求一部香港的老搞笑电影，里面全是小人物，好像是普通人的生活。具体情节记不清了。
天空之城(天空之城のラピユタ/Laputa:空中城堡)(片长124分钟/1986年8月2日首映)
1985年，吉卜力工作室(吉卜力工作室，地中海附近的一股旋风的名字)由宫崎骏其人和高畑勋创立。这个小工作室有最好的制片人，但工作室的基调有点反商业化。在这样的情况下，吉卜力工作室开始制作《天空之城》。
《天空之城》是宫崎骏其人早期作品的著名代表。也是吉卜力工作室成立后的开山之作。作为宫崎骏其人早期作品的个案研究，分析它当然是恰当的:
无论是《风之谷》、《红猪》还是《魔女宅急送》——甚至是这部电影《天空之城》——宫崎骏其人的大部分电影都以华丽炫目的飞行动作为主，几乎所有的主角都认为天空是他们梦想成真的地方。《天空之城》是宫崎骏其人飞行梦想的最初和极致表达——相对而言，《风之谷》的飞行是战争的需要，《红猪》的飞行是对世界的逃避，《魔女宅急送》的飞行本身就是一种能力，这与有没有梦想无关——还有《寻找天空》中收录的《天空之城》中的各种飞行机器
这部电影改编自乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》。主要的故事框架是:
小女孩娄·舒达是传说中“天空中的拉普达”的后代，她的飞艇在空中遭到海盗袭击。挣扎中，楼·舒达从万米高空的飞艇上摔了下来...被故事中的另一个英雄PASU救了。但是嗅觉敏锐的海盗很快就找上了我们。这两个人在逃跑时被军队抓住了。为了防止天空之城的能力被坏人利用，巴斯和卢·舒达进行了一次冒险，最终阻止了坏人统治世界的企图。
故事本身并没有脱离当时动画故事中经常出现的“拯救世界”的老套主题，但依然保留了英雄主义的影子和对“人类”这个大主题的关注。然而，天空之城充满了许多吸引人的元素。影片几乎完美地描绘了故事发生时的世界景观，带有一点科幻色彩(各种飞行器)，也带有一点神话色彩(天空之城)。最令人欣慰的是，这些作品带有欧洲工业革命时期的味道，比如高架铁轨上的旧火车、黑暗的矿井、会飞的船、泥塑般的机器人等...这部作品甚至可以说是日本动漫界对工业时代热爱的开始。
《天空之城》充满了激烈的情节，但蓝天和厚厚的白云让尖锐的冲突更加耐人寻味——尤其是第二天早上舒达被巴斯救出时俯瞰小镇的景色，当时巴斯正在屋顶上吹小号。这一瞬间的宁静景象，给人以深深的依恋和向往。剧中有很多这样温馨的场景:比如巴斯和卢·舒达站在飞艇顶上，仰望星空；比如留守天空之城的机器人带走了巴斯和楼·舒达落在鸟巢的飞机...还有留守机器人孤独的身影，它放在墓碑前的花，它特意为卢·舒达摘的花...以及人类离开后它一直守护着城市和坟墓的孤独。
梦想是早期宫崎骏其人的主导主题:年轻的巴斯的梦想是找到天空之城——他做到了，他也获得了友谊和冒险的经历，与卢·舒达一起经历了考验，一起走向了未来的生活；《矿井里的汤姆爷爷》是一串人物，但在几乎每一部宫崎骏其人的作品中，都会出现这样一个善良的人物:他对生命和自然有着清晰透彻的理解，并对主角的人生给予指导。汤姆爷爷在黑暗中听着石头的声音...是不是很美好，追梦的姿态？而海贼的梦想就是收获财富——自然，海贼的梦想也是梦想，梦想无所谓高贵还是低俗——更何况这群海贼是那么的可爱，在与巴斯和卢·舒达相处的过程中，渐渐显露出他们善良的本性...这就是宫崎骏其人愿意让他们最终收获大量财富的原因，对吗？
宫崎骏其人的大部分作品都是关于女孩的成长。虽然男生也有出现，但女生显然是最重要的角色。然而，那些男生总是给我们留下鲜明的印象——这些单纯热情的少年不正是我们曾经的样子吗？只是在被社会影响的过程中，我们渐渐失去了对生活和理想的热情和希望，就像某种必然性。这也是宫崎骏其人的作品拥有广泛受众的原因之一。在它童真明媚的外表下，总有一个坚强的内核和一颗充满关爱的心。宫崎骏其人的所有作品都在不断讨论心灵和人格的力量。因此，在《天空之城》中，鲁的精神力量最终战胜了穆斯卡的XXX大炮。卢·舒达说,”...我明白了为什么天空之城会衰落，因为即使有了高科技，人也离不开土地”，这是宫崎骏其人对孕育了生命和文明的地球的深切赞美。也是对高度发达的社会，人们的心灵逐渐被物质所侵害的一种厌恶。
《天空之城》剪辑还有些粗糙的地方，但音乐感十足。宫崎骏其人的音乐搭档久石让凭借这部电影奠定了自己在日本电影配乐界的原创大师地位，而这次合作也是久石让配乐生涯的巅峰。
《龙猫》(86分钟/65438+首播于4月1988)。
《《龙猫》》是吉卜力工作室的第三部电影，也是真正的头号作品。同时，《龙猫》也是宫崎骏其人吉卜力工作室的形象代言。至今工作室的logo都是“龙猫”，每一部作品都必然会有龙猫的LOGO图片。
因为这部电影，这个虚构的可爱生物闻名全球。宫崎骏其人自己也说过:“在我们的国家，有一种神奇的小精灵，它和我们的邻居一样，生活在我们周围玩耍和嬉戏。但是普通人是看不到的。都说只有孩子纯真的心才能捕捉到他们的痕迹。静下心来听，依稀能听到它们在风中奔跑的声音。”
正是宫崎骏其人小时候听到的传说和他在农村度过的美好时光，促使他编织了这个精致的梦。作为宫崎骏其人过渡时期的代表作，《《龙猫》》仍然保持着他一贯的魔幻现实主义风格。但是视角开始从“人”变成了“人”。
这部电影的故事框架是:
小女孩和妹妹梅随父亲搬进了乡下的一所新房子。因为父亲经常去医院看望生病的母亲，两个女孩不得不自己去了解周围的新环境。在大自然的怀抱中，两个孩子体验到了从未有过的快乐。
有一天，梅一个人在院子里玩找橡子的时候，无意间看到了憨态可掬的小龙猫。小龙猫慌忙想摆脱梅，却把梅领到了熟睡的大龙猫身边...一个雨夜，当高月的姐姐们在爸爸下班回来的车站等车时，大龙猫出现了。高月借给它一把伞，但它被认为是一个非常有趣的玩具。
夏天快过去的时候，的姐姐接到医院的电报，母亲身体不适，耽误了回家的时间，梅又失踪了。原来她想去医院看望妈妈。当到处寻找梅的时候，她想到了龙猫。就这样，龙猫叫来了猫公交，终于找到了走失的梅。后来，猫巴士带着两姐妹来到她母亲病房的窗口，远远地看到了所有平安的母亲和姐妹。
《龙猫》选择了充满自然色彩的乡村作为背景。让整个作品充满了闲适的温暖。其间除了喜欢的童话场景，还有亲情的描写。
每当我想起《龙猫》在一个宁静的乡村之夜与《奥卡利那笛》的对手戏时，我仍然感到一种温情。我想和我胖乎乎的龙猫在夏夜种橡树……我看着种下的橡树种子在月光下长成大树……然后我站在陀螺上和我的龙猫一起飞过田野。这样温暖幸福的夏梦，足以感动任何人。配上背景音乐，一定会让每一个不曾忘记梦想的人落泪，是感人的落泪！！！！)
影片中的等待片段是宫崎骏其人作品中最细腻、最温柔的片段:一片荷叶的龙猫，破旧路灯下昏暗的霞光，滴落的水珠，龙猫一系列微妙的表情变化，无不显示出其从绘画到影片镜头调度的独特功力。尤其是在小女孩等待父亲的焦虑中，那种梦境般的童真的陪伴感尤其温暖。
《千与千寻》(《千与千寻》/森到千寻)(片长124分钟/2006 54 38+0 7月20日首播)。
2002年2月17日，第52届柏林电影节破例将金熊奖颁给了两部电影。正是由日本导演宫崎骏其人执导的动画片《《千与千寻》》(《千与千寻》)使评选委员会做出了这个历史性的决定。在柏林电影节的历史上，最高奖从来没有颁给过动画电影——这一次，宫崎骏其人真正让动画电影脱离了幼稚艺术的范畴，向人们证明了动画电影也是一种严肃的艺术形式，是一部适合所有人的电影。他作品中的美好情感、希望和人文关怀终于得到电影界的认可。对于熟悉宫崎骏其人的人来说，《《千与千寻》》并不是宫崎骏其人最好的作品，但却是宫崎骏其人后期作品中最成熟、最有特色的作品。因为宫崎骏其人最终完成了从“人”到“人”的转变，他的作品在一个狭小的世界里表现出无限的张力。
电影的故事发生在现代，却是一部带有奇幻色彩的作品。其主要框架是:
十岁的荻野千寻和他的父母误搬进了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误吃了上帝的食物，变成了猪。被少年所救，在镇上一家澡堂打工，但她的名字被澡堂老板唐取去，只留下“钱”字。如果你忘记了你原来的名字，千寻将永远不会回到正常的世界；如果父母不及时抢救，就会被吃掉。面对这些前所未有的困难，千寻从内心深处爆发出“生命的力量”，最终拯救了他的朋友和父母，离开了这个幻境。宫崎骏其人的作品往往是关于一个女孩的成长，但这种成长与魔女的送货上门不同，这种成长更为被动，是环境造成的。
千寻是一个平凡得不能再平凡的女孩。她身体虚弱，从未出过危险，对外界一副冷漠的样子。然而，在困难的情况下，她能表现出惊人的勇气和毅力。这不是普通意义上的冒险，而是精神上的冒险。这部电影反映了千寻的成长过程。作为一部动画，它能以更直观的方式呈现这种成长。
最后，千寻不仅找到了自己，也拯救了他人。而她所理解的“让自己发现自己”，无疑是给现代人的忠告。宫崎骏其人以孩子的视角给大家讲述了整个故事...同时，他用千寻的经历来影射现代人在交往中遇到的困难，并据此探讨现代人的生存状态，阐释人类存在的意义。而宫崎骏其人则以最东方的美德完成了一个奇怪的入会仪式。
除了千寻本身的成长，电影还衍生出了很多分支，由于其复调性，使得电影更具隐喻性。千寻人和各种精灵在当今社会都有一个象征性的方向。
千寻的父母因为贪婪变成了猪。表面上看似乎小题大做，但他的电影和剧本的根源都很有背景:“暴食”是圣经中的七宗罪之一。这七宗罪的根源是人类对性、金钱、物质的无尽欲望。这是宫崎骏其人对这个日益发达和畸形的社会的控诉。科技改善了人们的生活，也让人们的生活更加狂野。欲望越多，离自己越远——这一点在《鬼界》中也有所揭示。可以看出，宫崎骏其人非常不喜欢这种生活方式。而故事发生的地点——被遗弃的主题公园——表明所有的灾难都来自于人类的贪婪。而河神身上的无数污秽就是人类污染的明显证据。
无面神的故事有一点悲伤的色彩:流浪的无面神偶然走进了欲望之屋，他贪婪而放纵，却不知道自己的身体在逐渐被欲望填满的过程中正在走向死亡——幸好千寻把他带走了，把他带到了一个可以躲避风雨的地方(这不是都市人偶尔读到的想法)。
因为有了千寻，婴儿的故事更加完整。婴儿虽然有成人的身体，但因为一直躲在摇篮里，所以不可能真正长大。因为一次意外，跟随千寻短途旅行的婴儿发现外面没有可怕的病菌。在这个世界之外，是另一个更广阔的世界——而他成长所需要的，只是一个更广阔的世界。于是，宝宝、千寻和无脸人坐火车去了一个善意的地方，他们在黑暗的旅途中静静等待属于自己的光明...直到远处有微弱的灯光...有一个有钱的婆婆，一个善良的女巫，钱说“没有什么是魔术作品做出来的”，钱送给一个头带:“这是大家的福气”——宫崎骏其人最后。
宫崎骏其人被称为日本卡通动画的黑泽明。他不仅把日本的商业漫画带到了国际舞台，还创造了宫崎骏其人式的人文精神。在一个电脑绘图的时代，他仍然固执地使用手绘...反商业，反大都市，深深沉迷于过去岁月的追求...这是他的偏执，也是他的魅力。所以，他带给我们的岁月和梦想的声音，都会弥漫着一种别样的温柔之美。