肖伟背景动画

原本明亮驱散黑暗的灯笼，成了飞蛾扑火的诱饵；鲜红，原本是对好运的祝愿，变成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和谐温馨的栖息地，却成了勾心斗角的杀戮之地；纯洁和平的雪成了死亡的布景；演员，原本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的祭品。所有的对比都测量出一个深渊，就像影片中“爷爷”的脸，很难看清。

(1)

《大红灯笼高高挂》，场景是一座令人不寒而栗的乔宅庭院。影片中色彩的冷热色调反差特别大:令人窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的白色围绕着女性的生存环境，让故事感觉特别紧张。

影片中给我印象最深的是红色。红灯笼本来是节日的象征，但在女人眼里却是那么耀眼。在我看来，红色预示着女性不幸的开始，预示着命运将被封建主义所主宰；影片从头到尾都没见过房子主人的脸，但他的身影无处不在。就像黑暗的封建势力，虽然表面上没有痕迹，但却随处可见。黑暗的封建势力控制着这一切，女人无处可藏。在灰黑色笼罩的封闭庭院里，在神秘的死气沉沉的房间里，是那么的恐怖。冬天，白雪皑皑，乔家大院里女人们的勾心斗角越来越浓。所有的对与错，在铺天盖地的大雪中，都是那么的萧瑟可笑。白色埋葬了一个悲伤的故事，却埋葬不了女人心中的悲伤和恐惧！

除了鲜艳的色彩，声音绝对是本片的一大亮点。一会儿是紧而急的京剧锣鼓，一会儿是从西皮腔里拖出来的女声。剧中诞生的二奶咏叹调在影片中占据了重要位置，甚至在故事的结尾，突然又播放了她的清唱剧。空灵的歌声有一些恐怖的味道，来自她死后的鬼魂，暗示着旧社会黑暗势力的恐怖。影片中紧密的京剧锣鼓相当有空间感和爆发力，同时对话也没有失真。清晰的对白很好的展现了演员们与众不同的声音和个性。虽然故事中的主人从来没有直过脸，但他的声音却给人们留下了深刻的印象。从后面发出指令的威慑力，虽然看不见，但无处不在。影片本身没有太多的声音重叠场景，也没有后期添加的音效。比如为了表现黑暗势力的统治地位，从未出现过的大师的对话相对简单，但却很有效果，仿佛大师并不存在，而是掌握着大院里所有人的生死。无声风格对听力要求不高，但是导演很好的运用了北京话和锣鼓，就像用红灯笼一样，所以对整个音轨的音效没有大的考验，声音完全不会互相干扰，修复后近乎完美。

(2)

宋濂的后妈和房子的主人没有正面镜头。它们表面上不出现在影片中，但却无处不在。她们是代表封建礼教的符号，是伤害女性的罪魁祸首。

陈老爷成了一个封建家庭家长的代表和缩影。导演只需要把重点放在陈家，却让一家一族的规则运作具有了普适性，成为旧社会中国几千个封建家庭的概括，并从家庭延伸到当时的社会。于是，规训的过程在影片中得到了横向的体现。这让电影有了一种张力，使得电影中体现的复杂的个体“规则”上升为一种文化表达。

《大红灯笼高高挂》真的是一部非常好看的电影，每一个画面都极其精致。丰富的光影变化，明亮纯净的色彩，美丽的人和具有中国韵味的四合院构成了丰富精致的画面，并配以独特的背景音乐:陶醉。那么除了这些我们还看到了什么？一个富家五个美女为了“争宠”而互相争斗、互相仇视，最后以死亡或疯狂收场的故事，并不新颖却非常有趣，因为它由点灯、关灯、封灯、点餐、踢脚、闹鬼等一系列仪式组成的“细节”，即使对中国的观众来说也是新颖的。另外，导演似乎是想让我们看到悲剧的根源——文化中根深蒂固的一些观念和陋习。

(3)

几乎所有的人物都与封建主义有关，人性在不知不觉中被封建势力扭曲。

第一任妻子:最传统的女人没有特点。她在电影里的话很封建。比如四太太让她惩罚丫鬟，她说按规矩办事。

二老婆:就是她！！他很善良，对人特别好。但心是最恶毒的，人面兽心连动物都不如！！也许面对封建势力，她只是想坚定自己的立场，不择手段。

第三任妻子:我觉得她本性不坏。可以说她在影片中其实是一个叛逆的角色。为了自己的人生，他们选择了当时反封建的高博士。

四太太宋濂:不知道她为什么这么好。我只能说她很有个性，很强势，很泼辣。但她是一个不懂人情世故的女孩。

大师:我个人认为不露真面目的大师是这部电影最棒的创意。黑暗中，似乎房子的主人掌管着这一切。现实也是被现实支配的。

燕儿:占有欲强，固执。但是我很害怕。这有点宋立科的廉。

只是新五太太的娃娃脸和她的脸型不太搭。“那个女人是谁？她在干什么？”让人看到一年前的她。

(4)

封建主义扼杀了年轻的生命和美好的爱情。

《大红灯笼高高挂》一方面批判了中国传统社会的家庭结构，另一方面又继承了鲁迅对中国社会黑暗势力的一些恐怖描写。这可能主要归功于小说原著和张艺谋邀请的一些理论家的参与。这部电影有很强的象征意义，表现了当时人们的心情。对于过去封建势力杀人和生活的人，他把他们关在一个笼罩在黑暗中的封闭的院子里。在无处可逃的空间里，巧妙的展示了深层含义。红灯笼，中国传统的象征物，不是希望的象征，而是被控制的人性和权力人物存在的隐喻。

在封建势力的无形迫害下，女性要么被扭曲，要么被摧残——宋濂叛逆好斗的性格最终被笑里藏刀的二姨打败；家族内的争宠导致女服务员冻死，三姨被“家法”绞死。在这个陈家大院里，旧中国妇女的命运得到了最好的解释。

无意中发现灯的布罩上画着龙，不得不强调旧社会男性的地位，感觉像是人民的皇帝，和女性形成了极端的对比。当最后一幕出现了家主嫁的五姨太的时候，我突然觉得封建时代女性的地位是多么卑微啊！

红河谷电影评论

美丽的雪山和草原，神奇的文明，淳朴的民风，纯洁的爱情...一切都在无耻战争的炮火中烟消云散。红河谷，一部用血泪书写的反抗殖民侵略的民族史诗。

神奇的地域和悠久的历史孕育了青藏高原独特的文明，这里的人们以自己的方式过着宁静舒适的生活。他们用虔诚的宗教信仰升华生命，维护着这片世代生活在这里的土地。他们之间有一种纯洁而深刻的爱。藏族青年格桑与身陷困境的汉族少女切尔达瓦建立了纯洁真挚的爱情，第一人称的女儿丹朱大胆追求格桑，暂住于此的英国年轻科研员琼斯也对丹朱产生了好感。三种爱情交织着不同民族的不同情感，成为这场悲剧最感人的因素。格桑和切尔达瓦坚持到最后，与侵略者同归于尽；面对暴政和屈辱，朱丹唱着铿锵有力的民歌，引爆敌人的弹药堆牺牲；痛恨殖民屠杀的英国青年琼斯只能眼睁睁看着一切化为乌有，用自己的眼睛控诉无耻的殖民侵略。

影片揭露了殖民主义的无耻嘴脸，让人思考文明的霸权与生存。英国帝国主义殖民者试图用他们的工业文明取代一切，用他们的船只和枪炮征服世界。他们试图把西藏作为侵吞东方古国的跳板，把邪恶的手伸到这里。洛克人是这部电影里我最讨厌的角色。这个曾经在圆明园跑了一把罪恶的火的强盗，冒充科学家，进入神圣的青藏地区窥探地形。如果不是一个正直坦率的善良藏族男孩救了他两次，这家伙早就没命了。但是，他恩将仇报，很快率领他的殖民军队卷土重来，用欺诈的手段和火枪大炮对西藏军民进行了血腥的屠杀。他谈到要把他的“文明”带给外国的人们。事实上，他利用他的帝国主义来侵吞和掠夺一切可以利用的资源，他不惜毁灭一切宝贵的生命。他无耻的嘴脸代表了帝国主义的特点，让人深恶痛绝。当他看到格桑点燃他给他的打火机，准备点燃火药库时，他甚至说:“为什么我们要做朋友？”最后我会自食其果而死。

这部电影最令人震撼的是藏族和汉族人民在残酷的侵略面前从不退缩，冒着生命危险与残暴的敌人斗争到底的精神。他们的血肉充盈了广袤的红河谷，他们用生命谱写的这首英雄歌曲，让我们感受到了藏汉一家亲的深情，以及他们对生活、对国家、对民族的激情。当我看到无数藏族和汉族的儿女倒在被狂喷的枪口前，当我看到身穿红袍的僧人射出子弹，倒在冒着生命危险给士兵送武器的悬崖上，我不禁为他们史诗般的牺牲而敬佩和感动。当老奶奶和她的小孙子走在高原上，讲述古老的传说时，我们可以看到藏族同胞顽强的生命力。

红河谷在人物塑造、场景布置、音乐配置上都做得非常好，冯导演的能力有目共睹。这部电影的配乐非常出色。比如主旋律纯洁，传递悲壮的愤怒，听着就让人觉得崇高。静静演奏的朱丹领唱的藏族山歌，前面超然空荡，她带起的藏族战士合唱更是震撼人心。他们热爱生命、视死如归的高大形象令人感动。那深情的旋律在我耳边久久回荡...

《一个都不能少》是张艺谋的现实主义新作。与他以往的电影不同，这部电影以独特的视角反映了中国农村教育的现状，展现了贫困地区农村教育中令人关注的问题。也有人评论张艺谋的电影是在揭中国人的伤疤。值得一提的是，影片均为非专业演员。他们从未受过表演训练，却用朴实真挚的表演诠释了一个个感人的故事。......

每一篇影评都是不可或缺的。

满头白发的高小姐将请假一个月在家照顾病重的母亲。村长请了13岁的魏老师代课。高老师语重心长地对魏老师说:我班十几个学生都溜了，现在就剩这些了。你一定要替我照顾好这些孩子，一个都不能少。

学习委员的日记感人肺腑，唤起了肖伟老师的责任感和使命感。两天后，班里一个调皮的11岁男孩没来上课。小女孩立即赶到男孩家，得知男孩的父亲已经去世，母亲卧病在床。这家人欠了很多钱。为了还钱，母亲让男孩到城里和村里的人一起打工赚钱。肖伟得到男孩的地址后，决定去城里找学生，但是他身上没有钱。肖伟老师带着20多名学生去了附近的一家砖厂。老板不在，他决定自己去搬砖，然后找老板要钱。在搬动2000多块砖头时，肖伟先生和他的学生受到了老板的训斥。在大家的努力争执下，砖厂老板给了肖伟先生15元。学生们很累，但他们打算一起送肖伟小姐去城里。这个时候学生们的嘴巴都很干，大家就来了一家店。在征求学生的意见后，肖伟老师买了两瓶可口可乐。20多个同学你喝一口，我一口一口地递过来，争着喝...看到26个孩子轮流喝两罐可乐，注意到他们脸上的表情，真的很感动。但是，需要一张25元的票，所以学生们决定隐蔽起来，让肖伟先生上车，但很快被车主发现，并被吹倒。因此，肖伟老师决定走进城市去寻找学生。太阳很毒，它在肖伟老师的一步一步中渐渐落下。幸运的是，肖伟老师在路上上了一辆拖拉机。进城后，肖伟先生几经周折找到了那名学生的地址，却得知那名学生已经在车站走失两天了。为了找到学生，高老师有了解释。肖伟先生用仅有的几块钱想尽一切办法找电台买纸和笔来写寻找你，但他在街上找不到失踪的学生...最后，肖伟先生在别人的指引下去了电视台寻求帮助。然而，电视台的门卫看到肖伟先生没有任何证件让她进去，于是肖伟先生只好在门口接人，并问:你是导演吗？直到昨晚，我还是没有问。身无分文的魏小姐只好露宿街头，捡别人吃剩的面条吃几口。第二天，天很亮，太阳已经很高了。肖伟老师在好心人的哭喊声中醒来了。醒来后，肖伟先生继续在电视台门口一个一个地问:你是导演吗？这时有人向主任汇报:大门口有个小姑娘找你。她一整天都在找你。她昨晚在门口露营，今天又来了。导演得知情况后非常感动，于是做了一个农村偏远山区教育的节目。节目中的肖伟老师非常紧张。她一句话也没说。最后，当主持人问肖伟老师你想对学生们说什么时，肖伟老师忍不住哭了。她擦了擦眼泪，说，张* *，你去哪儿了？你为什么还没回来？我找了你三天了。最后，肖伟先生在电视台的帮助下找到了小张的同学。电视台向学校捐赠了大量粉笔和书籍，帮助小张还清债务，送回学校。

这部电影有几个值得思考的地方:

第一，魏敏芝找对象的主要动机恐怕是为了她自己的那50块钱(虽然以后可能会变)，而且她找对象这件事本身就是一件彻头彻尾的好事。在中国，人们习惯认为做好事的人是出于高尚，所以后来电视台的主持人会在车上问魏敏芝:“你为什么一定要找他？”她一定下意识地认为魏敏芝会说，“他是我的学生，我不能让他。

第二，在魏的寻人过程中，我遇到了一些善良的人，比如的一个中年人在路上睡醒了，我碰了一个钉子，比如电视台值班室的阿姨，还有张也遇到了一个还算不错的餐馆老板。这些人没有给和张进一步的帮助是有正当理由的。举个例子，那个中年男人可能急着去上班，而那个阿姨是按照规章制度办事的，所以对于餐馆老板来说，她可以得到奖励。看似无可指责，却总让我们心情不好。当我们在路上遇到迎面而来的人，要求好心人给我们点钱买个包子，向好心人求助时，我们应该像餐馆老板，电影里的电视台台长，甚至是站里叫魏敏芝去电视台的人，哪怕只是给他们一点点帮助。当我们需要在电视上看到这些需要帮助的人的时候，我们应该慷慨的捐出哪怕一点钱，而不是像收发室的阿姨一样冷漠，害怕他们是从哪里来的。要知道，一点点努力对我们来说不算什么，但对他们来说可能就是及时雨。

第三，影片结尾，电视台出面，好心人响应，捐钱捐物，一切问题迎刃而解。今天，我们仍然可以看到这样一个运动般的场景。一般都是一些患者通过这种方式获得捐款，脱离困境，但我们都知道，需要帮助的远不止这些人。影片中的所有困难都是电视台导演的怜悯解决的。在中国，好像只有媒体关注工作，领导关注。靠人的同情心和良知是多么不靠谱，靠媒体捐款是解决不了根本问题的。因此，有必要建立完善的社会保障机制。从题材发展来说，这部电影只是一个现象，并没有深度挖掘。举个例子，如果小老师历尽千辛万苦把张这个失学儿童找回来，会发生什么？找一个失学的孩子，剩下的27个等着读书的是什么？这些本质问题在影片中并没有得到深刻的揭示。

孔雀影评

电影《孔雀》从头到尾给我最强烈的感觉就是这是真的。真的很痛。三个主角都有自己的远大梦想，姐姐的飞行员梦，哥哥的娶妻工作梦，弟弟的自由梦。这些都是现实生活中人类内心和思想的真实表达。但结局是三个人平淡的生活。那一瞬间萌动的春光，就像一块石头扔进了心湖，荡漾了许久，却始终风平浪静。这样的结局，合情合理，细细品味，也是观众所期待的。

影片的片名是《孔雀》，孔雀只在片尾出现了几分钟。观众和演员都知道冬天孔雀不会开屏，但它奇迹般地撑起了骄傲的羽毛。这就概括了整部电影，也暗示了一些道理:当梦想触手可及的时候，人总会想尽办法去抓住它，哪怕是叛逆，也会释放自己的灵魂，拥有积极的人生态度。但当它不合时宜地开放时，“我”和那些有梦想的人老了，离开了它。我的梦想还没有走到尽头，我选择了平庸。

在洋洋得意的那一瞬间，我先是惊讶，然后是担心。好像打开的是一段酸酸的人生。

影片中，三位主角在青葱岁月里的回忆被蒙太奇依次燃烧，“我”回忆五个人在走廊里吃饭的场景平行穿插。一部现实主义电影真正告诉人们什么？不得不说导演安排的故事和场景让我震撼。当妹妹在树林里给那个拿着她“降落伞”的男人展示自己赤裸的身体时，我为导演那种让观众印象深刻的“毒辣”拍摄方式而无语。我刚刚用我的童贞换来了一个没有希望的梦，筹码似乎太重了。而且在那个时候，这种事情是绝对不允许发生的。最后姐姐突然找了个司机，嫁走了。姐姐身上发生了太多的叛逆。当她看到那个军官和一个富家女打乒乓球时，她已经辞职了。穷人家的孩子注定没有丰富多彩的生活。努力未必成功。在这个金钱至上的社会，普通人的一些奢侈梦想到头来只是梦想。

影片重点讲述了姐姐生活中的一部分，是现代年轻人的心理，讽刺了当时人们的思想。封建主义是建国后的心理病。也许正因为如此，当时的中国几亿人才只耕耘田地，不懂得为理想和梦想而活。或许，电影就是为了激励人们为了梦想而努力吧！

在我弟弟身上，我们看到了一种人们想要的“尊严”。不懂礼貌的胖哥去给弟弟打伞，却发生了一系列伤心事。不承认是哥哥，别人误以为他是偷看女生的流氓。滴滴受不了这个“人渣”哥哥的打击，于是冲过人群，用伞捅了弟弟一刀。虽然他以后会找朋友假扮军人，找哥哥给他们班送伞，但还是被同学发现，不屑地变相孤立他。

导演用反面教材再次表达了对人的变态心理的批判。无论是20世纪七八十年代，还是21世纪的今天，这种不成熟甚至变态的“尊严”依然无处不在。只是为了在人前的“面子”，不承认自己的兄弟，实际上却有大逆不道的味道。观众对人性的讨论和思考都在导演的掌控之中。

影片结尾，三兄妹都过着平淡而幸福的生活。而平原上的奇葩，就是我哥。他不仅有自己的事业和家庭，还有一颗善良的心，对过去欺负他的人既往不咎，尽力帮助他。我觉得这是人生最大的成功。

色彩方面，由于当时流行的色彩并不艳丽，全片只有几个充满绿色的镜头让观众眼前一亮，以免视觉疲劳。耀眼的绿色突然映入眼帘，给观众强烈的视觉冲击，能把观众的情绪从沮丧调整到开朗。是一个很好的“调节器”。

顾长卫本来是摄影师，但是他导演的这部片子，没有果断的拍摄手段和技巧。或许他也是这样理解生活的:“奇迹出现在平淡中，奇迹见生活”。

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