学习日本动画插画——两个要素必不可少！日语插画人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感。

1.日语插画练习要注意构图:

绘画的基础是素描。日本插画和静物画都需要这个基础。可以先按照日本插画的图案模仿。有了一些基础，可以画一些具体的日文插图。这是基础。打好基础以后，对以后各种绘画都有好处。

2.查找信息的日语插图练习:

日本插画练习的素材对绘画技巧有帮助。可以由浅入深的看一些书或者其他资料，网上都有。可以指导你在日本插画实践中学习一些透视、明暗、色彩、着色的知识。有了这些理论知识，你就可以在平时的日语插画练习中进行练习了。这需要一定的过程，但会有进步。

3.日本插画练习要多注意观察事物:

这一点非常重要。日本插画练习需要对外界事物进行细致的观察，然后才能画的准确。理论与实践相结合，会大大提高日本插画的绘画技巧。

4.临摹在日本插画实践中非常重要:

在日本插画练习还很基础的时候，你需要向有经验的日本插画师和画家学习。他们绘画的风格、技法、色彩、构图都值得我们学习和思考。

二次元是必须的！日语插画人物眼睛怎么画？教你如何画出眼睛的透明感。日语插画怎么画？怎么画出好看的人物眼睛？动漫人物的眼睛怎么画？学画画难吗？怎样才能学好画画？想必这些都是初学者经常思考的问题，只是不知道如何学好画画，然后画出自己想画的东西。

所以今天在网上给大家收集了一些如何画眼睛的教程，二次元必备！日语插画人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感。教程很简单。让我们来看看哔声:

这是画透明眼睛的方法。

用铅笔工具画阴影。首先用淡色画出来。然后添加一些深色到浅色。

及格

将

颜色重叠

大约3步

，可以在眼睛里产生深度。

创建一个新的层，并填写上面的深色和底部的浅色乘法层。如果您创建了一个新层

画一个折痕，用接近白色的颜色把瞳孔的轮廓剪掉，深浅就会变得清晰。

接下来，画眼睑的阴影。

在瞳孔上部放置深色阴影，在瞳孔下部放置浅黄色使其模糊。浅黄色接近肤色，眼睛的颜色是蓝色，所以我选择它作为对比色。

设置图层合成模式为加色(发光)，用浅蓝色包围瞳孔。

模糊不清的

封闭的外部造就了它

成为一个三维空间

。复合模式可以是屏幕，也可以是叠加，因为它的目的是让光线进入眼睛。

用飞溅图案刷包裹瞳孔。如果使用叠加模式作为描绘血液飞溅的层的合成模式，瞳孔的球形透明度将增加。

然后用柔软的水彩笔画出眼睛的阴影。乘以构图模式，从滤镜中选择效果，然后选择水彩边框。水彩边框是一个画图功能，用水彩笔画图时会画出边缘。为了使它更透明，请将眼睛的上部涂上浅蓝色。

裁剪线条绘制图层以进行颜色跟踪。

通过进行染发，线条画会变得熟悉。

水彩边框不仅可以在CLIPSTUDIOPAINT和IllustStudio中使用，还可以与绘画工具SAI一起使用。您可能没有机会使用它，但您可以打开图层面板顶部的艺术效果，然后使用艺术效果菜单来设置水彩边框。

最后

，调整色调曲线和色彩平衡。

来完成手术。

色调曲线可以调节亮度和色调，色彩平衡可以增强蓝色调。最后注意球体，画出来让高光延伸到中心。

我简单解释一下整理中出现的色调曲线和色彩平衡。

色调曲线是图像校正功能之一

这样您就可以轻松地* * *与

整流

亮度、色调、对比度等工具。

色彩平衡是一种

允许您调整色调。

关于

工具

。当你对色调不满意时，你可以使用色彩平衡来改变色调。

以上是大家从网上分享的教程，主要是教大家如何画人的眼睛。教程很简单。相信这个教程一定会对大家有所帮助。快来看哔声~

如何学习手绘动画？零基础入门学习技巧！零基础。你有这样的疑问吗？零基础手绘怎么学？基础绘画从哪里开始？有什么快捷的方法吗？速成学习是不可能的，但是零基础学习的手绘学习思路还是可以和大家分享的。我们来看看吧！

零基础手绘怎么学？在考虑如何适当地学习手绘之前，人们应该先举起画笔工具，画出第一笔，然后再思考如何调整。马云的父亲曾经说过，“想想晚上做什么事情，早上起来走老路。”人是要想事情的，但是考虑充分的相关项目太多了，很多不必要的项目被放大了，这通常导致我们的心理状态有很多承诺，导致“早上醒来就走老路”的现象普遍出现。

学美术就是这样，一定要过心理状态，不要怕，第一步一定是勇敢画第一笔！都是从零开始的？想想吧。如果这些大触摸开始绘画，他们不会为你准备好。先落笔，激发你的想象力！况且绘画学习一定是一个由浅入深的全过程。美术绘画的基础是造型设计，造型设计的基础训练方法是素描，包括素描结构和光影素描。

对结构草图的分析和解析是在透视中创建的，所以第一步:透视。

透视是指在一个平面或一个斜面上勾画物体的室内空间相关性的方式或技巧。在美术绘画入门学习中，最常见的有一点透视法、两点透视法、三点透视法。有些巨头会搞眼花缭乱的鱼眼透视，我早就没办法给这种人唱征服2了。透视引入后，你必须刚开始枯燥但能决定你美术绘画位置极限的素描训练。(几何图形、静态物体、石膏素描，每组20组)

二是说——线稿。

线描是一种相对直观、快捷的表达艺术绘画目标的方式。好的线条画能详细描述品牌形象、气场、材质、厚度。基本功很强的声音线描，本身就意味着一门手艺。在每一种艺术绘画设计风格的中心，线描作为早期的手稿构图起着非常关键的作用，是子弹越来越多的日本动画插画。画线的高完成率已经是成功的一半以上了。

从这个图中可以清楚的看到，线稿决定了大、中型建筑的结构和构图方式。线稿还确立了图形的边缘和变换的起止点，先赋予其全局，再逐一分析渐进的制作加工，有序高效。

接下来要说的是，插画学习中超重的是身体。

身体的关键取决于人体骨骼结构的力度和比例的学习和训练，其次是全身肌肉的交叉。有些类型的美术绘画不需要像人体解剖那样细致入微。以日韩漫画插画为例，了解基本的比例和结构就够了。所以很多形体学习和训练课程的例子都是以“画黄豆”或者“简笔画”为主。

哪些三庭五眼，哪些手肘和肚脐有关，这里不细说了。基础环节最后一块难啃的骨头是色调。这一块是一个非常容易通过自学遇到短板的领域，甚至今天的反侵权斗士甚至会大喊“你抄袭”。色调确实决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系一定要了解。

色调的掌握必须建立在对正面素描的学习基础上。光线不仅会随着光强的变化而变化，led的色温也会随着光源的距离和高度而产生偏差。它是一个既有客观现实又有主观体验的奇妙的室内空间，具有难以形容的无限潜力，是经过不断的实验和反复的变化而积累起来的。

基础部分的学习培训进行之后，就可以直接开始推广了。在这种情况下，人们必须刚开始分析设计方案的内部字母，如服装设计、美发设计、光影设计方案、界面构图设计方案、背景图选择等。

如何学习手绘动画？零基础入门学习技巧！最后复制学习，然后转向半复制训练，最后开始元素提炼和借鉴的原始训练。来了就不要无脑抄袭。你要用之前学过的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至在绘画上多花点时间，从而明确临摹的目的——形成记忆，而不是简单的临摹原作。好了，这期关于如何学习零基础手绘的学习策略就是这样。希望能帮到大家。