简单的人物插图-如何画人物

材料准备:临摹图纸和彩笔。

操作步骤:

1，画个草稿。在草稿中，我们需要确定头部和身体的比例，大致的发型，面部的朝向和五官的大致位置。在这一步中，我们需要掌握的是人体结构、线条和五官的比例，在画之前要在脑海中确定人物的动作、神态和情绪。

2.绘制线条草图。提炼出五官、发型、衣服风格后，再勾勒出确定的轮廓，明确上色的边界，注意线描的线描。

3.颜色。当你画画时，你应该在不同的层上画不同的颜色。先说肤色。您可以使用油漆桶工具来绘制大面积区域。

4、局部阴影。此时先用较浅的颜色阴影，画完阴影后得到较重的颜色。这时候可以表现出受光情况，提高纯度。

5、整体色彩。动漫角色最大的特点就是颜色鲜艳，根据角色的要求上色。

6.调整整体风格。在动画插图的创作中，人体是最重要的。在我们用丰富多彩的颜色画出人物后，我们可以适当地添加背景。

手绘插画怎么画？需要哪些材料？一、怎么画

1，几何素描建模训练。

要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。

2、简笔画的学习。

类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师用人体结构的知识进行讲解，用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。

3.素描训练。用简单的台词对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。

第二，材料

1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。

2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。

3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。

4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。

扩展数据:

插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。

插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。

它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。

参考资料:

-插图

人物怎么画，动漫人物怎么画。

如果绘画技术达不到凭空想象人物的表情和动作，建议最好的办法是从临摹开始。

各种画都可以临摹，尤其是大师使用的色彩和构图方法，以及人物表情和肢体动作的描述。这是一种非常有用和有效的训练方法。

毕竟所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会背”，多临摹，一些固定常用的表达方式和角度就会得心应手很多。二是描述更多的真实照片。

说到底，所谓生动，就是让一幅假画看起来像真的一样。关键是所谓的“真”。

真实的动作是什么样的，真实的眼神是什么样的，还是要看“真实”的人物是怎么做出来的。而如果你想画出逼真的卡通人物，比如普普通通、陈淑芬、正子公也甚至王璋等插画师的作品，根据照片来画是非常必要的。

因为它能极大的锻炼你的人物比例、身体结构、服装材质等等的水平。其中，人体比例最为重要。

如果比例不对，再优秀的细节也是失败的作品。当然，如果你谈论的是肖鑫、丸子和加菲猫等动漫人物，请自动忽略这一个。

(但其实这种动漫角色也需要用到比例，但没那么重要。)人体比例真的很重要(我好像强调过？)。如果你对此没有任何信心，我建议从基础做起。

多看看正规的美术教材，至少分两部分，一是透视原理，二是人体比例。这两个是一切好作品的基础，基础，土壤，骨头，红烧肉里的肉，钱包里的钱。

其实这两样东西都不难学。你可以在一个小时或更短的时间内理解它们。但是，关键是要用得巧妙，画得不出错。

这个没有别的办法想，只有多看多练。你知道达芬奇画鸡蛋的故事吗？人家练了那么多，我们又不是天才。自然，我们要更加努力。

当然，如果你不想成为那种超级高手，也没必要天天练画蛋。-多画点苹果和青椒什么的。

人体是自然界中最复杂的机械结构。抱歉，我忘了是谁说的了。

但是有道理。人能做出的动作几乎是无法计算的。

所以在熟悉了人体比例之后，就要开始练习画人物的动作了。一般来说面部动作不多。当然，能做出100多种表情的金凯瑞也不在普通范畴。

所以锻炼的主要是全身动作。这也需要更多的观察和练习。

观察走路是什么样子，边走边打电话是什么样子，边打电话边喝咖啡边看着身边的美女是什么样子(其实如果你能准确的画出上面的描述，那就是很有趣的漫画了)。当然，一般来说，看到这样的场景并不是那么巧合，而是我们的大脑可以想象出来的。掌握了一些基本动作后，就可以组合各种复杂的动作了。

至于面部表情，可以多照镜子，多摆姿势，多表达自己。当然，请单独练习。

否则你一会摆出一副冷冰冰傲慢的表情，一会摆出一副谄媚的表情，你的室友就会慌。镜子不仅用于面部表情。如果镜子足够大，可以先展示很多你想画的动作，了解你的手臂会是什么角度，如何自然地扭动腰部，裤腿上的皱纹是什么样的。

这对初学者来说非常有用。毕竟跟画和想画的难度完全差了好几个档次。还有一点要提的是手绘。

手是一个很复杂的东西，也是作者很头疼的问题。因为叉子太多了。

而且每个分叉都被分成三小段，虽然手在屏幕上的位置很小，但是很重要。如果手画得死板甚至不合理，人物永远不会生动。总的来说，我的经验是练习的时候自己动手画。

刚好能看到，而且有两个，是最好的模型，不要耽误对方的手来画。我在练习的时候，习惯用各种姿势画自己的手。

这个练习很有效。可以准确把握手在做各种动作时的样子，关节如何变化，阴影如何遮挡等等。而且这个练习最大的好处就是随时随地都可以做。

只要你有笔和纸和桌子。左手练好了，右手其实也会自学的。

如果实在不行，还可以借用镜子的帮助，镜子里的左手变成了右手。然后是衣服。

衣服太多了，因为款式和材质都有问题。建议新手先画简单的衣服。这样的好处是不用考虑款式，材质单一。

功能是练习如何表现人物在衣服遮盖下的身体曲线，如何画出衣服的基本褶皱。有了这个基础，当你熟练了，就可以向两个不同的发展方向前进，一个是不同材质的衣服，一个是不同风格的衣服。

我选择的第一个发展方向是不同的材料。于是人物穿上了皮衬衫，亚麻衬衫，真丝衬衫，纯棉衬衫，漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗？因为各种材质产生的线条和皱纹不一样，光影效果也不一样，所以这对练习素描和色彩技法很有用。

就像一件皮衣，褶皱很多，但跨度很小却很长很光滑，高光和阴影的对比很重。棉衬衫的褶皱大而长，但不光滑，界限分明。

另一方面，真丝衬衫一般褶皱较轻，起伏较平滑。除非手肘弯曲角度很大，否则皱纹很小，多为圆形，也就是看着很多身材。

如何勾画一个人物

第一步，立意和构图。

在作画之前，要养成观察对象特征，酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等。，考虑如何表现，想达到什么样的效果。

心中有了计划，写起来就会豪放潇洒。不要急着画，构图的时候注意人物的位置是否合适，人物前面的空间是否较大。

这虽然是老生常谈，但却是决定整幅画是否完整舒适的关键。第二步，密切关注大纲。

这一点非常重要。高楼拔地而起，没有坚实的墙基是不可想象的。

轮廓是墙的基础。要准确把握，就要把握头部的基本形态，五官的位置，明暗界限的位置，头肩的关系。要画出准确的轮廓，一定要观察比较整体，多使用辅助线帮助确定位置。

在把握造型的时候，要密切注意特点，像画一样画出来。外形初具规模，形象呼之欲出。

就像公园门口的艺术家用剪刀剪影一样，很容易把人物形象表现出来，虽然我们看不清楚薄薄的内部结构，但还是能认出他来。有的人没注意到这一步，形状还很模糊，就匆匆忙忙的去画五官了。

这样画出来的画怎么能接近物体！在画出正确形状的基础上，五官的位置也需要下功夫。画五官的时候要注意中轴线的运用。除了绝对锋，中轴线根据头部的动态是一条孤立的线。很多同学不明白这一点。画稍微侧身的角度时，头总是转不过来，当然感觉很不好。

根据三停五目的基本规律，五官的位置可以找出* * *自然界中人的形象特征，画出人与人之间的千差万别。素描时要注意眉毛、眼睛、鼻子、耳朵的长、宽、厚。

如果这一步不准，就不要深究，更不要说明暗。画眉毛的时候要注意眼窝上下隐窝的骨点和颞骨的凸转折处呈现的浓眉。

画眼睛时，眼睛的四角要在一条平行线上，否则眼睛会忽高忽低，感觉不舒服。画眼睛很重要。上眼睑和下眼睑有区别。一般上眼睑因为厚，睫毛深，所以比较重。阴影投射在眼球上，往往是整幅画的最深处，非常神奇。也容易把眼球包裹在眼皮里。

下眼睑受光要亮，不然就像玩化妆一样。嘴的描述也和人的表情有关。

首先要确定上下嘴唇的厚度，还要注意嘴唇不能用线条勾的太用力，嘴巴下垂下垂，很微妙。画耳朵要和眼睛，鼻子，嘴巴连在一起。有些考生不愿意多画耳朵，甚至把耳朵当成负担。

要么你过不去影响空间，要么你跳的不好破坏整体。明暗分界线是决定头部深度和体积的关键。颧骨在边界线最突出的部分，有高有低，有突出有柔和，视视觉特征而定。

虽然亮区的颧骨不那么明显，但是一定要和暗部对称画。对了，人物素描，眼睛、耳朵、鼻孔等对称很重要。

头发的自然颜色是黑色的。只要仔细分析，绝不是暗，也有明暗对比。

头发是在头骨上形成的，在发型和明暗上必须考虑结构。尽量把头发画的蓬松富有质感。

第三步，深入刻画。这个时候要好好看看，看看哪些部位最深最强，所以要从这些地方入手，一般是从眉毛、眼睛、鼻子、颞骨开始，一下子就能抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免反复盯着画，这样局部画的太多，关系就失衡了。

先画什么再画什么，可以根据对象的特点来考虑。比如角度有点偏，颧骨比较突出，有的剑眉比较粗，很有个性，有的眼神比较炯炯有神，所以会开始。深入来说，要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整个画面的整体感和整体性。如果只是停留在五官上，认为是画龙点睛，而忽略了其他方面，那整个画面就不好了。

我们看画展的时候，总是远远地看整幅画，对某些部分感兴趣，然后再走近看。没有人在看画展的时候，直接走到画前，盯着某些部分看。那岂不是很可笑？在深度上，我首先着眼于整个画面的明暗对比，我把它作为主要矛盾来比较。然后就是暗与暗的比例，亮与亮的比例，我把这个看做是次要矛盾。

主要矛盾决定次要矛盾，把握大的关系，注重细微的关系，所以整个画面有自己的顺序，可以有条不紊的进行。每深入一点，就从最凸的部分开始，带动第二个明的部分。

眼睛画法要注意眼轮匝肌周围的关系，嘴巴画法要考虑眼轮匝肌的块面，鼻子画法要注意鼻骨、鼻翼、脸颊的联系。同时也要考虑这部分在整个面部的比例。

总之，在深化的过程中，要时刻考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。

一般考生总喜欢画到最后，感觉喘不过气来。没时间想了，留15-20分钟调整大关系。

其实这样的想法是很不好的。调整既深入又概括，使画面整体效果更加完整。要做减法，整合琐碎的细节，强化大的关系。

调剂也是考生艺术素养的综合体现。什么样的画面效果呈现给考官，什么样的画面效果在众多考生中脱颖而出，值得深思。画一幅好的肖像，尤其是肖像。

避免公式化、概念化的对人物的机械描述，就好像人物被雕刻在一个模型里，总是那么呆板，毫无生气。画人物肖像，首先要形神兼备，注重人物内在性格和情感的刻画。

只要我们在平时的练习中多注意眉毛、眼睛、嘴巴的情绪变化的表达，在最自然、最生动的时刻去画，就能让画面活起来。我认为形神兼备是肖像画的最高要求，绝不是技巧提高后的追求。

总之，要画出一幅好的人像素描，获得扎实的基础和准确的建模能力，还是需要多画图才能获得。俗话说“熟能生巧”，技巧来自努力。

与此同时，还有更乐观的模型。

如何画卡通人物

顺便提一些建议:

1.如果没有一点基础，最好买一本漫画技巧的书。书里的引言一般有好几页，比较详细。

2.注意你在日常生活中接触到的画得很好的卡通人物，根据他们练习，找出感觉。

3.平时多练习。无论何时何地，你都可以在草稿纸、废纸和沙子上找到练习的地方。

基本绘画方法:

1。画出轮廓，注意头部和身体比例的协调，不然看着会很别扭。素描时轻描淡写。

2。轮廓确定后，有线可画，多余的线擦掉。

3。画头发的时候注意画耳朵，因为耳朵里的头发是流动的，如果你想用头发盖住耳朵，可以再擦掉。

4。五官、眉毛、眼睛尽量对称。如果画侧面，可以依靠面部参考线(十字)来体现立体感。画侧面特征的技能书很详细。

5。把脖子画出来，注意男女的区别，比如男生粗一点，女生细一点。

6。画一个基本的图，也要注意男女的区别。男性更粗壮，女性更灵活。

7。最后，衣服。你喜欢什么样的衣服？为你的卡通人物设计合适的衣服。画完之后擦掉衣服覆盖的皮肤。

8。只做最后的修改。

9。我祝你成功。

如何画出动漫人物的脸

画卡通人物脸的步骤:材料:一支铅笔，一张白纸，一块可爱的橡皮擦1。首先，在画男性或女性人物的脸部时，为了让眼睛等面部器官看起来对称，我们最好先画一张草图，如图。首先画一个圆，在圆的轮廓上画两条横线和一条竖线。线条弯曲的方向就是人物面部朝向的方向。

2.草稿完成后，五官会画在人物的脸上。如图，注意不要在眼睛外面画横线的轮廓。鼻子和嘴巴要尽可能靠近草稿的垂直线，脸颊的轮廓要稍微突出，而靠近眼睛的轮廓线条要稍微凹陷。3.画完人物的脸，还要画人物的头发和耳朵。注意，头发可以画在草稿的轮廓之外，耳朵要画在略低于眼睛的脸侧。画好之后别忘了擦掉草稿的线条。

4.先说一下如何画出男性身材的侧脸。如图，最好是画出有棱角的侧脸线条，眉毛要明显凸出，下巴要略微凹陷。最好不要把鼻子画得太长。5.然后就是女性角色的侧脸。首先，我们要画一张草图，如图。首先画一个圆，在圆下面画一条连接鼻子和下巴的线。这是女性角色侧脸的简单轮廓。

6.画完侧脸轮廓后，在距离轮廓线一定距离处画一只眼睛，然后在鼻子下面画一个嘴巴。注意女性侧脸的线条要比男性侧脸柔和。7.最后是q版人物的脸。如图，人物脸的一侧要凸出来，使其看起来像婴儿的脂肪，然后在脸的另一侧画耳朵。人物脸部的简单q版绘制。

方法二:1，先画一个正方形。2.然后在上面画一个可爱的十字线。

3.根据十字线画一个圆。4.再画一张脸。

5.画简单的五官。6.添加细节。

7.画头发。8，修改一下，就搞定了。

如何画卡通人物

人体比例真的很重要。动漫人物的比例一般是按照九体来画的，线条要流畅。画之前一般都说三院五眼。动漫人物的脸比较瘦，下巴比较尖，眼睛比较大。男性的脸在眉骨和颧骨上非常突出，眼睛很深，而女性的脸几乎看不到眉骨、颧骨和眼睛。他们身上的衣服要突出皱纹感，明面和阴面。头发方面，要有层次感，表现在上色上。突出亮的一面和暗的一面，亮的一面用浅色，暗的一面用深色。画画的话，先用铅笔在纸上画草稿。步骤:1。确定背景。

场景和人物的位置和大小(近大远小)2。画出这个场景的大致轮廓。用线条来表现人物的动态。4.用铅笔画出风景和人形。

(不要太小心，过会儿就要过线了。) 5.删除多余的行，并进行细微的修改。草图动画的完成是美术的基础，要想画好，首先要确立人物的性格，对比明暗部分。线条要流畅，画的时候不要写的太用力。画完后开始上色，颜色要明面浅，暗面深:如果漫画人物是15以上的女孩，就是九个头，也就是说身高是头长的九倍8~14岁，一般是5，6，7，8个头。

萝莉的话，是3比4。男生往往比同龄女生多0.5~2个头(我是学美术的，有什么不懂的可以问我！)。

怎么用彩铅画人的皮肤？

1.用铅笔画画时不要太用力。

2.先描述一下五官，看看大感对不对，看看有没有歪的地方。3.然后从眼睛开始，逐渐描绘出眼睛周围的肤色。

4.画了两只眼睛，眼线是黑色的，睫毛跟化妆一样长。5.面部皮肤涂了淡淡的肉色，有点卡其色。

6.仔细描述你的嘴，注意你的上下嘴唇的区别。7.整体调整一下，看看有没有不舒服不自然的地方。脸画好了，就开始画头发。头发用卡其色淡描，然后刻画耳环。

8.然后画左半边。9.最后画上黑色的衣服，背景涂上淡淡的粉色，作品完成。