插画女孩绘画-如何画插画
1，确定基本颜色
为每个图层创建一个剪贴蒙版，用填充工具填充。如果想要比较暗的地方(比如头发)，可以用正片叠加，如果想要比较亮的地方(比如皮肤)，可以用叠加。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果，但有时我会使用积极的叠加层，并完全凭感觉上色。
2.继续提高。
改善画面色彩，添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相，然后在正片底部加一个阴影，再用渐变图调整。
3.细节的调整
在变薄之前校正绘画的粗糙度。这些细节都是用前面提到的懒人笔刷(光源)上的滤色层画出来的。在底部(阴影)，用正片加蓝色，增强画面的透明度。
4.额外照明
画光影真的是我最差的技能，希望以后能更好。这是一个新的线性调光(照明)层。
5、附加纹理和背景
我用别人上传的素材画了和服的肌理。背景是用水彩笔画的。
6.后期调整
降低服装图案的不透明度使其看起来更自然，然后使用渐变贴图使画面整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图，直到自己满意为止。因为我不是那种动笔之前就想好画面最终效果的人，所以在尝试的时候经常出错。
如何学习美少女的CG插画？我会坚持下去的！但关键是从哪里开始练，也就是从哪一步练到哪一步，你就会逐渐饿起来。步骤如下:先学素描，再学色彩。。然后我开始学习人体解剖学。从骨骼到肌肉。然后复制一百张左右自己喜欢的风格，变成自己的风格。。。。再买个图形平板，学photoshop，画师。(当然，如果你习惯手绘，不学软件也可以。但是电脑上画出来的东西比水粉、水彩、马克笔等等丰富多了。)
这才是真正的学习方法。如果不想一辈子做俗人，那是唯一的办法。美术基础和软件基础都要学。。尤其是美术基础。。。。。。
饿了，回来看了看，选作推荐答案的有问题。说实话，临摹只能训练抓类型的能力。别的都练不出来。我教过几个这样的学生，他们抄袭了很多漫画，甚至把那些漫画的风格变成了一种习惯。。但是，当他们接受正规训练时，这个习惯对他的影响很大。如果他们画的是美国漫画，日式的东西本身就是一种从浮世绘、装饰画、服装设计中分离出来的表现性的东西。这种东西很难带入正式的绘画中。也许一年的改变不一定能消除他的影响。
这么说吧，如果你只是临摹，你不会理解透视和人体结构。自己创作的时候，如果自己画一个人物，一个自己画的人物，肯定会出问题，甚至根本画不出来。你现在可以试着画一个向你伸出拳头的角色。我觉得你会卡在手臂的画里。如果身体扭曲，那就更难了。说到底，衣服的褶皱和整个动态都是跟着人的结构走的。不知道结构，没做过美术训练的人，很难靠自己的想象力把这些编排出来。
现在就动漫公司而言，只是抄得好，用台词更好的人，大概也只能做修图脱线之类的工作。而且每一个画原画的人，无论是游戏还是动画，对美术基础的要求都很高，当然对绘制插画的色彩和结构都有要求。而二维动画的原画只需要结构和透视，这些都和建模有关。各有各的偏向。
其实你看看日本动漫，那些画得好的，有名的漫画家，都是有相当深厚的艺术功底的。他们画的人物只是在人体正常的比例和透视下提炼出来的，加上美的东西。但这种精致美好的东西，没有基础是无法自己复制的。我给你的建议是不要走弯路，先把基础做好。不要等到觉得美术基础不够了，再多几年。
比如我逛书店的时候，看了很多教我画漫画的书。画头像的时候，大部分人说的是十字定位法，不完整。头像的十字定位是建立在对透视有很好的理解，知道三亭五眼两眼等简单头部结构的基础上的。他不讲透视，不讲人的五官比例，直接走十字定位法，只能让人学会这个角度。其他的我根本画不出来。要知道十字定位法的本质就是通过那两条相交的十字线来确定符合透视的五官画法。。。。而更细致的结构对你的上色和对明暗的掌握起着至关重要的作用。可以简化，但不可忽视。身体分为胸部和骨盆两部分，然后通过腹腔连接，但是你不知道肋骨是什么样的，是画不出一个瘦骨嶙峋的mm的。不知道关节结构和骨骼比例，是画不出准确的手、腿、脚的。不了解肌肉就无法给肌肉上色。或者只能是圆柱形，没有美感。。。简而言之，如果你只看那些，你将永远能够从它们中得出你所学到的东西。你不能创造你自己的东西。。
再说软件，ps得学，其余的都不需要。赛的话给我的感觉就是画线的时候除了一点凉意什么都没有。。。有兴趣的话可以再考虑一下painter。那里有很多笔刷，可以模拟调色板，更接近真画。可以很好的模拟其他软件的功能ps。顺便鄙视一下推荐的管理员。。。。你一个错误的推荐，可能会让别人付出五六年的代价。严肃点。
插画如何画插画，可以试着按照以下步骤操作:
一、前期准备:
1，确定主题。
你可以从你感兴趣的开始:
也可以从身边随处可见的小物件入手；
2.联想。
确定主题后，就要联想了。简而言之，就是分析主客体中有什么。
3.确定画风。
可以去材料网，比如优优。com，Petals，Pinterest，搜索大量关于这类物品的表情，看到更多不同风格的绘画，找到灵感。看过很多，入门也不会太迷茫。
二、绘画的过程
具体的绘图过程，* * *有七个步骤:
(1)找参考图片(为了防止细节被刻画，不建议选择太高清的图片)。
(2)分析(分析物体之间的关系，明暗之间的关系)
(3)草图(简单地用简单的线条勾掉物体的基本形状)
(4)固有色(在不考虑光线影响的情况下，将物体本来的颜色画平)
⑤明确黑暗关系(黑暗面加深，光明面变亮)
⑥增加亮点。
⑦添加细节(丰富对象)
第三，排版，丰富细节
如果画完之后画面看起来还是有点虚，可以尝试在物体上添加一些虚线来突出主体，比如添加一些小皇冠和星星来丰富整个画面，让画面更有整体感。