动画的十二法则是什么？

动画十二法则:这12条动画法则是迪士尼的动画师们用几十年的经验编制的最高指导原则。然而，我们应该把它们视为神圣的信仰。尽管迪士尼的动画早在20世纪30年代就已经红极一时，但动画最初的原则仍然没有改变，即使是2D动画公司制定的这些规则。它也可以几乎完全应用于3D动画。如果你对迪士尼动画的历史感兴趣，或者想深入了解这些动画基本规则的奥秘，请参考弗兰克·托马斯和奥利·约翰斯顿编写的《迪士尼动画的生活幻觉》。这本书也是所有动画师的圣经集。

12条基本规则列举如下:

1.挤压和拉伸

随着特殊形状的变形，强调瞬时物理角度。

2.准备行动:

增加一个反向动作，加强正向动作的张力，从而预示下一个动作的发生。

3.舞台表演和展示:

人物的举止和表演方法，配合适当的镜头动作，可以有效地表现人物的特点和故事中的信息。

4.连贯动作法和关键动作法:

它属于两个不同的动画程序。前者根据连续动作按顺序制作每一帧。后者是先定义关键的主要动作，然后在关键动作之间做一个图框。

5.跟随动作和重叠动作:

“没有一个物体会突然停止，物体的运动是一部分接一部分的”，这是华特·迪士尼对运动物体的原始解释。后来，动画师把这种理论称为跟随动作或重叠动作。我们可以用另一种更科学的方式来描述这个原理，即“动者不断动”。

6.更快和更慢:

当所有物体开始静止运动时，它们逐渐加速，而当它们运动到静止时，它们逐渐减速？

7.弧形轨迹:

所有运动生物的任何一部分的轨迹都是平滑的圆弧曲线吗？

8.附属行动:

角色在做主要动作的时候，附着在角色身上的一些附属品，或者触须、尾巴等部位，会不会用辅助动作来装饰主要动作的效果？

9.时间控制:

一个动作发生所需的时间是掌握动画节奏最基本的概念？

10.夸张:

利用挤压拉伸的效果，夸张的肢体动作，或加速或减速的动作来倍增角色的情绪和反应，是动画区别于普通表演的重要元素？

11.熟练的手绘技巧:

这是传统手绘动画领域对动画师的基本要求，但在电脑动画领域，手绘动画已经不是动画师的工作了？

12.吸引力:

在设计角色时，可以通过造型或独特的姿势让观众直观地了解角色的属性，从而提高观众对角色的印象。比如人物的高、矮、胖、瘦是否可以分别代表不同的性格？

除了上述12基本原则之外，另一个重要原则可以延伸:

13.深度:

因为可以用3D动画软件轻松做出一个立体效果，你还可以利用好相机功能增强景深来突出画面中要表达的重点？

14.平衡感和重量感:

了解运动物体的重心，重心的位置可以影响物体的视觉稳定性；一个物体的视觉重量是多少？除了定义它的形状，还需要用动作来表达它的重量感，这不仅可以通过肢体语言来表达，还可以通过时间控制来表达。