李贺是唐代一位多才多艺而又短命的诗人，他的创作构思奇特，意境怪诞，意境空泛，难以捉摸。宋·卫青云:“太白是仙，乃长工之才。”因此，它被称为“诗鬼”。诗佛:王维是盛唐诗人的代表，擅长音乐、绘画和书法，尤其擅长泼墨山水，被誉为南宗之祖。其笔触清丽飘逸；他的诗宁静悠远，充满禅意和画意。晚年，他潜心拜佛，人称“诗佛”。苏东坡评价“诗中有画，画中有诗”，也是。

以胖为美的价值取向

隋唐:优雅、富足、健康、自然

优雅、富有、健康自然成为美的主导标准。女性的形体美是额头宽，脸圆，身体胖，健康是当时人们欣赏的一种女性美。这一时期，女性的衣着相当暴露，在现代西方国家，她们更倾向于“性感”。

从魏晋开始，女性美开始获得独立的价值，被欣赏和珍惜。荀残曾说“女德不足，色当为主”。在这种美德独立宣言的鼓励下，女性开始有意识地追求美。这一时期的女性大多穿长袖短袖长裙。腰部用“抱腰”扎紧，用腰带装饰。当时还流行戴花簪，头上“行走”，使衣袂飘动，戒指丁当，进一步强调女性的温柔妩媚。化妆中，最流行的是在额头点一朵红色或黄色的“花”作为装饰。“花”有不同的形状，主要是叶子或花。木兰从军回国，“窗饰云鬓，镜涂黄”就是这种装饰的体现。

唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化繁荣，对外开放，国内条件宽松，女性约束相对较少。因此，女性的美丽相应地呈现出一派优雅奢华的景象。唐代女性以丰满的身材为美，配上高耸的发髻和飘飘的绸缎，显得艳丽大方，充分体现了女性美中的“盛唐气象”。她们的着装是中国女性中最大胆、最性感的。这一点在唐代名画《簪花仕女图》中可以得到印证。画中的女子有着蓬松的云朵，戴着巨大的断枝花，头戴发簪，身穿轻薄的薄纱外套，身披薄纱彩绘的丝绸。她的内裤半露在外面，头上顶着大量晕花，光着膀子。这种性感的服装在中国古代是前所未有的。

唐代女性着装极为自由，有宽袖的，也有窄袖的，都纷纷效仿。所以当时的女性还是穿着胡服，翻领窄袖，腰间系一根腰带，上面挂着各种金属饰品，里面是条纹窄腿裤。在化妆上，唐代女子流行画浓淡的蛾眉，高高上扬的眉毛更增添了女子的风韵。

周昉

周舫，唐代京兆(今陕西Xi)人。他出身于官僚家庭，历任越州(今浙江绍兴)、宣州(今安徽宣城)两任总督，地位仅次于一州知府。周舫之所以能得到这个位置，是因为他哥哥的地位，而他的哥哥周浩曾随葛韩曙远征吐蕃克什堡城立下战功。

周舫的艺术活动持续了三四十年，即从大理到贞元(766-805)，其活动主要集中在长安和江南。周舫的仕途和贵族身份使他长期游走于贵族子弟之间，因而有机会接受张轩的绘画题材和艺术手法。他“先来张轩，后来略异”(唐·张彦远《历代名画笔记》)。周舫的画风与张轩如此相似，后人要从周舫不在夫人耳中的“小异”来区分其作品。事实上，周舫有很多创新是张轩没有的。

周舫不如他的老师张轩擅长绘画。擅长仕女画、肖像画、佛像画，限于人物画所有分支。但是周舫有许多独特的艺术特色。他以严谨的姿态创作了《水月观音》，在水边画月下观音，颇有意境。这不仅被画家模仿，也成为雕塑家的造型风格，很受欢迎。更重要的是，后人把的人物画，尤其是仕女画、佛像画，视为“周家画风”，与“曹家画风”(北齐曹所创)、“张家画风”(南朝僧祐所创)、“吴家画风”(唐代吴道子所创)并列，合称为“四家画风”，是中国古代最早的画风。

“周家风”的出现，标志着的艺术成就和艺术地位已经超越了张轩，也说明的绘画艺术有着深厚的群众基础。“周家风”的出现，与张轩的艺术准备密切相关。更重要的是，在此之前，无论是宫廷画师还是民间画师，在仕女画的造型上都已经形成了一定的程式，在描绘、设色、构图等表现语言上都已经达到了相当成熟的水平。例如，盛唐时期敦煌许多壁画上的女性形象是周舫人物画的源头，周舫和民间画家之间也有交叉影响。因此，可以说“周家风”并非所想象的那样，而是有着深厚的社会基础和强大的艺术根基。“周家风”是对先贤和当代画家中具有发展基础的艺术语言的总结、浓缩和提炼，被当代人和后人作为人物画的典范是必然的。

从下面的两个故事中，我们可以发现周舫是如何一枝独秀，在艺术上达到了广为传颂的地步。周舫虽然是贵族之子，但他非常重视听取下层民众对自己绘画技巧提高的意见。有一次，周舫受唐德宗的施立之命，画了一幅庙神张静的画像，立即吸引了成千上万的人从北京赶来观看，其中有妙笔生花的，也有破绽百出的。周舫能够虚心听取修改意见，一天一天地改，过了一个多月才停笔，直到大家都说不..周舫的肖像比他的同龄人更好地揭示了人物的精神实质。相传唐代名将郭子仪的女婿兼侍郎赵总先后邀请韩干和周舫为他画像。画完后，赵总把肖像放在一边，很难决定它是好是坏。回到府邸后，赵夫人评价道:“两幅画相似。前画者空灵似赵郎，后画者移姿态，使赵郎气质笑。”一句话道出了周舫独特的艺术技巧。

周舫不仅深入挖掘画像中人物的灵魂，还在帛书上巧妙地表现了宫中各类仕女的心态，如忧郁、悲伤、哀叹、惆怅、怨恨等，大体展现了“安史之乱”后唐代仕女的精神状态。这也是唐帝国衰落的一个缩影，反映了周舫对被禁锢在宫中的宫女的忧患意识和同情，深化了张轩仕女画的主题。张萱和周舫分别生活在“安史之乱”前后，时代的差异必然反映在她们仕女画中的女性精神面貌上。

周舫的仕女画代表了中唐仕女画的主流风格。他作品中的女性形象体态丰腴，眉眼弯弯，脸颊饱满，美得皮包骨。衣服都是女士做的，衣服简单，色彩丰富。他的画反映了宫女们单调孤独的生活，如拍打蝴蝶、放风筝、做游戏、挥扇、奏乐、俯身(打哈欠)。北宋《宣和画谱》中记载了他的72幅画，这些画都已失传于世。不幸的是，周舫没有传世的复制品，仍然有一些古画作为他的杰作流传下来。所谓“传”，指的是前人可靠的鉴定意见和长期的收集记录历史。虽然有疑问，但它与周舫的构思和绘画风格相似，与周舫的生活时代相似或不远。如《戴花仕女图》、《摇扇仕女图》、《调琴仕女图》等，代表了周舫独特的绘画特色。另一幅是之《宫图》，画风与上述三幅不同，但流传甚广，可以帮助我们了解与时代画风相近的画风。至于“我的妻子的两个土地的故事”，这是最初流传的周舫，它现在已经被确定为宋代的副本。

的艺术影响是通过“周家风格”传到后世的。他的仕女画，长期以来被当时的评论界认为是“画儿为千古之冠”(唐竹璟宣《唐代名画录》)。几乎所有的晚唐仕女画家都处于固守“周家画风”的阶段，周家画风控制着晚唐仕女画界。到五代时，这种艺术模式仍保留在周舫活跃的江南地区，如南唐的李靖、李(958-975)，他们把仕女画艺术传播到了周舫。五代北方的仕女模特趋于精致细腻，如五代至北宋阮郜的《元朗仙图》。北宋时期的仕女形象在外形上仍表现出张萱和周舫的遗风，但她们的身材趋于苗条。南宋时期，牟仪等人是继承张萱和画风的仕女画家，《易道图》(台北故宫博物院藏)是其代表作。在宋代，许多人物画家都不同程度地受到了“周家式”面部造型的影响。到了元代，赵孟頫凭借其“辉煌五代”的崇高地位，极力推崇元内外的唐代画风，张璇、周舫的仕女造型再度风靡画坛。最杰出的模仿者是元顺帝宫廷画家周郎(1333-1368)。他的《杜丘图》完全来源于“周嘉”的造型，但他的笔却表现出元人飘逸洒脱的韵律。直到明清时期，由于整个社会对女性的审美观发生了根本性的转变，不再欣赏关中女性的美丽，转而描绘江南地区纤巧、苗条、清瘦的女性，在卷轴画中广泛流行。由于宗教壁画手稿代代相传，相对稳定，宗教题材中的女性形象更多地保留了“周氏家风”的造型特征。

早在唐代，“周家洋”的艺术影响力已经超过中国，其艺术魅力被邻国新罗(今朝鲜半岛中部)的画家倾倒。贞元年间(785-805)，新罗人到周舫活跃的江淮地区，以高价购买周舫的画。“周氏家风”不仅影响了新罗的人物画，还漂洋过海来到日本，影响了日本奈良时代的佛教造像，如日本东京国立博物馆中的幸运女神(图1)。这一时期日本仕女画的风格更像是“周氏家风”，如日本东京国立博物馆的“立于女屏之上的鸟毛”(图二)。

周舫，唐代，长安(今Xi)人，著名的画家是玄晶。对于宣州悠久的历史。善写，能写，善画道释、人物、文人、女子。他们都被称为神。张轩一开始画的，后来略有不同，挺有韵味的。全国各地都穿得好，不要靠近马路。衣服简单而色彩丰富。菩萨严，造水月之身，妙哉。德宗打电话去画张静的神殿。落笔之时，众人争观，庙堂抵国，圣人愚。有妙语者，或指其缺陷者，随意改之，休月之后，无不感叹其精致，当时为第一。大云寺佛殿前有月与菩萨的画像，一个道士的画像，光复寺佛殿前有两个神仙的画像，都是当代绝无仅有的。他还画文人和女人，这是古今之最。试着画出蝴蝶拍动、郑压阵、的雪衣女大乱、石之类的画面，就能得偿所愿了。郭子仪的女婿、侍郎赵总尝了韩干的画像，大家都说他好。那就请周舫来写吧。他们两个都有名字。副仪和二柱真的放在坐侧，无法确定其优劣。赵夫人回省时，子仪问云:“这是谁的画？”他说“赵郎也”又说“最相似的是什么？”是:“两幅画都差不多，后一幅画特别好。”你为什么再说一遍？正所谓“前画师长得像赵郎，后画师动得气，得赵郎情真意切，戏谑之姿。”画家是谁？乃云:“周舫，历史悠久。”决定两幅画优劣的是日子。用它送上几百段锦缎。贞元末年(785-805)，新罗人以好价钱在江淮收集了几十幅画，带到其他国家。对于宣州历史悠久的一天，云试图画一个五星的真实人物。其星法为《韵律书》。有一本关于麻姑仙坛的书，画了一个卷轴看龚升故宫的字画。一幅带着发夹的美女图现藏于辽宁省博物馆。

周舫的《簪花仕女图》

周舫的《钗头凤图》是唐代仕女画的又一高峰。从图片对比来看，人物穿插之后，多了一些可能不起眼但很重要的背景。有仙鹤，小动物，湖石，花草。虽然不像顾恺之的《洛神赋图》那样描绘一个可行的、实用的环境，似乎也仅限于园林盆景的情调，但在现存的唐代人物画中处理是极为罕见的。鹤和小狗的刻画，毛发渲染，梳理都很有思想。鹤身全白，颈上只有淡淡的黑墨，鹤翼的排列由虚入实，由内而外，显示出画家用线的手法简单而准确。考虑到花鸟画在中晚唐已经萌芽，而雪霁、边鸾等花鸟画在画坛颇有名气，周舫对鹤、兽的描绘如此细致，似乎有花鸟画刚开始兴盛时的时代背景在起作用。

《带花女士》的更大成功在于它对人物服装的描绘。在张轩的作品中，我们看到的是一般意义上的人物，而在周舫的画中，我们会发现很多工笔的特殊技法，比如淑女的高髻，黑而亮。黑发的渲染绝对不容易做好。工笔画的要求是黑而不浮躁，深而厚重。周舫的渲染正好体现了这种魅力。此外，仕女轻纱的透明效果、服饰的装饰图案、深色纱袖中沿边缘线勾勒出的白线，都是以前工笔画中很少见到的特殊技法。哪怕是甩尾，圆扇柄，都是精雕细琢，精美绝伦，堪称细致之宝。至于画面上主要人物和女仆的形象大小的安排，似乎也是基于突出主要人物的绘画目的。

周舫被德宗召唤，画在张静寺。当你落笔作画时，“每个人都在竞争。”观者或指出或贬损或称赞，他能够随着聆听而改变。月子过后，他无言以对，感叹精致。“这种改变画作的能力恰恰说明周舫随机应变的能力极其罕见。

自尊要优于自卑，这样才能不断提高。

学习书法，总觉得“眼高手低”，事半功倍。

所谓“眼”是指理论水平和鉴赏能力，“手”是指实践和基本功训练。只有理论水平高了，鉴赏能力高了，才会觉得自己的实践和基本功不足，才能找到努力的方向，用理论指导实践。反之，就不会有好坏之分，好坏不辨，满足现状，停滞不前。

保持“眼高手低”的自我意识，也能不断激发学习书本的热情，从而刻苦练习，时刻想把“手”的水平提高到“眼”的高度，有方向的学习，有目标的练习，不会漫无目的。如果经过一段时间的刻苦训练，“手”的水平已经达到了“眼”的高度，并且对自己取得的成绩感到欣慰，那就要进一步增强学习书本的信心，更加努力。如果安于现状，固步自封，就要进一步深化理论学习，提高理论水平和鉴赏能力，重新打造“眼高手低”的自我认知，才不会失去辍学的动力。

要做到这一点，必须加大理论和鉴赏课程在书法实践中的比重，并与基本功训练同步进行，循序渐进。