日本插画自学-请教如何学习插画(无绘画基础)

1.日语插画练习要注意构图:

绘画的基础是素描。日本插画和静物画都需要这个基础。可以先按照日本插画的图案模仿。有了一些基础，可以画一些具体的日文插图。这是基础。打好基础以后，对以后各种绘画都有好处。

2.查找信息的日语插图练习:

日本插画练习的素材对绘画技巧有帮助。可以由浅入深的看一些书或者其他资料，网上都有。可以指导你在日本插画实践中学习一些透视、明暗、色彩、着色的知识。有了这些理论知识，你就可以在平时的日语插画练习中进行练习了。这需要一定的过程，但会有进步。

3.日本插画练习要多注意观察事物:

这一点非常重要。日本插画练习需要对外界事物进行细致的观察，然后才能画的准确。理论与实践相结合，会大大提高日本插画的绘画技巧。

4.临摹在日本插画实践中非常重要:

在日本插画练习还很基础的时候，你需要向有经验的日本插画师和画家学习。他们绘画的风格、技法、色彩、构图都值得我们学习和思考。

如何学习画日本动漫人物？根据我这些年的了解，日本动漫人物。。。怎么说呢？类型很多，q版就更不用说了。。。大部分角色都是中西合璧。

美女的一般特征是细柳眉，大眼睛，樱桃小嘴唇，细腰，微卷长发。一看就是标准的淑女，当然活泼的短发美女人缘也不错。

一般来说，美男子的特征是眉清目秀，鼻如吊胆，而不同的人物往往通过服装、发型、道具来表现。

例如，运动员的发型师留着黑色的直发。

画技弱的文人，不能忘了画眼镜；头发垂在眼睛上，虽然影响视线，但确实能体现出人物性格的叛逆和强势，当然也会很酷。

带着几分酷男的邪气形象，眼睛骄傲地睁着，额头上总有几缕不羁的金发。

其实重要的是像楼上的大人说的，基本功最重要，有些基本功不是问题。

最基础的是素描和速写，漫画对线条、新结构等要求很高。

因为从小自学漫画对我现在的学习很有帮助。虽然我不是学动画和插画的，但是我的学术设计作业对我来说还是比较简单的。可想而知，画好漫画需要付出多大的努力。。。还有一点很重要。。。注重原创。。盲目临摹很难自己画东西。。。

最后祝你成功。

求教如何学习插画(无绘画基础)第一点:如何画出卡通人物的五官；

1.头部透视依据:一般来说，眼睛处于整个头部的中心位置，其他比例由这个坐标决定。面部十字线可以帮助维持五官的完整性，可以尝试在中线加一个角度。

2.五官结构练习法演示:眼睛结构可以想象成一个布球上的小开口。确定眼睛的菱形后，注意眼角的位置来画眼睛。

3.鼻子:先总结成三角菱形，根据透视改变基本型，主要包括鼻根、鼻翼、鼻头三个主要部分。

4.嘴:嘴是三个球的组合。抓住嘴唇的基本形状再考虑嘴部的运动。口部主要有五个球状结构穿插，注意外部结构的穴位位置。

5.耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，可以在实践中多加注意。

第二点:头、颈、肩的关系怎么画？

1，很多结构点会以五五分成的形式表现出来。注意简化结构和比例。

2.头部透视基本可以理解为一个大正方形加半个正方形。

3、颈部注意脊柱的位置和前倾的趋势。

4.肩膀主要是断层。因为斜方肌的缘故，结构可以这样简化。

5.一定要通过方块练习三观，了解其面的结构。

第三点:动画练习的八种方式:

1，第一个问题:刚开始，我常常不明白这种仰视和大视角的区别。其实区别就在于摄像头的位置，近的位置视角会更倾斜。

2.位置和视角:靠近镜头的位置视角会更倾斜，可以理解为一个米其林轮胎人。最近30天在打动漫训练营，会有详细的演示。

3、视角:注意平视，意思是不能带角度，注意相机的角度和距离。

4.细节:画头部各种角度时注意对角线距离，注意各种细节的表达！还要注意构图的平衡。

5、组合练习:可以尝试多画一些不同的身体组合，比如米老鼠、阿童木或者一些老卡通形象可以重新组合。

6、局部:手的骨点是硬的地方，关于手的最新知识是注意手最硬的地方。这一块会在30天动画特训营里跟你提起。

7.肌肉:基础薄弱的同学，一开始不要考虑肌肉构成，练娃娃体的时候要注意曲线。肌肉系统其实很复杂，建议初学者一两年的同学不要重点训练。其他肌肉和一些示范。

扩展数据:

分类

根据市场定位:矢量时尚漫画、年轻写实、精美唯美插画、概念设定等等。

按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。

按插画风格分:日本漫画和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画。(因为风格多样，所以只是简单分类)

另外国外的款式比较多，手工折纸，布纹，各种款式，不分上下。

参考来源:

插图-