什么是动画声音？

声优(日语:せぃゆぅ声优)是领唱にだけででするコ的缩写，是配音演员的日语名字。“你”是日语。对于业余爱好者:在剧集中，人物的声音被日本演员称为优秀的声音，而其他的则被称为配音演员。没有他们和他们的存在，动画世界只是光影的穿插，动作和场景的变化。这一切只有在注入声音的诠释后，才能真正活起来。......

意义

在日语中，“优秀”这个词的意思是“演员”和“表演者”。这个意思还是来源于汉语。在中国古代，梨园里的演员被称为女演员。声优，顾名思义，就是用声音表演的人，也就是我们日常所说的配音演员。声优日语发音，英语发音CV(语音角色)，还有cast。

意义

传统意义上的声优在于外语片、动画、电子游戏的配音，基本都是隐藏在幕后的。然而，日本的声优界目前正处于一种被称为“偶像声优时代”的热潮中。其特点是很多年轻声优通过做大量配音以外的活动来拓展自己的演艺生活，使得声优成为娱乐圈的一种新的偶像形式。

意义

一部成功的动画，侧重点可能不同，但三个必不可少的要素是剧情、画面和音效。近年来，包括音乐和配音在内的音效越来越受到人们的关注。除了音乐上的成功，如《流氓剑的回忆》和《星际牛仔》，甚至还有以声优为卖点的动画。好的配音对于整个动画的画龙点睛起着决定性的作用。人物的塑造，故事线的展开，主题思想的表达，很大程度上都是靠配音来完成的。决定配音质量的是声优。个人认为，日本动画之所以如此受欢迎，一个重要原因就在于其独特而有个性的角色。但是，如果声优不在幕后给这些生动的角色注入说、笑、哭、怒等人类情感，赋予他们真正的生命力，那么这些栩栩如生的动画角色就只能是画家或电脑酝酿出来的活性色块。从这个角度来说，声优对于一部动画来说是非常重要的。声优配音的水平和电影配音的质量直接影响到动画的观赏性和娱乐性。

编者按:日本声优的发展历程与现状

大多数声优粉丝都是通过日本动画接触到声优的，声优的发展与动画的发展息息相关。先从日本动画的发展说起，一窥声优的发展。在很多分析文章中，日本动画的发展大致分为四个阶段(也有六个阶段)。专业动画声优的出现大致在第二阶段，时间大概是1970到1980。这个时候的作品，比如大家熟悉的宇宙战舰大和号和机动战士高达，比早期的作品更吸引人，还加入了一些音乐元素。这时候出现了很多我们熟悉的老牌声优。在此之前的60年代，日本因为外语片出现了声优热。第三阶段，1980到1995，是动画音乐和声优质的飞跃时期。1982年，一条辉是转折点，动画音乐逐渐成为生产的一大焦点。宫崎骏其人先生一系列作品的出现，逐渐将动画音乐的制作推向了一个高峰。这一时期的中后期，大约从1987到1993，动画声优陆续崛起，逐渐从幕后走到银幕前。很多声优团也是依靠动画作品，比如乱马1/2的DoC，我的女神的女神家族俱乐部等。此时的日本动漫产业已经形成了动画、音乐、声优的潮流。随着声优陆续走到荧屏前，受到粉丝越来越多的欢迎，涉及的范围也越来越广，这让声优成为娱乐圈一种新的偶像形式，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。稍微关注日本声优的朋友都知道，在这个时期，女子声优的受欢迎程度远远超过男子声优，这和美少女动画这几年的火爆不无关系。因为动漫的火爆，很多年轻女子声优也受到了粉丝的欢迎。从1992年的美少女战士《美少女战士》开始，以1993年开始的《OVA My女神》和《蜂鸟》中的五位偶像，即小野三穗、天野、玉川纱己子、草地章江和桂明为蓝本，成立了女神家族俱乐部(井上喜久子、冬马由美和久川绫)。声优不仅给动画、外语片、电子游戏配音，还唱歌、写真集、光盘、散文集、主持电台节目、开演唱会、参加粉丝俱乐部聚会。成功的例子包括在Oricon专辑排行榜上名列榜首的林原惠，去东京武道馆演唱的Zhuimin，以及在1998年拍成电影的Kuniko Tanaka。声优形象的偶像化吸引了大量年轻人成为声优，声优培训机构或相关专业如雨后春笋般遍地开花。日本声优的美少女风潮已经吹了好几年了，但是不太受关注的男声优最近也逐渐积累了人气，从近几期相关杂志的声优排行榜就可以了解到，尤其是有团体活动的男声优团体，比如解散的E.M.U(绿川光，Okiayu Ryoutarou，神奈延年，石川英郎，坂口大助)和Weiss(子安武人，关智一，界城碧路，三木信一郎)。听说绿川光和神奈延年最近组成了一个新团“零不死鸟”(在声优界，组团是提高人气的有效手段)。这是否预示着在女子声优称霸全国的热潮过后，将会出现一个男声声优大行其道的时代？让我们拭目以待。

编辑这一段关于声优作品的介绍。

音响系统可以分为角色配音、音乐(*1)、音效(*2)三个部分。这部分大部分是由制作人和导演在作品制作前期开会后指定的声音总监(*3)分配给各个声音部门(如作曲、作词、声优、声音制作人)进行音乐制作(*4)。这次先提给动画角色配音的配音演员(本文用声优)。一部作品的分配角色(*5)由导演、音响总监、赞助商决定。决定声优和分配角色不是一件简单的事情。就原案的策划而言，既有原案又有原案的导演决定了他所塑造的人物在他心目中的印象，而日本的声优又很多，要在声优群体中挑出理想的人选并不容易。读者可能已经知道，日本声优有一定的市场影响力，声优粉丝会购买自己喜欢的声优表演，所以有时候是赞助商选择。如何选择适合作品的配音演员？有些导演因为参与了很多作品的制作，以及对动画的热爱，接触到很多声优。所以在选择声优的时候，你可能想到了用声优来演绎自己的作品。如果导演没有想法，他会向音响总监征求意见。原因是音导常年与声优相处，比导演更清楚哪个声优适合哪种类型的角色。还有一种情况是制作公司在推出一部新作时会通知声优事务列出人选，然后和导演、音效总监开会决定。确定人选后，把剧本分配给扮演角色的声优，然后安排时间录制(*6)。制作人、制作经理(*7)、导演、音响总监、助理导演都参加了录音棚的录制(*8)。资深声优学员因为经验丰富或者演技成熟，一次试镜后或许可以正式录制一次。当然，一句台词(尤其是笑或者哭)可以用很多种语气来表达。导演会指导声优用不同的方式表达录音，然后选择最合适的部分来使用。这并不是说声优不好，而是声优的基础很强。一句台词可以有多种表达方式供导演选择。当然，一个演技不够成熟的配音演员，可能要试镜很多次，才能录出导演想要的效果。录制单个角色时，演技差的配音员不会拖累其他配音员的时间(只有导演会吃亏，配音员要耐心等待，直到演技差的配音员说出合适的台词)。但是录群戏的时候，演技差的配音演员很差。因为一起录的声优录了一两次，还行，放回家了，但是还是出了NG，最后就剩他们一个人录了，有点尴尬。录制开始时间视情况而定。一般是早上10开始，但有时候是下午四六点开始。至于需要多长时间，要看当天录的声优台词长度，录的人数，演技的成熟度。有时30分钟内就能解决，有时需要几个小时直到深夜。至于如何成为声优...在日本，想要成为声优的人，必须提前通过声优训练院(*9)的考试，经过一定的训练后，参加声优事务所的新人招募，运气好的话会成为声优事务所正式注册的声优。外行或者动漫爱好者是百分之百不可能一夜之间成为声优的。其实日本年轻人填写“我的愿望是当配音演员”也是近20年的事。以前或者现在著名的资深声优，都是剧团出来的演员，跨线配音，所以在从事动画配音之前，演技都是经过磨练的。现在大部分声优从一开始就从事声优工作，赞助商为了提高作品的销售业绩，更喜欢长相可爱的声优，所以演技的长相对于现在想成为声优的人来说可能不是最重要的情况。尽管如此，要想让声优成为一生的事业，成为真正令人敬佩的声优，还是要在演技上下功夫。

希望对你有帮助。