动画中的角色造型设计

导语:动画的角色是一部动画的灵魂。一个好的动画角色不仅意味着动画的成功，也预示着无限的文化和商业价值。下面给大家介绍一下动漫中的角色建模设计，希望对你有所帮助！

一，角色建模设计的准备

我们拿到动画剧本后，按照导演的要求，首先要分析剧情，确定影片的整体风格，选择适合这种剧情的角色风格。然后根据影片的整体风格，选择一种适合角色的表达方式，再开启角色造型设计的具体绘制方案。

画图时，首先要选择适合自己使用的工具，根据个人习惯选择不同的画图方式:有的人习惯用自动铅笔画图(手绘动画一般用0.5自动铅笔)，有的人喜欢用普通铅笔或有图片效果的炭笔画图。我个人比较喜欢自动铅笔和灰色马克笔的组合。它的优点是更容易突出效果，更符合我的绘画手法。纸张的选择应遵循“使用润色工具适当搭配纸张”的原则。画水彩的话，一定要选水彩纸。如果你使用其他纸张，你会失去画面的大部分效果。我个人一般用普通A4纸，因为用马克笔上色不会让绘图纸凸起变形。选择纸张时尽量选择能带出画面效果的类型。当然，这些设计工具只适用于工厂制作的传统二维动画。根据不同的熟练程度和绘画习惯，也可以使用Photoshop等软件，在电脑中直接用图形写字板进行绘制。

在完成这些任务的过程中，设计师要经常和导演讨论，了解他的创作意图和个人风格，否则你的成果很可能会变成一堆废纸，这无疑是在浪费他们的时间。在设计形象的时候，不仅要考虑整体的艺术风格，还要考虑可行性，方便后期不同动画师的工作，还能省钱。因为在角色建模中多设计一行，会给后期工作增加工作量。

根据角色的个性来设计角色。在设计过程中，首先要考虑的是要设计的角色的性格。在设计人物造型的时候，要更多的考虑他的整体特点，而不是只关注其中的一个小特点。既要注重细节，又要注重整体风格，让细节与整体融为一体。这样才能设计出理想的人物造型。

二，角色塑造的重要性和特点

(一)角色建模是整个动画制作的重要组成部分。

动画人物——生活中人们熟悉的动画明星——对于人们的精神需求来说非常重要，具有现实意义。

一部动画的前期美术工作包括角色设计、场景设计、道具设计和色彩分配。在这些部分中，角色的设计是最难把握尺度的。首先要符合剧本的需要，角色要给人一种感觉，要像剧本里文字描述的那个人。所以一个角色要让大多数人满意其实更难。所谓民意难调。

这一点在日本动画中有更讨喜的方法。日本动画往往以漫画为蓝本，相对便宜，可以提前培养观众。如果一部优秀的漫画要改编成动画，那角色就不用担心了。只要是原创，就会有人喜欢。但鉴于中国漫画市场根本没有发展起来，中国动画也找不到一个好的办法来提前培养观众，只能借鉴成功漫画的设计经验。这方面韩国在动漫游戏领域模仿日本先进成熟的已有作品，也产生了良好的经济效益，所以中国动漫走这条路无可厚非。

(二)动画人物是人类情感和精神的载体。

动画人物的外在风格千差万别，无论其造型如何变化，都是人的某些特征的反映。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的不同外在特征和内在个性差异，注重对生活的观察和积累，这样才能赋予动画角色感染力和生命力，塑造生动的动画形象。因此，无论是现实主义风格还是奇幻奇幻风格，都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的特性。

第三，角色造型设计的艺术性

艺术性

艺术，这个词可能太宽泛太空灵了。讨论一个设计的艺术水平，无非是一个大话题。所以这个讨论首先应该设定一个范围，仍然是在需要商业化运作的动画制作中，前期美术作品的设计是否能够吸引观众的眼球，是否能够得到观众的喜爱，以一部分人的喜好为标准。而艺术性也是不可或缺的，这是一个动画角色持久生命力的重要保证。在优秀的动漫作品中，角色美术设计的艺术性往往表现在其“趣味”上。

(2)利息

兴趣在艺术作品中是不可或缺的，无论是电影、绘画、音乐还是其他媒介。“好玩”代表了一种完美的结合，可以吸引大部分非专业观众，也可以吸引一些比较极端的创作者，而且不会很俗气，也不会很极端。

角色本身的有趣点体现在“设计”和“绘画”上。“设计的兴趣”

意味着一个角色在结构上有自己的匠心。最近一部叫《机器人》的三维动画电影，在角色设定上很有意思，每个细节都能看出它的用心。机器人的故事背景是一个全机械的城市，所以它的所有设计都和金属有关。有几个片段可以说明问题:第一，影片开头，主人公刚做出来的时候，他的耳朵被设计成了老式录音机的音量控制按钮。有一个场景是宝宝在拼命的哭，无奈的爸爸只好调低控制按钮，然后宝宝就不哭了。另一个有趣的设定是，动画世界中的机器人是通过替换自己的身体部位来成长的。主人公十二岁的生日礼物，其实是姐姐留下的老身体。所以在毕业典礼上，他留下了一个非常尴尬的毕业照。一般观众看到这里都会觉得这个细节很有趣，而这个有趣的点就在于这个角色的设计上。换句话说，不是必须的，但是动画片的吸引力往往就在这些细节的设计上。这些东西很相似但在现实中并不真实。两者结合在一起，就有了特殊的效果，很有趣。

(三)角色塑造的可行性

角色设计的可行性是指使一个角色在整个动画风格中得以确立和和谐统一的设计因素。一个动画角色可以用异想天开的方式来设计，但它必须在动画的整体风格之内。否则，再好的设计，如果与电影风格不协调，也是不可取的。角色设计的“合理性”是实用性的具体体现。在3D动画中，这个要求非常严格。比如设计一个可爱的小怪物，为了突出它的可爱，我们可能会把他的头画得很大，手和脚画得更短更胖。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果，在二维纸上是有效的，但是在三维动画中要尽量避免这种设计。因为他手脚太短，有些动作做不出来。比如他摸不到头，剧本里正好有这样一个镜头，不容易做到。事实上，世界上最高水平的3D动画可以解决这些问题，但由于技术难度和成本的原因，它被认为是“不合理的”。

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