水彩插画步骤-如何画水彩画

用橙色水溶性铅笔画草稿。用0.3自动铅笔再勾一遍。用水彩笔轻轻涂抹草稿的线条，再用面巾纸吸干水分，草稿就大致清晰了。

先调整淡黄色、淡蓝色、淡紫色的颜色，然后用大刷子在整张纸上铺一层水，最后快速调整浅色(不要给人的脸上色)，让颜色自行扩散融合。

在人物脸部打湿的同时涂上淡黄色，然后涂到脸颊和脖子上，用清水笔(水彩笔蘸清水)晕开。当底色完全干透后，加入石灰黄和赭石，使其看起来像金黄色，然后均匀地涂在头发上。

在头发的背景色中加入棕色来调整头发阴影的颜色，在背景色完全干透后再涂阴影色。用紫色和普鲁士蓝画出眼睛的背景色。用普鲁士蓝和灰色调整上眼睑的颜色，画出上眼睑和睫毛。

给膝盖、脚趾和脚后跟浇水，然后涂上黄色。趁它还湿，点燃一些红色。用紫色和洋红色衬托出紫色，给衣服边缘上色，然后下面接普鲁士蓝。用与上一步相同的方法完成边缘和丝带的颜色。

用普鲁士蓝画衣服，用紫红色画一些小点。背景图案是用刚才调色板里剩下的颜色画的，可以加一些绿色，看个人喜好。保证色调以紫红色为主就够了。

如何画水彩画以下是画水彩画的一般步骤:

1.准备工具，包括水彩颜料、水彩、笔、水彩纸和容器(调色用的清洁刷)等。

2.用铅笔轻轻勾勒出你要在水彩纸上画的图案，必要的地方加上阴影和细节。使用大刷子，蘸取适量水彩颜料，涂抹在相应区域，再用湿刷子调整颜色和形状。可以在图层中添加颜色，以便在必要时进行调整。

3.当1层的颜色干了以后，可以继续用小一点的笔刷，添加更多的颜色和细节，在每一个新颜色之间清理绘画墙，避免混色。为了创造不同的纹理和效果，可以控制含水量和颜料浓度。比如增加含水量可以让颜色更柔和，减少含水量可以让颜色更丰富。

4.完成工作后，使用吹风机或让它自然干燥。

记住水彩画是很自由很随意的，要充分发挥自己的想象力和创造力。

水彩画的步骤1)开始画稿时，就像素描一样，先用铅笔确定位置和比例，以免损伤纸面，影响上色效果。然后用颜色定型。根据静物的色调，可以用赭褐色或群青蓝色定型。色线可以稍微重一点，最后的颜色可以用来稍微表现明暗，为接下来的上色做铺垫。如果你的造型能力很强，也可以直接用彩色线条打草稿，不显明暗，直接上色。(2)大色调确定后，迅速观察整体色调与大色块的关系，以便尽快确定和薄涂。此时此刻，不要考虑造型和笔触，大胆地按照清新的色彩印象去挥洒，就造成了画面的色彩环境。有些人在做完最后一个颜色后，急于做出具体的描述。大色块之间的关系要进一步调整，使颜色之间的关系和整体色调与实际感觉一致。(3)在关系正确的基础上，进一步进行具体的塑造，从画面的主要对象入手，逐一完成。很容易掌握一个物体的干湿变化，塑造光线和背光不同侧面的色彩变化。这时候眼睛要一直扫来扫去，从局部开始但不要落到局部。根据物体与背景及其他物体的关系，掌握分寸感，细节可以进一步描述。这个时候颜色要适当加粗，可以保留背景色的正确部分，增加画面的色彩层次。(4)对琐碎、多余的细节可以省略细节的描写，但对表现物体特征、肌理的重要细节的描写要加强，画龙点睛。细节要融入整体。最后一笔是最重要的，它将不会被覆盖和透露给观众。(5)在画室外调整完成一幅静物素描。作为基础练习，一般以八小时为宜，力求深刻准确。经过三四个小时的熟练，你也可以表现得更充分。画久了，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体描述容易忘记整体。素描接近完成时，还原第一印象，检查画面:是否有一些破坏整体的地方，局部和细节的颜色是否“跳出”画面，是否有其他问题。检查后，进行调整、修改和处理。错误的地方，比如画的太厚，要在画之前洗掉，直到画完。

上色方法和步骤。从着色顺序来看，有以下几种:1。从整体到局部，水粉是一种彩画。和水彩、油画一样，都是从画大块的色块开始的。着眼于整体，从一般出发，是我们的绘画原则。大色块大色对画面的色调起着决定性的作用。我们要先画出构成画面的主色块的色彩关系，然后再对各部分进行造型和细节描述。2，从深颜色到亮色，亮色大多是浓的，一遍遍的淡也亮不起来。先画深一点的颜色，容易被亮色掩盖；相反，一般是画出大面积的深颜色(包括暗部、亮部、重色)来确定画面颜色的骨架。逐渐向中间色和亮色转移。对于一张以亮色为主的图片，还是要先涂上明亮的大色块，颜色稍微淡一点，再加上小面积的深色。如果以中间色为主色，那么画的时候先画中间色，用并置的方法把过去分别画到面积较小的深色和亮色。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。3.从薄涂到薄涂，颜料被用水稀释，就像水彩画一样。根据整体色彩感觉，再快速薄涂，造成画面整体色彩环境，然后逐渐加粗，深入表现。薄涂要善于保留正确的地方，使画面的色彩有浓有淡，以增加色彩的层次感和厚重效果。水粉漆不像油画和丙烯颜料那么强烈，可以随意涂得很厚。水粉画要浓淡适宜，太浓容易开裂脱落，所以较浓不准确的颜色要洗掉再画。

具体的上色技法要掌握如下:(1)干画和湿画在水粉画中，干画一般是指厚涂重叠的方法。这种方法可以反复画，但不能一次画完。表现对象充分深刻，也适合初学者掌握。这种厚重的画面，类似油画的效果，有强烈的感觉。湿画以薄画为主，充分发挥水彩渗透的效果，上色次数不宜过多，甚至白色部分也可留白，有水彩画湿流之趣。当然局部加粗一些也是可以的，干湿结合会增强表现力。(2)并置和复位并置是指笔画并排放在画纸上，着色次数较少，先着色较浓。比如强调二维的图片。首先，用粗略的彩色线条检查轮廓和结构。加颜色的时候，把颜色用并列的方式放在上面，压线。重置是一种重叠颜色的方法，利用色点、色线、色块进行重叠着色。绘画大多是重置和并置的组合，以充分表达对象。(3)掌握干湿颜色的变化是水粉颜料的特点之一。颜色画在画纸上，湿的时候感觉比较合适，干了会变浅变灰。不知道这个特性往往会给上色带来被动。掌握这一特性，提前预测干燥的效果，可以避免后期加色的不协调“打补丁”。画的时候要由稀到浓上色。先厚画，后薄涂干湿变化大；先薄画，用水逐渐减少画的厚度，干湿变化不明显，更容易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可以在要修饰的区域周围涂一点水，修饰的部分干了自然就统一了。(4)色彩连接图片需要两种色彩自然连接，由亮到暗的过渡要圆润，色彩连接要恰当。有三种方法:a、用湿画，亮色和暗色，这种颜色和那种颜色，因为水的相互作用，效果会自然柔和。一次不行，可以这样再画一次。b、在两种颜色之间，用中间明度的颜色画出来。虽然有明显的笔痕，但是从远处看过渡很自然。c、两种颜色比较硬的地方，可以用其中一种在相邻的地方干扫几次，增加过渡色阶。也可以用蘸了少量水的笔在钝的地方扫几下，让两种颜色的交界处从明度或颜色上擦出来，过渡就会自然。(5)刷色在纸上移动时，出现刷痕，称为笔触。一般通过画面中的笔触，可以看出画家大致的绘画顺序，以及如何用笔来塑造物体。用笔不是目的，而是表达的手段。很多画家的笔触都不一样，有的笔触大，有的笔触小。哪种笔法比较好？怎么用笔？要围绕表现对象的目的，根据不同对象的不同结构、不同肌理、作者的不同感受，立足表现。从表现对象出发，为了表现形体的结构和色彩，要灵活运用画、摆、点、钩、堆、扫等多种笔触进行描绘。