美国cosplay的发展历史
起初，是何璐·迪士尼公司早期的道具部门为当时在迪斯尼乐园装扮成米老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭和其他迪士尼角色的小组制作Cosplay服装。迪士尼乐园正式成立后不久，何璐迪士尼就扩大了道具部门的规模，不仅制作影视作品的道具，还负责迪士尼乐园工作所需的所有Cosplay服装。早期用作Cosplay的服装只是一个形状固定的“大纸袋”，缺乏美感和舒适度，成品也比较粗糙。穿上这套服装后，服装师很容易呼吸不畅。即便如此，在这个时候，迪士尼的Cosplay服装制作已经被认为有了一定的规模。
当代Cosplay最初的目的还是一种商业形式，而不是像现在这样大众化的消费。把美国，或者更准确地说是迪士尼作为当代Cosplay的真正起源，其实有一个非常重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物所穿的Cosplay服装的专业制作。虽然现在的Cosplay服装中，很多都是由盛装者自己缝制的。但作为当代Cosplay的鼻祖，需要有一个规范系统的服装制作机构。
65438年至0947年，漫画之神手冢治虫改编自酒井法子原著的红书漫画《新金银岛》，锋芒毕露，在日本国内掀起了当代漫画热潮。这造就了日本整个ACG市场的大繁荣，从而为真正确立ACG(指动画、漫画、游戏)在日本的地位打下了坚实的基础。恰在此时，迪士尼的Cosplay宣传活动传入日本，ACG各界纷纷效仿。结果，这成了一种潮流，成了现在日本ACG圈子里的常态活动。
在日本，最早的Cosplay出现在1955左右。那时候所谓的Cosplay只是小孩子的一种打扮的东西，但是还是很讲究服装的。当时有很多小朋友装扮成月光面具和少年杰特的主角。当时日本还没有像迪士尼乐园那样有专门的Cosplay服装制作单位和线号。如果一个服装师想拥有和动画中主角一样的服装，他必须先请画家画出服装设计图案，然后请老师在百货商店或裁缝店缝制。当今著名游戏制作人广井浩二，让他家附近一条艺妓街的艺妓画了小时候Cosplay的服装设计。
这种大致的情况维持了近二十年，直到1970年代末1980年代初，日本的ACG经历了探索和成长期，此时，日本的Cosplay活动诞生了，最初是在一个粉丝的博客销售会上作为读版员，是一个为各种聚会等场合活跃气氛的即兴节目，后来扩展到在动漫展览和游戏发布会上频繁出现。
在1984年假期间在洛杉矶举行的世界科幻年会上，日本动画家、日本艺术工作室“Studio Hard”的CEO高桥信行(Gao Qiao Nobuki)将一种自制的服装表演艺术行为正式表述为和谐的英文单词“Cosplay”，因此得名Cosplay。
到1990年代，日本ACG业界已经成功举办了大量的动漫展览和游戏展览。这时，日本漫画家和电子游戏公司为了推销他们的产品，在这些游戏展和漫画节上找来一些男男女女装扮成ACG作品中的人物来吸引参展者。这一举措可以说与何璐迪士尼开设迪士尼乐园时如出一辙。可见，当代Cosplay的出现和蓬勃发展的关键在于ACG的商业化程度。可以说，只有把Cosplay作为一种商业推广手段，Cosplay本身才能得到长足的发展和认可。
因此，Cosplay文化在ACG得到了普及和发展。同时，借助各种Cosplay活动，媒体的引入，网络上大量关于Cosplay的信息的传播，Cosplay的免费参与人数激增，Cosplay也逐渐真正独立发展起来。可以说当今世界Cosplay的理念有相当一部分是继承自日本的。[2]
更有甚者，专门为Cosplay行为举办的活动也逐渐出现，类似于化妆舞会。因此，人们逐渐可以在越来越多的场合看到这些千奇百怪的服饰，了解这种服饰、化妆、表演的文化现象——cosplay。
当代Cosplay一般以动画、漫画、游戏、电子游戏、轻小说、电影、电视剧、特辑照片、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或其他自创的有形人物为对象，刻意穿着相似的服饰，加入道具、化妆造型、肢体语言等参数，用人力扮演一个“活”的角色。
另一种Cosplay主要将非人类的动物、军事武器、车辆、民用基础设施、操作系统、网站等拟人化。，并让他们充满智慧的灵魂，用相应的服装、道具、妆容、肢体语言等来呈现这些拟人化的角色。常见的手法之一就是以可爱拟人的形式出现。
Cosplay在欧美的当代发展，对迪士尼创造潮流的作用功不可没。1955年，动漫奇才华特·迪士尼创立了全球首家迪士尼主题公园，拉开了Cosplay服饰文化全面商业化的序幕。
当时，迪士尼公司为了宣传自己的产品，吸引游客，要求员工穿上动画中米老鼠、唐老鸭、布鲁图的服装，并手持相关道具进行舞台表演、合影宣传等模仿秀。有时，相关的服装和道具被包装成礼物送给游客带来的孩子。
在这个摸索的过程中，迪士尼首先将穿衣所用的服饰和道具从设计到制作纳入一个完全专业化、规模化、商业化的体系；同时，为了达到与片中人物同步的生动效果，相关表演也已经开始提前接受训练。
随着这股潮流在迪士尼公司的兴起，许多开发英雄漫画的制作公司也推出了真人表演活动，扮演超人、蜘蛛侠、超胆侠和蝙蝠侠，并在美国各地举办类似的活动，主要面向粉丝。
和日本一样，Cosplay发展到最高水平，无疑表现在那些真人版的影视剧上。以英雄漫画为原型的超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、绿巨人等科幻电影，是所有Cosplay元素最真实的写照。
此外，美国和日本在第二次世界大战后建立的特殊友好关系，也使得两国的服饰文化经常互相迁就。再加上两国动漫和游戏(ACG)载体的高密度发展，美日之间的Cosplay越来越表现出相同的身份和商业的文化特征。
但由于各地固有的文化差异，无论是在美国、加拿大、英国，还是在亚洲的欧美或南亚族群，Cosplay的发展、选材、应用都与日本有些不同——Cosplay涉及《星际迷航》、《星球大战》、其他科幻领域、欧洲文艺复兴的角色以及历史事件(如内战)。相反，在日本的Cosplay活动中，可能会出现一些被欧美大众视为不讨喜的角色(比如一些动漫和游戏中有纳粹相关服装的角色)。
在西方世界，近半个世纪以来，服装爱好者队伍一直与服装行业同步广泛发展。自第一届世界科幻大会以来，动画角色服装越来越多地出现在会场中，Cosplay一词也逐渐被用来描述某类角色扮演行为(尤其是来自日本媒体的角色)。
但是，由于动漫、漫画中的角色一般都没有合适的身体比例供很多典型的角色扮演者模仿(比如非常明亮的眼睛或水汪汪的眼睛、长得不可思议的腿、巨大的肌肉和异常丰满的胸部)，因此角色本身与扮演这些角色的演员之间的身体比例的协调就成了“偶像粉丝”们争论的话题。
自2000年以来，在北美，美国和加拿大的动画展览变得越来越大，越来越受欢迎。随着大众越来越关注一些受欢迎的日本进口动画系列(如火影忍者、钢之炼金术士、死亡笔记、犬夜叉和漂白剂等)。)，角色扮演者和动漫世界一直在主流流行文化中出现，或者至少是相对小规模的出现。越来越多的展会出席者扮演自己喜欢的动漫角色，这说明Cosplay文化和动漫文化已经有足够的影响力来陆续建立更多的动漫展会(详见英文维基百科“动漫公约列表”)，来容纳越来越多的角色玩家。
北美展会一般同时有Cosplay和服装比赛。Cosplay，或称“化妆舞会”，是一种穿着Cosplay服装的短剧比赛。服装比赛通常会考验选手的技巧、设计和观众的反应。参赛者上台表演(与观众击掌取决于场地礼仪)，成绩提前或现场评判。展览着装的日益流行导致了几个相对较新的基于Cosplay的节目的诞生，这些节目与传统的化妆舞会和大厅服装比赛一起举行。在类似的节目中，如“动漫相亲游戏”、“Cosplay人类象棋”等，参与的角色扮演者可以相应地在游戏中扮演自己的角色。
这种竞争导致了许多Cosplay团队的发展——他们往往在展览前几个月就开始准备出道的细节。至于非竞技类Cosplay，通常在科幻片、奇幻片的首映之夜可见，尤其是以下确认的情况:
甚至在一些小城镇，一些角色扮演者在长片(如《星球大战》、《哈利波特》、《指环王》)上映前已经排了几个小时的队。
有些卖座电影，哪怕只是邪教电影(比如《宁静号》)，也会有开幕夜Cosplay。
在英国、美国等地，邪教电影《洛基恐怖图片展》的影迷会穿着电影中人物的服装出席电影的放映。这个传统是从1975年洛基恐怖秀里的画开始的。
在CBS的热门作品《犯罪现场调查:纽约》中，一名死去的受害者在前传《兔子洞》(Down the Rabbit Hole)中被发现，Cosplay她的化身——杀害受害者的凶手。