动漫cosplay属于什么专业？求解释。。

在日本，最早的Cosplay出现在1955左右。那时候所谓的Cosplay只是小孩子的一种打扮的东西，但是还是很讲究服装的。当时有很多小朋友装扮成月光面具和少年杰特的主角。当时日本还没有像迪士尼乐园那样有专门的Cosplay服装制作单位和线号。如果一个服装师想拥有和动画中主角一样的服装，他必须先请画家画出服装设计图案，然后请老师在百货商店或裁缝店缝制。当今著名游戏制作人广井浩二，让他家附近一条艺妓街的艺妓画了小时候Cosplay的服装设计。

这种大致的情况维持了近二十年，直到1970年代末1980年代初，日本的ACG经历了探索和成长期，此时，日本的Cosplay活动诞生了，最初是在一个粉丝的博客售卖会上作为读本，是一个为各种聚会等场合活跃气氛的即兴节目，后来扩展到在动漫展览和游戏发布会上频繁出现。

在美国洛杉矶举行的1984世界科幻年会上，与会的日本动画家、日本艺术工作室“Studio Hard”CEO高桥信二正式将自我扮演角色的一种变相行为艺术行为表述为谐音英文单词“Cosplay”，因此得名Cosplay。

到1990年代，日本ACG业界已经成功举办了大量的动漫展览和游戏展览。这时，日本漫画家和电子游戏公司为了推销他们的产品，在这些游戏展和漫画节上找来一些男男女女装扮成ACG作品中的人物来吸引参展者。这一举措可以说与何璐迪士尼开设迪士尼乐园时如出一辙。可见，当代Cosplay的出现和蓬勃发展的关键在于ACG的商业化程度。可以说，只有把Cosplay作为一种商业推广手段，Cosplay本身才能得到长足的发展和认可。

因此，Cosplay文化在ACG得到了普及和发展。同时，通过各种Cosplay活动、媒体介绍，以及网络上大量关于Cosplay的信息传播，Cosplay的免费参与人数激增，Cosplay逐渐真正独立发展。可以说当今世界Cosplay的理念有相当一部分是继承自日本的。

更有甚者，专门为Cosplay行为举办的活动也逐渐出现，类似于化妆舞会。于是，人们逐渐可以在越来越多的场合看到这些奇人，了解这种服装、化妆、表演的文化现象——cosplay。

当代Cosplay一般以动画、漫画、游戏、电子游戏、轻小说、电影、电视剧、特辑照片、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或其他自创的有形人物为对象，刻意穿着相似的服饰，加入道具、化妆造型、肢体语言等参数，用人力扮演一个“活”的角色。

另一种Cosplay主要将非人类的动物、军事武器、车辆、民用基础设施、操作系统、网站等拟人化。，并让他们充满智慧的灵魂，用相应的服装、道具、妆容、肢体语言等来呈现这些拟人化的角色。常见的手法之一就是以可爱拟人的形式出现。