线描和插画风格——你知道这六种常见的插画海报风格吗？

。平面插画比较通用，因为它简单直观，弱化了细节和透视，识别和可及性相对更快，符合年轻人对可爱和萌的审美要求，是最容易使画面呈现整体效果的技法；通常使用规则的或不规则的几何图形。

向量图形

要保留物体原有的识别形态，用大块的颜色，用简单的图形使主体形态更抽象或简单，适用范围比较广，比如海报、包装、banner、app闪屏、游戏界面等等。

2.渐变插图。

渐变插图的特点是大量低用。

饱和能力

渐变手法，在色彩运用上一般采用近似色；其丰富细腻的细节，写实的画面风格，稳重的视觉，让画面极具视觉感。

冲击力

还有层次感。其中，渐变插画细分为双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等多种形式。

3.MBE插图

。这种插画风格的特点是简洁、圆润、可爱。一般有特粗暗线、q版卡通形象、圆形线条、矢量图线+面的设计风格。整体色调清新可爱，一般用于提醒图标和空白界面。

4.纹理插图。

纹理插画一般以平面绘画为主，最后融入纹理效果，最终呈现出一幅有纹理和光影效果的画面；这种画法一般不画线，大多以色块的明暗来区分各个元素；通过添加纹理、杂色等。，可以增加插画的层次和立体感，可以有效刻画作品的细节；给人很朴素的感觉，比较轻松随意；纹理中的颗粒感增加了图片的细节，使其更具吸引力，更具个性。

5.立体插画。

立体插画可以在二维空间中表现三维事物，给画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。

6.笔画插图

。笔画插图可以简单理解为众多。

超薄面条

结合图标，相互呼应形成大图，多以笔画处理；多使用线条和笔触，整体画面比较干净整洁，在H5/App中经常使用；涂抹时注意笔画粗细对比，衡量是否符合套路。

7.剪纸插图。

剪纸风格插画是用剪纸制作插画，将分层的剪纸裁剪叠加，创造出不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画能使画面更有层次感和立体感，形式也更新颖有趣。

8.国潮插画。

国潮近年来备受推崇。简而言之，国潮是基于

中国文化

而且是时尚、风格、基调的结合，是传统与现代文化思想的碰撞，是东方美学的淋漓展现。所以插画结合了国潮文化，加速了图片的传播，有时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此机会在generate展示自己的无限魅力和营销潜力。

9.光影插图。

光影插画能将光影结合，将画面的氛围烘托到极致，是想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次的变化，使视觉更加立体，从而形成立体图像，使画面更具吸引力和视觉空间感。

10.手绘插图。

手绘插画就是插画。

表现手法

最原始的一种，考验创作者的身体和绘画技巧；艺术设计语言通过运用手绘的肌理和图形直观地传达情感，可以让观众更直接地接受情感，形象直观，生活感真实，情感诉求迅速，比其他插画形式更有人情味。多用于艺术活动或动漫、海报设计，整体宣传休闲，很有生活气息，非常

吸引力

你知道这六种常见的插画和海报风格吗？2020年可以说是插画的世界。

好久不见，感动过无数人的热干面。

到最近各种度假品牌的海报

可以看插图。

你知道常见的插画风格有哪些吗？

小A会通过这篇文章的。

带你了解插画海报的常见风格！

平面风格插画以色块为主，几何造型，轮廓流畅，信息更直观，让人对界面传达的信息一目了然。

扁平化的界面也能更好的实现图片的变换，网页加载速度更快。因此，平面风格插图被广泛应用于各个领域。

笔画样式是平面样式的扩展。

在平面元素上添加轮廓和笔触，在线描插图的轮廓上添加笔触，比平面风格更立体可爱，常用于海报、导页、logo等。

纹理风格插画，也称为颗粒噪声风格，是平面风格的另一个分支。页面叠加了纹路纹理，呈现出一种哑光质感，有点像沙画，但比沙画更细腻。

主要表现形式是大量色块的使用。元素单一干净，纹理往往叠加在元素的高光和阴影上。通过颗粒感增加画面中的细节，画面自然、立体、生动，画风轻松随意。

浮世绘在佛教语言中是指“一个繁华而空旷的世界”，浮世绘以绘画的形式表现世界的起伏。

浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条和色块的平面绘画，色彩鲜明，以鸟、鱼、浪为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的设计师创造的一种风格。它用粗黑线刻画元素，去掉画面中不必要的元素，色块区分清晰，圆润可爱。配合小元素，常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近年来流行的一种绘画方法。简洁的线条，温和的色彩，安静自然，线条简单随性。水彩插画特别有创意，既能表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插图是我们生活中最常见的设计元素之一。

近年来，它逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画给人带来不同的视觉感受。

你喜欢哪一个？

如何画笔画插画:可以简单理解为许多线条、面与图标组合成一幅大图。画面中的元素除了脸，还有笔画，所以也叫笔画插画。

●本文内容:文章将详细讲解如何绘制笔画插画。教程素材没有被我之前的插画分解，而是画了一张新的插画进行演示。绘画原理都是一样的，懂原理就好。除了具体步骤之外，对于一些容易出错的地方，还会加上重点标记。

●一个建议:看完文章，你可以按照我分享的方法临摹，但我更喜欢朋友们发挥想象力，自己做一个原创的插画。画完有什么不清楚的地方，请加微信到我的微信官方账号，有插图，给建议。

主体

第一，素描阶段

1.确立主题，画草稿。

●这幅插画的主题来自于我的一个梦:草地上，左边的帆布鞋开满了花，鸟儿在旁边歌唱。

●确定主题后，根据个人习惯，把脑海中的画面画出来，可以是纸上的，也可以是用图形平板ps的。我比较喜欢手绘，所以在纸上画。

2.打开AI，调整设置。

●新画布1600*1200

●查看-检查对准点

3.将草图拉入图片并调整大小。

二、线稿

1，笔画设置及注意事项

在笔画插图中，常见的问题之一是笔画的粗细和笔画之间关系的处理。

a、笔画粗细问题(下图以前四季插图为例)

b、处理笔画之间的关系

c、笔画设置

笔画的粗细取决于画布的大小。对于1600*1200的画布，我习惯用8pt粗细的线条，但如果是1200*900的画布，8pt就太粗了。具体厚度可以根据情况调整。

2.素描

一、布尔运算方法

b、形状断点重连方法

c、形状生成器

d、钢笔素描法

钢笔画，顾名思义，就是用钢笔直接画出物体的形状。在这幅插画中，植物的形状比较随意，所以直接用笔勾画比剪出形状要快。在画的过程中，注意调整线条的流畅度和弧度，使之规整。这里没有演示。

第三，彩色草稿

1，增加背景色

2.彩色原稿图层的绘制

3、颜色调整

4、高光和暗部

5、图片高光和暗部造型后

第四，风格塑造和整体调整

1，风格塑造

最近看到kit8的画，突然想到如果在网上画白线会怎么样，于是尝试了这种风格。在上面放一份线条稿，改成2px粗细的白线，然后向旁边移动，摆脱画面的沉闷感。

2.总体调整

看到这里，你应该也发现了画面是灰色的，因为我总是选择饱和度低的颜色。如果需要调整，我会在AI中将插图导出为SVG格式。然后拖到PS里调整色相饱和度。

3.保存您最喜欢的配色方案

在色彩调整过程中，遇到